畫作觀后感通用9篇

當(dāng)我們隨著影片放任時間流逝時，觀看的同時也會受到一些啟發(fā)。撰寫觀后感是一種很好的學(xué)習(xí)提高方式，觀后感可以增強我們的表達精準度，怎樣才能更好地將自己的感受在觀后感中記錄下來呢？下面是與“畫作觀后感”相關(guān)的新聞報道供您參考，希望這些知識能夠?qū)δ阌兴绊懀?/p>

畫作觀后感(篇1)

2012年7月，市廉政書畫展啟動儀式在市文化館舉辦，此次廉政書畫作品展由市紀委、市監(jiān)察局、市直工委、市文廣新局、市美術(shù)家協(xié)會和市書法家協(xié)會聯(lián)合舉辦，書畫展以黨風(fēng)廉政建設(shè)為主題，參展作品抒發(fā)了對黨的無限熱愛和對反腐倡廉的堅定決心。

此次書畫展共展出書法、美術(shù)作品100多件，書畫家們創(chuàng)作了一批主題鮮明、貼近時代、集思想性、教育性、藝術(shù)性于一體的作品，展示出了新時期河源廣大黨員干部廉潔勤政、奮發(fā)進取、共創(chuàng)和諧的精神風(fēng)貌。本次書畫展以多種文化藝術(shù)形式把中華民族的蓬勃朝氣、昂揚銳氣、浩然正氣和崇廉尚廉的美德傳承下來，發(fā)揚光大；把先進文化的核心元素注入到廉政建設(shè)當(dāng)中，形成一種新的價值理念、新的精神力量和新的行為模式，使黨員干部從中獲得道德的教化和思想的引導(dǎo)。

近日，我校黨委還組織黨員干部參觀學(xué)習(xí)了全市文化面貌。通過這次活動，我們增強了反腐倡廉的堅定性、自覺性和主動性?，F(xiàn)將心得體會總結(jié)如下：

通過走訪學(xué)習(xí)，進一步增強了廉政意識，明確了反腐倡廉的重要性。我們每個人必須警鐘長鳴，慎言謹行，牢記職責(zé)，進一步增強反腐倡廉的自覺性，時刻用黨員領(lǐng)導(dǎo)干部的標準嚴格要求自己，嚴格遵守黨的紀律，牢記“兩個務(wù)必”，防微杜漸，從我做起，從現(xiàn)在做起，從一切能夠到的事情做起，永葆共產(chǎn)黨員的先進性，不斷增強拒腐防變的自覺性。

一是必須加強學(xué)習(xí)，增強理想信念。要堅持用鄧小平理論、“****”重要思想、科學(xué)發(fā)展觀武裝自己的頭腦，從而筑牢信念大廈的根基；還要學(xué)習(xí)先進人物的事跡，作為學(xué)習(xí)的榜樣，提高覺悟；

二是必須處理好幾種關(guān)系。各種各養(yǎng)的**讓每一個黨員干部都面臨考驗。這意味著我們不僅要提高道德修養(yǎng)，而且要堅持自尊、自警、自省、自立。因此，在新形勢下，要處理好自律與他律的關(guān)系、個人利益與集體利益的關(guān)系、國家利益的關(guān)系、奉獻與需求的關(guān)系。

三是必須加強自我約束意識。我們要不斷向自己敲響警鐘，吃苦耐勞，管好小節(jié)，堵好**，自覺接受他人和上己的監(jiān)督，做好自己的工作。

在書畫藝術(shù)展現(xiàn)場，通過觀察大師們熱情細膩的作品，我們可以領(lǐng)略到作品的哲理，深切感受到廉政書畫展帶來的微風(fēng)。

畫作觀后感(篇2)

天開盛世明如鐿地顯和諧物復(fù)蘇

2010年12月12日16:34**：人民網(wǎng)

當(dāng)讀到瞿學(xué)鴻先生的最新巨幅新作《天攬秀峰遠無際，地推甜泉近有聲》之時，頓有“觀茂林飛瀑，聽私語溜聲”勾人魂魄入畫中之感。其濃、淡、干、濕、枯及繪畫“六法”運用的妙筆天成，作品中的傳統(tǒng)骨法用筆，盡顯其深厚的筆墨功底。

畫家今朝之成就，當(dāng)源于其作人的審問、慎思、明辯、博學(xué)、膽大、心細、志堅、力行的處世之根本。

我和畫家多年的交往，觀其藝術(shù)創(chuàng)作的路徑，藝術(shù)家始終追求著“十六字”處世之道的完美與升華。

審問：自省也，每當(dāng)其用筆之前總是審問自我，為何如此構(gòu)圖、靜研覃思，把握良久、搜妙創(chuàng)真。

慎思：不狂、不燥、強調(diào)創(chuàng)作意境的高遠、平遠、深遠。每當(dāng)先生揮毫之際總是慎在先，筆在后。

明辯：做到思路清晰，筆墨有淵源，來于傳統(tǒng)而不似于傳統(tǒng)，做到“吾寧精而少，勿求博而多”，汲取天地之精華，去其浮淺之糟粕。

博學(xué)：洞察中國歷代傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展軌跡，深究“詩、書、畫、印”之脈路，求新、求異、求真、求美。

