《悲劇的誕生》讀后感(匯總十三篇)

我們聽了一場關于“《悲劇的誕生》讀后感”的演講讓我們思考了很多，經(jīng)過閱讀本頁你的認識會更加全面。書讀的越多，我們才能成為靈魂豐富的人，當我讀完了作者寫的作品，里面的劇情真的精彩絕倫。?讀后感可以幫助我們更加深入地了解自己的文化和歷史背景。

《悲劇的誕生》讀后感(篇1)

尼采的第一部著作是《悲劇的誕生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認為，看悲劇時，"一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是酒神精神的要義。

日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。日神精神的潛臺詞：就算人生是個夢。我們也要有滋有味地做這個夢。不要失掉了夢的情致和樂趣；酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。

尼采認為權(quán)力是生命意志的最高目標，人生就是強弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實際上就是用酒神精神改造過的"生命意志"，征服異已，使之成為自己生存，發(fā)展的工具，這是生命的原則。因此他將人分為天才和流氓。一個能否對人和持審美的態(tài)度，是肯定人生還是否定人生，歸根到底取決于內(nèi)在生命的強成衰弱。他還宣稱"上帝死了"，號召打破偶象，破壞陳腐的傳統(tǒng)觀念，提倡狂放不羈的酒神精神。

《悲劇的誕生》讀后感(篇2)

在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪（蘇格拉底否認宙斯的存在）和敗壞青年（蘇格拉底教導青年毆打自己的父親）。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓是通過代表兩種相反生活方式的“正理”與“歪理”的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色——簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細膩化的描寫風格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。

在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點（它幾乎就是尼采所分析的充當日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表）與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種“對象偷換”是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學的關系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學之間的關系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力——構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？

尼采把蘇格拉底作為一種樂觀主義的科學精神的源頭，把他視作是世界歷史的漩渦和希臘藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，這構(gòu)成了尼采提出的“蘇格拉底問題”的基本闡述，那這種闡述是否符合柏拉圖作品中的蘇格拉底的真實思想？在《斐多》里面蘇格拉底提到了阿那克薩戈拉的宇宙論，他明確批評說阿那克薩戈拉把事物的自然構(gòu)成當做是一切存在的原因的說法非常荒誕：“可是既然說我的行為憑我的智慧做主，又說我做某一件事不是因為我認為這樣做最好，而是因為我身體里面有筋骨等等東西，這種說法是非常沒道理的?！痹凇稌嫛防锩嫣K格拉底也說他認為好的頌詞應該是說出關于事物的大實話，但是要挑最好一面講。可見蘇格拉底關注的是存在事物最好，最高的面相，從而就這種考察本身而言就足以誕生一種對絕對性的要求，而不是尼采所謂的窮極事物之真理的科學精神，蘇格拉底關注的不是說明諸存在者的最終法則，或曰現(xiàn)象世界的本質(zhì)規(guī)律，而是存在者在何種意義上能夠給出自身存在的存在性問題，為此必須不僅考察現(xiàn)象層面與超越層面，還必須能夠同時理解兩個層面的關系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉圖的作品，才能對尼采提出的“蘇格拉底問題”重新開庭審問。

《悲劇的誕生》讀后感(篇3)

《悲慘劇的誕生》是尼采的處女作，書中的觀念是：人生實在的悲慘劇來歷于毅力的悲慘劇性，而毅力的悲慘劇正是日神精力和酒神精力這兩種天性永無休止的奮斗。日神的光芒使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制作一種錯覺，酒神標志著心情的放縱，它的一種狀況是一種苦楚與狂喜交錯的顛狂狀況。

尼采以為，看悲慘劇時，"一種形而上的安慰使咱們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾"，經(jīng)過特性的消除，咱們反而感覺到國際生命毅力的豐盈和不行消除，所以生出快感。實際的磨難化作了審美的高興，人生的悲慘劇化作了國際的喜劇，必定生命，連同它必定包括的苦楚與消除，與苦楚相嬉戲，從人生的悲慘劇性中取得審美快感。這便是酒神精力的要義。