膽大：博胸中拮景，寫秀澤山川，先生何謂膽大？是因其知法（中國繪畫傳統(tǒng)方法）到懂法，又到熟法，最后達到忘法的境界，盡抒獨特之妙想，頓生膽大之筆觸。

心細：用筆精細，積墨靈動，“疏能跑馬，密不穿針”，開來奇秀，迎讓有度，層次分明，禁忌急功近利、草率敷衍。

志堅：志堅者事競成，學(xué)鴻有剛強的毅力，追求完美持之以恒，不懼寂寞，不懼堅辛，默默耕耘、跋涉不止、納天地正氣修身，置世間寧淡明志。

力行：入之愈深，其進愈難，其所見就愈奇。炳持上述之理念而行之，則早起而路長。

瞿學(xué)鴻先生的山水畫巧妙地將中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫觀念元素結(jié)合起來，表現(xiàn)出自己獨特的特點，成為自機的一家。正如在日本發(fā)行的瞿學(xué)鴻山水畫郵票那樣“方寸之間有天地，神州山水誰人賜，瞿君丹青垂異國，弘我中華長志氣”。古人云：

一為“天”，人為“人”，天人合一方為“大”也。這些年來，其多次獲得國內(nèi)外大獎。如1998年山水畫獲全日本櫻花美藝展銀獎、2001年國畫《知春》獲日本大阪市美術(shù)書道參評展一等獎、2003年獲日本世界名人(國會圖書館)終身名人獎、2005年獲全日書道特邀展優(yōu)秀獎……。

故我敬之、我贊之、我嘆之。

畫作觀后感(篇3)

成功美術(shù)館館藏孫小農(nóng)畫作《垂間》

讀孫小農(nóng)先生的花鳥畫作，很多人都會情不自禁間沉迷于其斑駁殘落、花草迷蒙的世界里了，在他那花影綽約、蟲鳥嗡嚶的花鳥畫作中，享受著畫家以筆墨丹青帶給我們的自然萬物與世界天地，身心無比愜意。同時，我也從它斑駁的畫面中讀到了歷史的滄桑和遙遠的記憶。都說國人以花鳥娛情寄寓，在我看來孫小農(nóng)先生正是以這種蓊蓊蘊蘊中的祥和自然世界和斑駁陸離的畫面朦朧，來傾訴他如濤濤江水般的情感流動，比興他那充滿灑脫不羈的性格袒露，反映他綽有先賢遺風(fēng)而又緊隨時代的為藝精神。

成功美術(shù)館館藏孫小農(nóng)畫作《豐碩引鼠圖》

在國畫漫長的發(fā)展史中，花鳥畫作為其三大分支之一占據(jù)了重要的位置，歷代名家輩出、佳作頻現(xiàn)，但“移生動質(zhì)”地傳達花鳥的生命力，寄寓畫家的獨特感處，緣物寄情、托物言志的特征始終貫穿著花鳥畫的興衰發(fā)展。無論工筆的精妙還是寫意的灑脫，其最終的目的都是通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求。孫小農(nóng)先生的花鳥畫藝其新的筆墨方法，為我們建構(gòu)了花鳥畫的藝術(shù)語言。

成功美術(shù)館館藏孫小農(nóng)畫作《無猜》

眾所周知，孫小農(nóng)先生早年曾就讀于山西省輕工業(yè)學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)，1996年又畢業(yè)于鄭州輕工業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，后來又于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究所研修，學(xué)習(xí)瓷版畫。因此，其花鳥畫中裝飾和瓷藝等的工藝美術(shù)色彩、視覺、三維立體上的創(chuàng)作元素，也就成為其繪畫的藝術(shù)手法之一。

另外，三晉大地遍地都是的文化遺跡，無論是盛名于世的永樂宮元代壁畫、平遙雙林寺彩塑、云岡北魏石窟，還是默默無聞，湮沒于山村鄉(xiāng)野之中的寺廟庵觀，都有精彩絕倫、美輪美奐的藝術(shù)遺跡。因此對于自小生長于此的孫小農(nóng)先生來說，這些遍布于家鄉(xiāng)的壁畫、雕塑都成為他繪畫創(chuàng)作汲取營養(yǎng)的源泉與寶庫。

成功美術(shù)館館藏孫小農(nóng)畫作

因此，在他的作品中，汀花野卉、蘆葦葭蒲、園林蔬菜藥苗、鳥禽等都具有壁畫斑駁的特點和工藝裝飾的效果。如本次孫小農(nóng)先生在此次“水墨妙趣晉魯兩省實力畫家20人雙線聯(lián)展”上展出的作品《無猜》《嬌妍疊翠》《豐碩引鼠圖》《垂間》等，不無呈現(xiàn)煙光迷蒙、煙嵐遮蔽的景象。如成功美術(shù)館館藏作品《壹緯行江圖》，以蘆葦為題材創(chuàng)作出一幅極具人文風(fēng)情的佳作。