人間怎樣會將悲慘劇界說為悲慘劇呢？悲慘劇是什么？悲慘劇便是指主體遭遇到磨難、消除時所表現(xiàn)出來的求生愿望、旺盛的生命力的最終爆發(fā)以及自我維護才干的最大發(fā)揮，也便是說所顯示出的超凡的反抗認識和堅毅的舉動毅力。像尼采所說的，悲慘劇的來歷是：毅力的悲慘劇性。而毅力怎樣就具有悲慘劇性了？

毅力是決議到達某種意圖而發(fā)生的心思狀況，是人有認識、有意圖、有計劃地調(diào)理和分配自己行為的心思進程。在這個進程中，咱們所謂的理性與理性就一直在大腦中糾結(jié)、掙扎、打架。在這個的國際中，本我，自我，超我構(gòu)成了人的完好的品格。人的全部心思活動都能夠從他們之間的聯(lián)絡中得到合理的解說，自我是永久存在的，而超我和本我又幾乎是永久敵對的，為了和諧本我和超我之間的敵對，自我需求進行調(diào)理。若個人接受的來自本我、超我和外界壓力過大而發(fā)生焦慮時，自我就會協(xié)助發(fā)動防御機制。

人為什么會感到苦楚呢，便是由于“欲”的存在，你的超我我本我想要，而自我本著準則敵對，這樣的額人生也就不行能幸福美滿。尼采以為，只要在美的藝術(shù)中，咱們才干不重視物與我的兇猛聯(lián)系。而藝術(shù)之所以能讓咱們逾越物我兇猛聯(lián)系是由于它是“夢”。咱們要遺忘生計之痛就要經(jīng)過“做夢”，把實際夢變幻，將苦楚用高興的外形隱瞞。這也是咱們喜愛音樂的原因，那些音樂作品處于毅力之外，超逸咱們的思想。

日神精力就像是理性相同沉湎于外觀的錯覺，敵對追查本體，酒神精力卻理性的要破除外觀的錯覺，與本體交流交融。酒神狄俄尼索斯標志著生命之流，尼選用“醉”的狀況來比方酒神的狀況，在這種狀況中，人們遺忘全部墨守成規(guī)，今朝有酒今朝醉，經(jīng)過宣泄、狂歡和盡情來取得擺脫。

日神用美麗的面紗隱瞞人生的悲慘劇面貌，后者揭開面紗，直視人生悲慘劇。前者教人不拋棄人生的歡喜，后者教人不逃避人生的苦楚。日神精力告知咱們：就算人生是場夢，咱們也要有滋有味地做這個夢，不要失掉夢的情志和趣味。酒神精力啟示咱們：就算人生是幕悲慘劇，咱們要繪聲繪色地演這幕悲慘劇，不要失掉了悲慘劇的絢麗和欣慰。這便是尼采所發(fā)起的審美人生心情的實在意義。

《悲劇的誕生》讀后感(篇4)

此時，記憶中，腦海里出現(xiàn)這樣一個場景：

一個背著旅行包的旅者獨自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何處的何處，走過的路彎彎曲曲，歪歪斜斜，鏡頭中的他突然轉(zhuǎn)變了方向，走向一條無人會在意的小道，這條小道滿是蚊蠅與垃圾，腐爛刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依舊沉醉在自己的夢中，幻想著自己是與世隔絕的世外人，他甚至以45度角對著陽光微笑，享受著美好的他開始了奔跑，而此時魔鬼在一邊等待著一個結(jié)局——他墜入前方無底的深淵。魔鬼瘋狂地慶祝這場悲劇的誕生。他也呼喊著在高速墜落中死亡的悲劇性詩句。然而，他在最后一刻說：永恒的美來了。

這是在我苦苦冥思我應該怎樣表述我對這本書的理解時，在腦海中忽然出現(xiàn)的一個場景，就是這個場景讓我內(nèi)心不再糾結(jié)，就是這個場景表達了我對這本書淺顯的理解，或許下面我的闡釋很笨拙，很混亂，但我只想用一種最通俗的語言表達對自己內(nèi)心最真實的想法。

對文本的細節(jié)理解：

一、尼采的悲劇意識

在第三節(jié)的開頭，尼采給我們講了這樣一個故事：

有一個古老的傳說，邁達斯國王長期以來一直在森林里尋找狄俄尼索斯的同伴，智者西林，但他沒有。后來，當西琳最終落入他的手中時，國王問他：

對于人來說，什么是最妙的東西呢？這個魔鬼僵在那兒，默不知聲；到最后，在國王的強迫下，他終于尖聲大笑起來，道出了下面這番話：“可憐的短命鬼，無常憂苦之子呵，你為何強迫我說些你不要聽到的話呢？

那的東西是你壓根得不到的，那就是：不要生下來，不要存在，要成為虛無。對你來說下一件美妙的事就是死。

在這篇文章中，尼采并沒有直接解釋他真正想提出的是，最悲慘的事情是活著。尼采的觸角深深植根于古希臘神話之中，從古希臘神話中尋找根源的觀點很多。對這一問題的理解也奠定了尼采悲劇的基礎。

因為這是他的**作，而早期受到的叔本華的影響比較大，所以在他的作品中彌漫著一種悲劇的氛圍，甚至有些讓人窒息，不過尼采的一些觀點跟叔本華又不完全統(tǒng)一，比如尼采認為，叔本華的哲學最后導致了對人生意義的否定，這是他所不能客忍的，在他看來，縱然人生本來沒有任何意義，我們也要賦予它一種意義，叔本華的悲劇是一種完全的悲觀主義，而尼采在繼承叔本華悲劇人生的同時，進一步提出我們應該在悲劇中尋找出路，應該從悲劇中尋到有意義的事情，他渴望找到可以讓他得以超脫的東西作為后盾。

二、尼采的探尋

尼采悲慘而孤獨的人生經(jīng)歷也使他尋求擺脫困境的方法。在不斷的探索中，他想到了古希臘人的生活。

在第七節(jié)中他提到“深沉的希臘人，能夠承受至柔至重至痛之痛苦的希臘人，就以這種合唱歌隊來安慰自己，希臘人能果敢地直視所謂世界歷史的恐怖浩劫，同樣敢于直觀自然的殘暴，并且陷入一種渴望以佛教方式否定意志的危險之中。是藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身挽救了希臘人”，尼采相信古希臘人必然有一種不同與常人的方式，才可以獲得這樣的快樂，因此尼采開始了他的追尋，并最終形成了他的悲劇哲學。

三、尼采的悲劇哲學

阿波羅：作為古希臘神話中閃耀的人和光明之神，它在悲劇的誕生中形成了一個虛假的美的形象。狄奧尼索斯：

作為一個酒神，它意味著和解，消除隱藏和返回結(jié)束，這代表著一種陶醉的狀態(tài)。二者成為尼采悲劇誕生的主角。

日神精神和酒神精神是尼采藝術(shù)哲學的內(nèi)涵。日神精神帶給人日光的溫暖,讓人們在光明中為生存找到了意義,由此推演出外觀與表面是藝術(shù)的真正本質(zhì),相對于本質(zhì),實在來說,外觀反而是對人更有意義的,而所有的藝術(shù),其使命就是使人們無瑕關注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲劇是必然的,無意義是世界的真理,人們?nèi)匀灰钕氯?而藝術(shù)的謊言賦予了生命悲劇一層屏障,借此,人們在表象的滿足中繼續(xù)旅行。所謂酒神精神，歸根結(jié)底使讓人從宇宙的高度俯視世界和個體生命。

在酒神的陶醉中，人們忘記了一切，生命是悲劇性的，超越導致了悲劇的陶醉。（OK語錄網(wǎng) 968OK.COM）

根據(jù)尼采的人生哲學，他把藝術(shù)包括悲劇理解為一種生命現(xiàn)象。在他看來，美學不僅是藝種藝術(shù)哲學，更是藝種藝術(shù)生理學?？隙ㄉ⒖隙ㄉ淖非髲娏Φ谋灸埽秦灤侗瘎〉恼Q生》全書的基本思想。

他賦予希臘神話中的兩位神阿波羅和狄俄倪索斯豐富的內(nèi)涵，使之成為自己悲劇理論的基石。

在尼采看來，太陽神和酒神是兩種生命力形式。他們所代表的日神的“夢幻”和酒神的“醉狂”，既是兩種彼此對立的生理現(xiàn)象，也是兩種基本的心理經(jīng)驗。這就是寧靜、節(jié)制、理性、道德、和諧、幻想和酒神的變化、放縱、直覺、本能、瘋狂和殘忍。