這幅畫采用全景構(gòu)圖。畫中的蘆葦隨風(fēng)搖曳，斑駁點點。意境寬廣。

成功美術(shù)館館藏孫小農(nóng)畫作《嬌妍疊翠》

而我想這幅《一葦行江圖》正是體現(xiàn)了他的美學(xué)追求，三五株蘆葦、一只水鳥，便可看出他率意而為的行筆，精巧但不俗艷的繪畫筆墨追求。欣賞孫小農(nóng)的花鳥畫，可以看到畫界圣賢的遺風(fēng)，但我們已經(jīng)拋棄了壞習(xí)慣；我們可以看到時代的特征，但我們抹去了浮華。在中國花鳥畫的繼承和發(fā)展中，尺度恰到好處。它雖然優(yōu)雅放縱，但有一定的進步和倒退。

當(dāng)然，對于一個從事國畫創(chuàng)作的畫家來說，他的創(chuàng)作就像空中的浮萍和城堡。因此孫小農(nóng)先生的花鳥繪畫，無論什么時期或者什么畫種，中國的傳統(tǒng)文化和審美哲學(xué)都始終貫穿于他的創(chuàng)作之中，也就是說那綿綿不絕的筆墨情韻、文人“意緒”才是他藝術(shù)創(chuàng)作的目的和堅持。所以在孫小農(nóng)先生的中國花鳥畫中，十分重視強調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求。

總之，欣賞孫小農(nóng)作品中的花鳥?；▋褐θ~突出，神采熠熠，鳥語花香，栩栩如生。由此足見畫家對生活中花鳥觀察之細致入微，可以料到是畫家與鳴禽們常常相處與交往才有的感覺。而其畫面中總可見幽幽的詩意之境，也正是在他一貫堅持的中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)思想指導(dǎo)下，又灌注了時代審美觀念的藝術(shù)創(chuàng)作。

其所作花影斑駁間如可聞啾啾鳥啼，幻影彌漫中可見歷史與時代的交匯，因此他的花鳥畫作繼承了文人花鳥畫作的品格，又脫其酸腐；在彰顯時代品格中，又彰顯其安閑灑脫之氣，是屬于傳統(tǒng)有屬于時代，更是屬于他自己的自然花鳥世界。（文/成功書畫家網(wǎng) 《當(dāng)代書畫家》記者馮宜玉）

畫家簡歷：孫小農(nóng)，1961年出生祖籍山東肥城，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國壁畫協(xié)會會員 、職業(yè)畫家、工藝美術(shù)師、山西畫院特聘畫師、民盟山西省畫院副院長、1982年畢業(yè)于山西省輕工業(yè)學(xué)院美術(shù)系、1983年研修于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究所、1994年畢業(yè)于鄭州輕工業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系。他的作品多次參加全國展覽，并被人民美術(shù)出版社收藏出版。

畫作觀后感(篇4)

成功美術(shù)館館藏郝愛平人物畫作《一片童心清如水》

對于迷失在都市霓虹閃爍、車馬喧囂的我們而言，每個人的記憶里，都有著對童年快樂時光和純真美好的追憶和向往；而在離家越來越遠的日子里，內(nèi)心也總停留在對故土山山水水魂牽夢縈的思念和希冀中。郝愛平先生的人物畫，正是在最直接的畫面呈現(xiàn)和表現(xiàn)中體現(xiàn)了鄉(xiāng)土與童真，打動了都市游客的內(nèi)心世界逐漸麻木。他在以夸張變形的筆墨，寄寓個人情愫和意趣圖畫的同時，為都市男女打開了壓在心頭的刑枷，帶給觀者遠離都市煩囂而又夢回鄉(xiāng)土的內(nèi)心悸動，也使?jié)u漸迷失在成長路上的我們重新找到了童年的那些美好過往。

如何走進郝愛平先生畫中的童心世界，體會他深深的鄉(xiāng)愁？不妨讓筆者帶諸位觀眾，從畫家的筆墨之端，畫面世界里去尋訪。

成功美術(shù)館館藏郝愛平人物畫作《短笛無腔信口吹》

其實以兒童為繪畫題材，表現(xiàn)童真稚子天真爛漫的繪畫古來有之，如宋人蘇漢臣的《雜技嬰戲圖》、清代郎世寧的《百子圖》等。古人往往以“百子迎春”、“百子迎福”等為主題的嬰孩題材人物繪畫寓意以吉祥、和諧。郝愛平先生正是在題材選擇上繼承了這一傳統(tǒng)，選取兒童題材入畫，作品純真樸實，筆墨功力扎實，具有濃郁的生活氣息，同時又賦予了這一題材新的寓意和情感寄托。

眾所周知，以幼童稚子為表現(xiàn)對象的繪畫，也是中國人物畫作中較難的畫科之一，如《宣和畫譜》曾有記載：張萱“擅畫人物……又能寫嬰兒，此尤為難，蓋嬰兒形貌、態(tài)度自是一家，要于大小歲數(shù)間，定其面目髫稚”。然而郝愛平先生以孩童題材入畫，不僅克服了筆墨和造型上的困難，卻也在融匯諸法和實踐中，繪出了與眾不同、畫出了個人風(fēng)貌，是其童心心性的傾訴與展現(xiàn)。