由此產(chǎn)生了兩個具有不同內(nèi)在本質(zhì)和目的的都立藝術(shù)領域：阿波羅的夢幻世界和狄俄尼索斯的陶醉世界。前者生產(chǎn)雕塑、繪畫等造型藝術(shù)和詩史，后者生產(chǎn)舞蹈和**。

這顯然不是悲劇或各種藝術(shù)的真正起源。尼采實際上是試圖從人的本質(zhì)上確認存在的目的和意義，并希望解決生命的價值取向問題。在叔本華看來，意志是生命的源泉，宇宙在時空的幫助下不斷創(chuàng)造著個體生命的永恒。

基于此，在《悲劇的誕生》中，尼采認為，希臘悲劇的永久魅力在于其間的人類童年時代原始生命意志沖動及靈與肉的和諧發(fā)展，這本身就是生命本能的創(chuàng)造物。這其實也就同他之后“上帝死了”的吶喊不期而遇了。因為他認為正是宗教導致了人性的**。

他批判上帝的目的，是基上是基于他的哲學初衷，即建立一個以人為中心的世界。

在古希臘，戲劇是文化、社會生活和社會意識的中心。他們以戲劇藝術(shù)為媒介，表達對童年人類命運的理解。悲劇和其他藝術(shù)一樣，在存在之前不可能有任何本質(zhì)。

經(jīng)過尼采“日神與酒神”的論述，藝術(shù)不再是外在于人生命的東西，而是對人的靈魂和生命狀態(tài)的觀察與反思，是人類生命存在自覺自為狀態(tài)的體現(xiàn)。

在第八節(jié)中尼采提到“我們就必須把希臘悲劇理解為總是一再地在一個阿波羅形象世界里爆發(fā)出來的狄奧尼索斯合唱歌隊。這篇文章也解釋了尼采關于悲劇有兩個要素的觀點：阿波羅要素和狄俄尼索斯要素。

這兩種元素的完美結(jié)合是我們能夠找到一種存在的方式。他借用形而上學的生命意志來拯救我們，即達到精神上的自由與美。

總的說來,日神精神是審美人生觀,酒神精神是悲劇人生觀,二者共同構(gòu)成尼采的悲劇哲學。

四、尼采對藝術(shù)的執(zhí)著

悲的活生生的世界，它是永恒的殘酷的生成變化，所以人生是無意義的，悲觀主義是真理；但是真理并非比藝術(shù)更有價值，正是我們有了藝術(shù)的形而上的慰藉，我們才不至于毀滅于真理。

“真理是丑的。當我們有了藝術(shù)，我們就不會被真理所毀滅?！?/p>

《悲劇的誕生》大部分說的是藝術(shù)形而上學觀點，也就是尼采獨特的美學理論。叔本華認為世界是盲目的意志，而生命就是這種意志的現(xiàn)象，兩者都是沒有意義的。尼采針對這個進行了他對叔本華的批判，他承認世界和人生本無意義，但他不甘心悲觀厭世，為了肯定世界和人生，人類便會訴諸藝術(shù)。

他的藝術(shù)形而上學理論是建立在太陽神和酒神這兩個人類就是主的概念之上的。在藝術(shù)上，尼采又對柏拉圖的觀點進行了批判，他認為，柏拉圖的理念世界并不存在，存在的是我們生活于其中,悲劇為什么能再展示個體的痛苦之同時，又給觀眾以一種難于言說的快感呢？叔本華認為觀眾受到了悲劇的感染，感受到了生活的幻覺，產(chǎn)生了一種屈從感。

尼采不這么認為，他說：“一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾。在很短的時間內(nèi)，我們真的成為了原始生物本身，感受到了它對生存的不可抗拒的渴望和對生存的幸福。”

《悲劇的誕生》讀后感(篇5)

《悲劇的誕生》是法國哲學家尼采所著的一本關于悲劇的理論著作。在書中，尼采試圖通過審視古希臘悲劇的歷史、形式和精神內(nèi)涵，以及當時的文化背景、思想環(huán)境和哲學觀念，來探討悲劇的意義、演變和消逝，以及其對人類哲學、藝術(shù)和生命的啟示和挑戰(zhàn)。