譬如此次風(fēng)韻傳神當(dāng)代中青年實力人物畫家20人雙線聯(lián)展”展出作品《短笛無腔信口吹》《童子如歌》《一片童心清如水》，以及成功美術(shù)館館藏作品《山歌》《我家屋后那條河》等，畫中天真爛漫的他們，三五成群、兩三結(jié)隊，無論是爬樹、摘果、放風(fēng)箏、戲水、嬉鬧、捉迷藏，還是牧羊、砍柴、講故事、吹笛唱歌、練雜耍，都是畫家筆墨追憶童年故事呈現(xiàn)。

在筆墨形態(tài)和方法上，郝愛平善以變幻奇妙獨特的線條和自成一格的造型表達情感，畫中描繪也多是家鄉(xiāng)徐州郊外情景，畫中孩童的故事也自然是畫家自己幼時的故事。因此在他的筆下，奇幻的線寫、夸張的造型，都剔除了本應(yīng)有的丑怪之態(tài)，反而呈現(xiàn)的是樸拙真誠，天然雕飾、勃勃生機的童子之氣，帶給我們的也是一種清新朝氣、樸拙爛漫的感覺。

而其畫作將兒童的生龍活虎與山水的渾然氣韻相結(jié)合的繪畫形式，更使得陷入都市職場尷尬，或者生活在現(xiàn)實壓力下的人們，找到了久違的孩提無牽無掛時光和天真無邪童心。我想，畫家在寄寓感懷家鄉(xiāng)的故土、愛戀孩提的時光情感，并使兩者在繪畫作品的呈現(xiàn)中得以交匯中，也定有其獨到之處。正如我所料，郝愛平先生以寫意畫法，運用以水墨暈染，在隨意揮灑的筆墨酣暢和淋漓揮灑中形成的鮮明筆墨律動，將人的情感變化和對自然的感受同歸于其下，給觀者以視覺和心理上的撞擊，也更能抒發(fā)自己之于自然、之于童年、之于人生的感慨。

如此的畫面呈現(xiàn)和筆墨語言，也正是都市游子們內(nèi)心久久期盼的夢歸童年寫照，是能引起大家精神共鳴的感懷家鄉(xiāng)之作。

無論稚子形象還是山川氣象，郝愛平先生所選取者，都是他身邊實實在在有過的，都是久久埋藏在他記憶里的過往故事。我認為畫中好奇、單純、可愛的農(nóng)村孩子形象是畫家童年形象的寫照；畫面充滿樂趣，讓人發(fā)笑，這是畫家童年樂趣的反應(yīng)；孩子們奔跑的曠野，他們爬的山脊和他們爬的大樹，也是他們小時候家鄉(xiāng)的風(fēng)景。因而畫家在體現(xiàn)孩童的活躍多動、無憂無慮中，也反映了其夢里鄉(xiāng)景；在繪寫故土自然的情趣里，也傾訴了個人對童年生活的追憶。

透過現(xiàn)象看本質(zhì)，這也正是畫家以孩童人物和故土之景的繪畫表現(xiàn)中，要帶給讀者的最真實感受：在重拾久違的山水自然意趣中追尋人生最為美好的時光——童年，在重拾童年夢想里走出城市置于內(nèi)心的枷鎖而回歸故鄉(xiāng)的寄托。（文/成功書畫家網(wǎng) 《當(dāng)代書畫家》記者馮宜玉）

藝人簡歷：郝愛平，筆名郝歌，1956年11月生于江蘇徐州，祖籍沛縣。曾就讀于北京解放軍藝術(shù)研究所、**藝術(shù)研究所、中國畫研究所高級研究班。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國科學(xué)院院長、《中國畫》雜志主編、人民藝術(shù)家。2004年被國家科學(xué)技術(shù)獎勵辦公室授予“科學(xué)藝術(shù)杰出人民藝術(shù)家”稱號。郝愛平擅長人物畫，尤其是兒童題材。他的作品清純樸素，筆墨技巧扎實，生活氣息濃郁。

作品數(shù)次參加全國美展、交流展、特邀展并多次刊登在《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《國畫家》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)報》等數(shù)十家專業(yè)刊物上。

畫作觀后感(篇5)

此次展覽匯聚了俄羅斯最高美術(shù)學(xué)府列賓美術(shù)學(xué)院的六位畫家的多幅作品，題材以風(fēng)景、人物為主，這些作品都繼承了以巡回畫派為代表的俄羅斯現(xiàn)實主義油畫的精神價值，展示了當(dāng)代俄羅斯現(xiàn)實主義油畫的多元性。藝術(shù)家通過敏銳的觀察，以細膩的筆觸、優(yōu)美的自然環(huán)境和真實的生活場景，直接感受和思考人生的哲學(xué)意義。

俄羅斯油畫既有東西方文化色彩，又有鮮明的寫實繪畫觀念，深邃、厚重、大氣，具有強烈的理想主義情懷。在俄羅斯這塊充滿了濃厚文化藝術(shù)底蘊的民族土地上，孕育了眾多的美術(shù)巨匠。這些作品繼承了俄羅斯古典學(xué)院派的風(fēng)格，注入了當(dāng)代中青年藝術(shù)家的思想，開啟了俄羅斯繪畫的另一種畫風(fēng)。

這個展覽實際上是一個很好的展覽。他向我們展示了他對俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院的教學(xué)和教育理念。從這次展覽中我們可以很清楚地感受到這一點。展覽中的作品仍以俄羅斯優(yōu)秀的現(xiàn)實主義題材為基礎(chǔ)。只是看了一下，當(dāng)然有一些探索性的東西，我覺得很不錯。

但主流還是以寫生和寫實為主，這也是俄羅斯的優(yōu)秀傳統(tǒng)。隨著蘇聯(lián)的解體，俄羅斯油畫近年來也變得多姿多彩，但主流仍然是寫是主義的表現(xiàn)。隨著改革開放，中國油畫也發(fā)生了巨大的變化。

他不是一個單一的俄羅斯現(xiàn)實主義的表達方式，而是更具表現(xiàn)力、探索性、抽象性和寫意性。我們看到，我們的中國油畫更多地吸收了我們中國文化的精神。

俄羅斯蘇維埃時期的許多優(yōu)秀文藝作品，對于鼓勵人民走向革命和戰(zhàn)斗，培育具有深遠影響的新一代人民，發(fā)揮了巨大作用。俄羅斯人民藝術(shù)家莫伊謝延科(1916--1988) 可謂是美術(shù)界杰出代表之一。他一生創(chuàng)作了許多令人難忘的軍事作品。

如:“紅軍來了”“同志們”“甜櫻桃”“通訊兵”“勝利”等，表現(xiàn)出俄羅斯人民在國內(nèi)戰(zhàn)爭和衛(wèi)國戰(zhàn)爭中的信心、勇敢、激情與豪邁，他們用流血和犧牲換來勝利與和平。建立了卓越的功勛。

莫伊切延科的油畫充滿激情，氣勢磅礴。他那簡潔概括的造型，狂飆忽起的筆觸，豪邁陽剛的風(fēng)格，浪漫象征的構(gòu)思和處理手法，與他的爐火純青的技巧與思想心靈渾然一體，猶如一曲曲色彩的交響詩和高亢的進行曲，令人報奮和思索。本次展覽重新挑選了莫伊切延科在俄羅斯國家博物館收藏的軍事題材代表作品，充分體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作思想、思想和風(fēng)格。

莫伊謝延科認為:“真正的藝術(shù)家應(yīng)該始終體察時代的痛苦與歡樂，以這樣的態(tài)度對待時代，對待自己和同時代人，這也就是表現(xiàn)了畫家自己”。因此，他的創(chuàng)作與時代同行。

今年，莫伊切延科只有100多歲。本次展覽是對俄羅斯蘇維埃時期主題創(chuàng)作的回顧，紀念這位為寫實油畫作出獨特貢獻的畫家。展出的所有作品均由俄羅斯國家博物館收藏。俄羅斯國家博物館是俄羅斯收藏各歷史時期藝術(shù)品最全面的博物館，藏品超過40萬件。

而展出的這些作品只是其中的一小部分。

民族底蘊繼往開來

俄羅斯油畫在繼承古希臘藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)和西歐各國藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，探索著結(jié)合俄羅斯本民族歷史、文化和社會背景，融入本土化的藝術(shù)語言和形式，經(jīng)歷著不斷變革的發(fā)展過程；無論是古典時期還是巡回畫派，其豐富多彩的藝術(shù)內(nèi)容和形式兼具東西方的文化色彩和鮮明的現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)，樸實、厚重、深沉、略帶憂郁的藝術(shù)語言富于情調(diào)，詮釋著真、善、美的精神內(nèi)涵，史詩般地描述和再現(xiàn)了俄羅斯文化濃濃的人文主義情懷和生命態(tài)度，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

比鄰而居的中俄兩國息息相關(guān),俄羅斯藝術(shù)在新中國的特殊背景下曾擁有極高的接受度，無論是**、美術(shù)還是文學(xué)，很長一段時間里在中國留下了深刻的印記。20世紀50年代，幾乎所有的中國油畫家都受到俄羅斯油畫藝術(shù)的直接或間接影響和啟發(fā)。

列賓美術(shù)學(xué)院作為俄羅斯最高的美術(shù)教育機構(gòu)，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的大師，堅持和發(fā)展了現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)的主要發(fā)展方向。本次展覽六位畫家均來自俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院，雖然題材內(nèi)容和各自畫風(fēng)不同，但都有明顯的俄羅斯傳統(tǒng)油畫特征，展示民族底蘊和當(dāng)代俄羅斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要風(fēng)貌，在體現(xiàn)學(xué)術(shù)研究價值的同時，將帶領(lǐng)著人們重溫俄羅斯油畫藝術(shù)的絢爛時光。

本次展覽吸引了眾多的藝術(shù)家、市民、收藏愛好者以及我們這些學(xué)生前來參觀，站在這些作品前，我們除了被俄羅斯民族的風(fēng)情、迷人的風(fēng)光、斑斕的色彩所吸引外，還能從中領(lǐng)略到異國美術(shù)深刻樸素的人文情懷，以及俄羅斯現(xiàn)實主義油畫的藝術(shù)魅力。

畫作觀后感(篇6)

漫畫《摔了一跤》的內(nèi)容是：一個小男孩兒在路上走時，不小心踩到一塊西瓜皮上摔倒了，這時候，有三個分別舉著家庭、學(xué)校和社會牌子的成年人異口同聲的說“出事了吧！”