作為一種最初起源于古希臘的藝術(shù)形式，悲劇被認為是表現(xiàn)人類最高境界的藝術(shù)類型之一。尼采認為，悲劇是古希臘哲學、文化和宗教的深刻反映，它充滿了創(chuàng)造性的能量、現(xiàn)代性的思想和偉大的智慧。而人與悲劇的關系，也是一個充滿著矛盾性、挑戰(zhàn)性和選擇性的存在形態(tài)。

尼采認為，悲劇的誕生，是一個長期而復雜的歷史過程。在古代希臘神話、信仰和文化的影響下，人們開始認識到世界的復雜和無常，也開始探索人類本質(zhì)和生命的本源。當時的悲劇是一種以神話故事為基礎，講述英雄生命悲劇化的藝術(shù)形式。悲劇將人們的命運視為被神所控制的無形力量所驅(qū)動，英雄的悲劇不能被挽回。這種悲劇性在柏拉圖哲學等思想的背景下被深化和擴展，悲劇的本質(zhì)與現(xiàn)實世界的沖突逐漸凸顯。

隨著雅典民主的發(fā)展和政治氛圍的改變，悲劇逐漸成為了民主政治背景下的寓言和批判，英雄的形象也逐漸被替代或者完全移除。這一轉(zhuǎn)變不但將人類對于悲劇的理解和現(xiàn)實生活的關聯(lián)更加清晰地表達了出來，也為后來的文學、戲劇以及哲學等領域奠定了深厚的文化基礎。

尼采對于悲劇的探索，深刻反映了人類文化、思想和生命的本質(zhì)。悲劇的誕生，不僅是藝術(shù)史和文化史的重要節(jié)點，更是人類文明和智慧的珍貴財富。人對于命運和生命的探索和思考，在悲劇中得到了更加深入的探究和反思。而對于當代人類來說，也需要從悲劇中汲取力量和智慧，探索和追求人類文化和價值的更高層次和更廣闊的視野。

總之，《悲劇的誕生》是一部非常有意義的哲學著作，尼采在其中對于悲劇的探討深刻而且觸動人心。在當代，對于藝術(shù)、文化和心靈的探討和反思，將對于人類的未來產(chǎn)生巨大的影響和啟示。而《悲劇的誕生》，則是全球讀者不可或缺的一本文化、哲學及人類學等領域的經(jīng)典著作，值得深入研究和高度評價。

《悲劇的誕生》讀后感(篇6)

在那個年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神?！熬拖裨谏衩刂髁x者身上直覺與智慧過度發(fā)達一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負荷”，尼采如此評價道。這邏輯驅(qū)使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家？怎么會有如此“非理性”的藝術(shù)形式？他還在執(zhí)念于自己的三個樂觀主義公式：“知識即美德；罪惡僅僅源于無知；有德者即幸福者?！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。

蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學，于是他觸怒權(quán)貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個體軀殼，在太一的母體中獲得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲?。弘m知自己的下場卻依舊昂首高歌逆之而行，那生命的強度與升華直叫人看得如癡如醉。這是一位可敬的對手，他所追求的樂觀主義與求知欲乃是為了挽救他本以為真理缺乏的世界，雖然在人生悲劇的本質(zhì)面前他的堅持是錯的。反悲劇的蘇格拉底在本性與意志，也就是他一直抨擊的酒神的雕琢下，成為了悲劇的蘇格拉底并為薩提兒的歌隊與狂歡者所傳頌?？墒呛笫浪膫魅藗冞€是像這樣，本著祖師爺?shù)睦硐肱c初衷在不知不覺中把自己的人生雕刻成悲劇么？

現(xiàn)代的科學界應該認識到蘇格拉底在創(chuàng)造所謂科學與知識這一概念時是為了造福眾生，在不改這個世界本質(zhì)的前提下為宣揚真理，而不是那些貪得無厭的樂觀主義者手中用來謀私利的低劣工具。與那些自以為經(jīng)綸滿腹的學者一并，這些人懂得真理的目的不在于維護秩序，而在于改變規(guī)矩，他們狂妄的認為這些工具可以讓他們脫離千萬年延續(xù)的悲劇，跳出人的圈子而成為神。殊不知這樣卻帶來了更多的流血與廝殺，以致人的求生本能降低，生命的強度減弱，悲劇的主旋律自是噤若寒蟬；個體意識的空前暴漲，更是促使了原始生靈母體的消瘦，悲劇的升華又如何延續(xù)？