為什么家庭、學(xué)校和社會都只在那看著小孩摔倒，卻誰也不管呢？這就是舊的教育觀念作怪。以往很多人都認為，家庭教育、學(xué)校教育和社會教育應(yīng)是各管各的，各不相擾。

家庭教育、學(xué)校教育和社會教育分離，各不相擾，使得青少年教育目標要求不明確，不夠統(tǒng)一。只有形成合力，才能使對青少年的教育、要求保持一致和統(tǒng)一。只有共同的教育和要求才能使學(xué)生更明確努力方向，才更有動力，才能避免不知所措和猶豫徘徊。三方面的教育都要按照教育目的提出的要求，作為教育的統(tǒng)一目標和要求。當(dāng)然在內(nèi)容上，措施上可根據(jù)各自的特點，采用不同的內(nèi)容和教育方式。家庭教育要配合學(xué)校，家長要和教師溝通配合好，不能各行其事；社會教育也要根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶嶋H情況，與學(xué)校攜起手來，使學(xué)生無論在家庭、學(xué)校，還是走上社會，都感受到共同的期望和要求，目標一致，使他們更加堅定信心。

家庭教育、學(xué)校教育和社會教育分離，各不相擾，使得教育既有重復(fù)又有遺漏。只有形成合力，才能在各有側(cè)重的基礎(chǔ)上，形成互補。家庭教育應(yīng)該側(cè)重于為學(xué)生提供良好的家庭學(xué)習(xí)環(huán)境、創(chuàng)造和諧的家庭成員之間的關(guān)系，培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)和生活習(xí)慣，使他們心情舒暢地投入到學(xué)習(xí)生活中，健康成長；學(xué)校則應(yīng)該按照教育目標，從德智體幾方面培養(yǎng)學(xué)生，為他們的全面發(fā)展打下良好的文化知識基礎(chǔ)，根據(jù)個人的特點，還要因材施教，使他們各自的才能，特長都能得到培養(yǎng)和發(fā)揮，自我價值得到體現(xiàn)；社會應(yīng)該通過各種活動和宣傳，使學(xué)生樹立遠大理想和抱負，培養(yǎng)學(xué)生奮發(fā)向上的競爭意識，提供各種追求和選擇的目標及達到目標的條件，創(chuàng)造成功的機會，使學(xué)生感受到人生活的意義和奮斗的樂趣。

畫作觀后感(篇7)

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自中國畫發(fā)展以來，歷代都有很多討論，其中明代董其昌的“南北宗論”對后世影響深遠。圍繞這一見地幾百年來人們褒貶不一，但把中國繪畫流派的形成從南北地域來大致劃分，也確有十分的道理。中國繪畫受傳統(tǒng)文化宗教的影響很深，其內(nèi)蘊深厚，表達豐富，充滿哲理及人文要素，其精神境界上的訴求更是中國繪畫的終極歸宿。

唐代張璪講：外師造化，中得心源，就是說畫家在冥造心象的時候，一定離不開對物象的悉心觀察，而長期身處什么樣的地域環(huán)境也決定了繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容，筆墨技法以及繪畫風(fēng)格的形成。古代畫家交通不便，信息不暢，受地域影響似乎更大，一方水土養(yǎng)一方人，水土對于藝術(shù)家形成藝術(shù)面貌是具有決定性的，我們?nèi)パ芯恳晃划嫾宜囆g(shù)路徑的時候，通常也會從這個角度出發(fā)。

張守世先生是一位我非常尊敬的老畫家。在我的印象里，繼馨先生已是古稀之年，因為每每看到張守世先生的作品時，帶給人們的感受首先是充滿陽光活力，然后是內(nèi)力強勁、氣足神完的感覺。因此，從這一點上講，我們對張守世先生有很多感觸和認識。

張守世先生是傳統(tǒng)意義上典型的北方畫家。他在西北生活多年，所以他的作品具有濃厚的西北風(fēng)味。無論是作品的主題、表現(xiàn)手法還是風(fēng)格，都有明顯的西北痕跡。張守世先生有寫意能力，但花鳥寫意仍然是最成功的。

他的作品首先繼承了傳統(tǒng)，但目的是創(chuàng)造新的思想。每一部作品都有自己獨特的思想。在技法上多用擅長的傳統(tǒng)筆墨來表現(xiàn)物象，用筆肆縱蒼勁，筆墨大膽，枯潤相伴，尤其在用筆的節(jié)奏上把書法的精義蘊含其中，頓挫有律，收放自如。張守世先生又非常重視生活的體驗，觀察身邊的事物細膩入微，所以他的作品非常耐看，無論是傳統(tǒng)的題材還是寫生得稿，畫面里均有不同的視角及表現(xiàn)的內(nèi)容，這樣作品就顯得格外生動有趣，意清境明，這兩點也是形成張守世先生藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。

張守世先生的藝術(shù)經(jīng)驗非常豐富，很多同行的評論都對其進行了詳細的介紹，所以在這里不必贅述。作為一個立志從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，我始終認為，人生的閱歷、個性的特點和高超的技藝事藝術(shù)家成功的必要條件。在具備了這些條件之后，最重要的是藝術(shù)家的感知能力，這可能是更多的天賦部分。

其實，悟性是一種能力。我們應(yīng)該整合這些條件，把它們轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造能量。張守世先生無疑是具有這種天分與能力的人。他早年的艱苦生活培養(yǎng)了他頑強的性格和戰(zhàn)勝困難的勇氣；藝術(shù)的渴求又養(yǎng)成了他謙虛謹慎、尊師重道的人品；豐富的人生經(jīng)歷又使他可以明辨事理、胸襟廣闊、笑談人生、風(fēng)趣幽默地對待生活常態(tài)。

所以他作品里面所呈現(xiàn)出來的那種明朗之氣、宏博之氣、生動之態(tài)、新奇之態(tài)就愈發(fā)彰顯了，這也是我解讀張守世先生之后印象深刻的另外一點。

對傳統(tǒng)的不斷學(xué)習(xí)、不斷認識，是一個中國畫家日常必修之課，可能沒有一個畫家說從來沒有臨摹過傳統(tǒng)。張守世先生在繼承傳統(tǒng)方面下了大的功夫，他臨摹了大量古代經(jīng)典名作，數(shù)量驚人且質(zhì)量上乘，所以繼馨先生傳統(tǒng)功力極深。那么做為當(dāng)代畫家，真正的追求是什么呢？

我覺得應(yīng)該是藝術(shù)的個性和時代的藝術(shù)價值，這是非常重要的。時代對于每個人來說是公平的，藝術(shù)的時代訴求也要求藝術(shù)家要具備敏銳的思考能力，要善于捕捉時代的發(fā)展動向，要認真聆聽時代的聲音，以及切準時代的脈搏，這樣作品才能具有時代性，而時代價值是衡量藝術(shù)能否產(chǎn)生價值的重要標準，所謂藝術(shù)的時代創(chuàng)新發(fā)展正是基于此論。當(dāng)我們看張守世先生的作品時，常常能聞到時代的味道和價值。

他首先賦予許多傳統(tǒng)題材新的形式，使它們更具當(dāng)代性。許多作品上豐滿的構(gòu)圖就打破了原有程式化的陳習(xí)，在加上長年深入生活及悉心挖掘，內(nèi)容形式更加符合現(xiàn)代人的審美眼光。張守世先生特別善于借鑒融合，比如他把花鳥和山水融為一體，并發(fā)揮各自所長，創(chuàng)造出了繁茂深遠、生機勃勃的藝術(shù)境界；他把中國畫的筆墨技法和西方的色彩體系在運用上也做了大膽的嘗試，使畫面對比更加強烈，也更具視覺沖擊力，充滿了現(xiàn)代意味；還有他作品里面的現(xiàn)代構(gòu)成意識，有時以繁致簡，有時以簡勝繁，大開大合，變化多樣；他還將中國畫的工筆與寫意巧妙地融合在作品中，使作品產(chǎn)生了生動奇特的效果。

這些技巧的運用完全是在時代發(fā)展的高端，也形成了張守世先生藝術(shù)創(chuàng)作的整體面貌和當(dāng)代影響。

張守世先生今年70多歲。他以長期的藝術(shù)探索，為我們呈現(xiàn)了一個多姿多彩的繪畫世界，他的作品也影響了很多人。張守世先生的藝術(shù)日趨成熟，風(fēng)格獨特確立，儼然已成為當(dāng)代花鳥畫的大家，他在他熱愛的那片土地上耕耘不輟，孜孜已求，取得了很大的藝術(shù)成就。他的藝術(shù)經(jīng)歷和藝術(shù)風(fēng)格值得當(dāng)代人研究。

張守世先生不貪圖名利，只求在學(xué)術(shù)研究和藝術(shù)創(chuàng)造上取得成果的這種人生態(tài)度，也是值得我們許多當(dāng)代畫家學(xué)習(xí)的。張守世先生雖然已經(jīng)很老了，但他仍然精神矍鑠，身體健壯，每天還能潑墨，這讓我們很欣慰。

畫作觀后感(篇8)

長城目睹了歷代戰(zhàn)場風(fēng)云，鑄塑了無數(shù)英雄志士，也寫下了各族人民和平共處的美好詩篇，千百年來，無數(shù)文人墨客為其賦詩謳歌，揮毫潑墨。軍旅出身的山水畫家張龍新，長期以長城為主題，將對長城的仰慕和依戀融入到創(chuàng)作中。十年來，他數(shù)十次翻山越嶺，登上山口，素描理解，創(chuàng)作了一批以長城為主題的山水系列作品。

龍新在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力發(fā)展和實踐。他的長城長卷(高2米、寬138米，被中國長城博物館收藏)，靈活地采用了山水畫的傳統(tǒng)技法，通過對長城及地域環(huán)境的寫生提煉，再現(xiàn)了長城沿線的山川地貌特征和長城雄姿。近幾年，他的作品又有長足的進步、提高，已不是單純運用傳統(tǒng)，而是為筆下的長城新作注入新的觀念，縝密充實的構(gòu)成布滿畫面，各種不同視角描繪出峰嶺山巖氣勢磅礴、高不可攀的壯美，濃重純厚的色彩將長城博大恢宏的氣勢以及悠遠的歷史內(nèi)涵與北方堅實的高山大嶺有機地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出長城千古雄姿和一種勇往直前的精神。