這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。

《悲劇的誕生》讀后感(篇7)

“那人間最好的東西，便是不要出生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——馬上就死?！边@是來自希臘的陳舊神話，是古希臘人的民間才智，是大哲筆下希臘悲慘劇的民間來歷。

悲慘劇如尼采所云，是一種個別生命的實質(zhì)，是對再巨大的個別也終將歷經(jīng)磨難而完畢其生命進程的一聲哀嘆；但它一起也是一種快感，而這悲慘劇的快感正是從那種知道到生命毅力的虛幻性的聽其自然感中發(fā)生的。由于聽其自然，由于極早地知道了結(jié)局，才會具有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的愿望與強度任意發(fā)揮到無量，在人間萬物的實質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把魂靈唱出，竟也限制住了那駭人的哀嘆，洶涌出了悲慘劇的主旋律。每逢個別在瞬間的消除中涅槃成為太一國際萬物眾生的一部分，悲慘劇也便從此時提高了。

這陳舊的悲慘劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)品，日神沉湎于絢麗的夢境，外觀的錯覺，以為這能夠令個別在磨難中遺忘磨難，在漆黑里發(fā)現(xiàn)亮光。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡說八道間便已點破人間全部真理，帶領其跟隨者在真理間酣醉酩酊，在黑私自以自己為標準行進向已注定的結(jié)尾。兩位大神，兩名性情懸殊的畫家，終是無法違背音樂的實質(zhì)束縛，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性情雖有爭端卻也在千百年中相互促進，所以希臘悲慘劇便具有了酒神的實質(zhì)，日神的言語與形象，以及太初所賦予的音樂魂靈。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的仍是他們民間才智的歷久堆積？沒有人知道該怎樣說，就像沒有人分得清古希臘人與悲慘劇而言到底是什么聯(lián)系一般。他們是觀眾，是藝人，是服從于悲慘劇的歌隊，也是悲慘劇所述的英豪?；蛟S國際上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生扮演一出希臘悲慘劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而高傲，有的人因知道而畏縮，由于他們不是古希臘人。只要古希臘人才干把悲慘劇演繹出日神與酒神的影子，才干在悲慘劇中窺見國際的深處。

僅僅古希臘人已不再，酒醒日墜，悲慘劇已死。

《悲劇的誕生》讀后感(篇8)

“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。

悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。

這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。

這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。

只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。

《貳》

在那個年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神?！熬拖裨谏衩刂髁x者身上直覺與智慧過度發(fā)達一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負荷”，尼采如此評價道。這邏輯驅(qū)使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家？怎么會有如此“非理性”的藝術(shù)形式？他還在執(zhí)念于自己的三個樂觀主義公式：“知識即美德；罪惡僅僅源于無知；有德者即幸福者?！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。

蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學，于是他觸怒權(quán)貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個體軀殼，在太一的母體中獲得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲?。弘m知自己的下場卻依舊昂首高歌逆之而行，那生命的強度與升華直叫人看得如癡如醉。這是一位可敬的對手，他所追求的樂觀主義與求知欲乃是為了挽救他本以為真理缺乏的世界，雖然在人生悲劇的本質(zhì)面前他的堅持是錯的。反悲劇的蘇格拉底在本性與意志，也就是他一直抨擊的酒神的雕琢下，成為了悲劇的蘇格拉底并為薩提兒的歌隊與狂歡者所傳頌?？墒呛笫浪膫魅藗冞€是像這樣，本著祖師爺?shù)睦硐肱c初衷在不知不覺中把自己的人生雕刻成悲劇么？

現(xiàn)代的科學界應該認識到蘇格拉底在創(chuàng)造所謂科學與知識這一概念時是為了造福眾生，在不改這個世界本質(zhì)的前提下為宣揚真理，而不是那些貪得無厭的樂觀主義者手中用來謀私利的低劣工具。與那些自以為經(jīng)綸滿腹的學者一并，這些人懂得真理的目的不在于維護秩序，而在于改變規(guī)矩，他們狂妄的認為這些工具可以讓他們脫離千萬年延續(xù)的悲劇，跳出人的圈子而成為神。殊不知這樣卻帶來了更多的流血與廝殺，以致人的求生本能降低，生命的強度減弱，悲劇的主旋律自是噤若寒蟬；個體意識的空前暴漲，更是促使了原始生靈母體的消瘦，悲劇的升華又如何延續(xù)？