龍新在他近30年的藝術(shù)道路上，走過了從人物素描、色彩訓(xùn)練到熟悉與掌握中國畫傳統(tǒng)的筆墨技法，繼而博采眾家之長的過程，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

畫作觀后感(篇9)

一r t s ci r cl6i慶祝新率國成五．60t年彝術(shù)罪中圖畫學(xué)術(shù)理名畫家

又見鄉(xiāng)情

——讀薛曉喜國畫作品有感

薛曉喜1963年出生于山西萬榮。中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，北京水墨行動組委會主任。1984年畢業(yè)于山西運城藝術(shù)學(xué)校，1996年結(jié)業(yè)于陜西國畫院王有政工作室，2001年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會首期中國人物畫高研班，2002年畢業(yè)于北京畫院首屆中國畫高級創(chuàng)作班王明明工作室，同年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國畫高研班。

出版有《薛曉喜中國畫小、《藝術(shù)翰墨薛曉喜》、《國畫家薛曉喜》。

一t ex t／董智敏曉喜從鄉(xiāng)間走來，許多年了，他繪畫的基本母題總是執(zhí)著于留在他心底罩揮之不去的兒時的鄉(xiāng)村情結(jié)一一孩j

二、鄉(xiāng)鄰、老人，亦或曾經(jīng)的自止。

繪畫不僅是藝術(shù)家本能的生活體驗、情感和無意識的情緒，也是其審美取向和表現(xiàn)追求的結(jié)晶。作為中國人物畫家，曉喜忠實于自己的情感，堅守著表現(xiàn)現(xiàn)實生活的信念，在面對人生、生存、真實情態(tài)的善與美中，去追求和錘煉自己的筆墨語苦。

我們之所以這樣認為，客觀地說，中國人物畫留給后人的歷史遺產(chǎn)是有限的、可憐的。歷史的偶然和必然，使中國人物畫的發(fā)展和成就，與其歷史文化傳統(tǒng)c}，的以“仁學(xué)”為核心，以“人本”為宗旨，以“人文精神”倡導(dǎo)或現(xiàn)世人生、人倫態(tài)度為文化特質(zhì)的藝術(shù)實踐相背，發(fā)生了一個極大的扭f}}i，產(chǎn)生了一個奇怪的悖論，走出了一個千古的怪圈。在“形、神”，“象、意”，“質(zhì)、用”，“心、物”等等藝理間矛盾且深奧的糾纏中。

人，只足個社會的符號，而非繪畫藝術(shù)if i的乍命豐體；人物、人性只足“理”或“趣”的指認模式，而非真實的有血肉情態(tài)的靈魂和軀體；人的牛存、現(xiàn)實和人格的真實，除了被程式化地消解、融化、泯滅在自欺式的“隱寓”、“象征”于化草山水l司或人、鬼、神扭結(jié)**著的、難以ⅸ分的虛幻混沌中，人在真正意義的繪畫中沒有佗置。人物面也從來沒有，從來不是人對自己真情、真性、真貌和真境的描繪，甚至人對自己、自身力量充滿著自覺、自信的歌頌。事實上，當(dāng)代ri，國人物畫新面貌的有所定成，應(yīng)該說是自上世紀初，集幾代有識、有為之士的倡導(dǎo)與實踐之功。

以中舊式的筆墨技法和寫意精神，借助西l田i造型法則，深刻革除傳統(tǒng)習(xí)弊并積極直面人生、人性、人的生活和現(xiàn)實的探索結(jié)果。因此，凡市志于中同人物畫者，不省此理，非此取向，絕難出息!j卜足意諺l劍這點且能持守以恒，曉喜之用心和取向，大約還不僅是人性和本能的偏好所使，更有他的多思和智識所至。

曉喜的畫，多以小品形式。然小品不小，詐透露出畫家獨有的品性和靈性。他的畫在把握著人物畫最難處理的純審美形式和現(xiàn)實生活表現(xiàn)的矛盾與諧調(diào)的平衡中，小逐流行的高古仙逸、仕女高士的流美，亦不好奇雄才悲壯剛烈、憤郁情仇的撼人。

而是在卡卜實、樸素、平凡的鄉(xiāng)十生活的情境、情趣事t}，小中見大、微t f-致境。讓人看到、感到和品味到越來越少的那種發(fā)自人的身心、深處最純真、坦然、恬美和舒展的田園天趣。

也正是這種情、趣、意、境的表現(xiàn)之需，曉喜小品繪畫的語言風(fēng)格，既積于寫生和?；钣∠蟮臄X取，義出于創(chuàng)作理想的精意構(gòu)筑，在融匯中變化、自成格局，在靈動單純中又感豐富、樸素和厚重。也止是這一切構(gòu)筑了曉喜人物小品l田j中人既是自然的主體，又是乍活與人生的現(xiàn)實角色，還是自然與藝術(shù)審美對象的整體和諧，形成了他自已繪l田i藝術(shù)獨有的鄉(xiāng)思、鄉(xiāng)戀、鄉(xiāng)情的意趣韻致和雋永雅正的格調(diào)與品味。

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