這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。

《叁》

音樂已死。這宇宙與世界的底色調(diào)早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復興時期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實，之后才是對于現(xiàn)實的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術(shù)家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果！音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢？貝多芬已死，巴赫已死，,音樂已死，灰也不剩。

詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。

藝術(shù)已死。當人世間的審美者得意洋洋地認為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。

此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！

所以悲劇已死。

而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？

《悲劇的誕生》讀后感(篇9)

尼采的第一部著作是《悲劇的誕生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認為，看悲劇時，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感。現(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是酒神精神的要義。

日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。日神精神的潛臺詞：就算人生是個夢。我們也要有滋有味地做這個夢。不要失掉了夢的情致和樂趣；酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。

尼采認為權(quán)力是生命意志的最高目標，人生就是強弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實際上就是用酒神精神改造過的生命意志，征服異已，使之成為自己生存，發(fā)展的工具，這是生命的原則。因此他將人分為天才和流氓。一個能否對人和持審美的態(tài)度，是肯定人生還是否定人生，歸根到底取決于內(nèi)在生命的強成衰弱。他還宣稱上帝死了，號召打破偶象，破壞陳腐的傳統(tǒng)觀念，提倡狂放不羈的酒神精神。

一個人的世界，讀懂的時刻，第一次看到過這樣透徹的言論，讓那么多一直以來很模糊的東西變得如此清晰，我變得如此通透，在哲人的面前我是一個透明的靈魂，我好像是與一位哲人在歷史的時光隧道中來了一次撞擊，滿滿的一地，我慌忙地俯身撿拾起的，都是閃爍著哲思的光芒的珠貝或者我是在哲人的窗外，看見他來回踱步時燃起的裊裊煙霧，那是思想的絲縷靈性，我屏息靜氣，心中卻有狂浪翻滾，讓我想跳想叫想哭，為這些年的混沌在瞬間地流瀉，想跳想叫想哭想告訴一個人我的感受，然而，沒有。周圍很靜，蘇說：靜，凈只有我一個人的世界，無比的靜我明白這樣的話的意思。

有對手才有博弈的樂趣。柔弱的天性將來也可以發(fā)展壯大，因為，思想具備極大的包容性，沒有哪種思想是單而純的，其實人也如此。你中有我，我中有你，每個人都在塑造著別人，同時被別人塑造，不僅是身邊的人，還有穿越時空的閱讀的對話。今后的歲月里，怎樣讓人們在熟悉我的思想的同時，不去追溯我此刻的境況呢，然，在境況中可以更深透地理解我此刻的思想，就像對一部偉大的作品的理解都要聯(lián)系當時的時代背景一樣，每個人都是讓人評說的對象，在理解這個詞的誘惑下，我有一種想脫光衣服充分坦誠的沖動，然而我沒有，歷史也不會，所以戲劇誕生，而迷惑的一生就是我的戲劇，遮住了歷史。

這本書讓我知道，我就是一個奇幻無窮的個體，跟政治無關，跟文化無關，跟道德無關，我不再把自己變成一把直立的刀，單薄，尖刻，沒有靈魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，傷害別人。我不再以為是痛苦遮蔽了所有美的東西。依舊采取了一種比較正常的表達方式：高歌。關上窗戶，在一個人的世界里高歌，永遠循著哲人們的韻律

《悲劇的誕生》讀后感(篇10)

尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強烈的快感，這本書尤其如此。因為激情的掙扎而充滿熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點尖銳獨到，不，是驚世駭俗，當然還有意氣風發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴大，或深化

在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。

而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關緊要的陪襯。

尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學觀歷史觀追究因果關系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。

酒神精神被蘇格拉底的理解然后美，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學，反學術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。

尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。

他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。

尼采說《悲劇的誕生》是一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立。他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學時代不惜轉(zhuǎn)學追隨的導師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。

如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子。

《悲劇的誕生》讀后感(篇11)

昨天戴老師布置了一樣比登天還難的作業(yè)，就是抄一至四單元的重點段落。這可不是輕松的活，有兩課是全部要抄的??！唉，誰讓我們這次的期中考試考得這么差呢！很多同學試卷上的按課文內(nèi)容填空都錯了，只有楊妤霏幸免于難，因為她是年級第一。想到老師布置的作業(yè)，我現(xiàn)在的心情真可以用一句網(wǎng)絡流行語來形容藍瘦香菇。

放學來到晚輔導班，我馬上拿出水筆開始抄，我還是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感覺要廢了。實在太多了，我能完成嗎？看著已抄得密密麻麻的本子，想到還有一半沒抄，我真是欲哭無淚?？墒枪终l呢？誰讓我自己考試不認真呢？現(xiàn)在后悔也沒用了。我扭頭看看其他同學，他們也皺著眉頭，不停地抄著，有人不時地揉揉發(fā)酸的手腕，教室里安靜極了，只聽到一片沙沙沙的寫字聲。一直到了晚上九點多，我們還沒抄好。家教老師發(fā)信息問戴老師，這么多沒抄好怎么辦。戴老師居然回：孩子們自己定。這下我們樂開了花，一個個開始收拾書包準備回家了。陳若文還懊悔地說：唉，早知道這樣，我剛才就抄慢一點了，手都快斷了。只有潘鑫悅還坐在那里抄著。我也背起書包，如風一樣飛回了家。

第二天戴老師居然問我們：你們抄書都抄了嗎？什么？不是讓我們自己定嗎？我的心像靜止了一樣，呆若木雞。戴老師生氣地說：我就是要看看你們有沒有自覺。沒抄的人全給我補起來。我默默地拿出水筆開抄了。老師還給我們設陷阱？誰讓我們不自覺呢？

這悲劇的兩天，我可憐的手?。】磥硪院笠欢ㄒ杂X完成作業(yè)，不能再心存僥幸了。

《悲劇的誕生》讀后感(篇12)

日神精神應該就是沉湎于外觀的幻覺，反對研究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通結(jié)合。前者用美麗的面紗遮住人生的悲劇面紗，后者揭開面紗，直視人生的悲??；前者要求人們不要放棄生活的快樂，后者要求人們不要逃避生活的痛苦；前者癡迷于瞬間，后者則要求王永恒。我覺得日神精神的潛臺詞就是：

就算人生是個夢，我也要有滋有味的做這個夢，不要失掉了夢的樂趣；酒神精神的潛臺詞就是：就算人生是一幕悲劇，我們也要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。

如此這般，在我看來，日神的“沖動”是將一切苦難美化，讓人逃離現(xiàn)實，對一切苦難顯得麻木。但另一方面，人們可以從痛苦中得到自己的心理解脫，這給了人們很大的心理安慰。也許這未嘗不是一件好事，人們在美化的苦難中過活，不必太過于絕望，在心理上得到了解脫與信心，不至于“無可救藥”。

而酒神的“沖動”則把人生的悲慘真實地揭露出來，可以說是讓世人看清現(xiàn)實，懂得為自己的苦難買單，但另一方面卻也讓苦難中的個體苦不堪言，找不到出路。似乎兩者都是“無路可逃”，也許這就是悲劇誕生的必要吧。

其中關于藝術(shù)家對于作品來源的解釋最令人深思，”藝術(shù)家知道，他的作品唯有使人相信是即興而作、是奇跡般的一揮而就之時，才生出圓滿效果；所以，他巧妙地助長這種幻覺，把創(chuàng)作開始時那熱烈的不安、盲目抓取的紛亂、留神傾聽的夢幻等因素引入藝術(shù)，當作欺騙手段，使觀者或聽者陷入某種心境，相信這完美的作品是一下子蹦出來的?！拔蚁胨囆g(shù)家只是手段不同，但出發(fā)點是好的，作品也應該給予肯定和支持。

參考文獻：尼采《悲劇的誕生》序言——《一種自我批評的嘗試》

《悲劇的誕生》讀后感(篇13)

痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。

叔本華認為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認為，悲劇不但沒有因為痛苦和毀滅而否定生命，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術(shù)”。

日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。

為了生存，我們需要謊言

為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。

在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標準。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術(shù)

藝術(shù)比真理更有價值。

自蘇格拉底之后，科學主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位?？茖W主義世界觀的核心是一種”形而上學妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。

科學主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。

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