你會寫觀后感嗎？我們經(jīng)常有機會欣賞到優(yōu)秀的視頻或電影，欣賞作品的同時，內(nèi)心深處也會得到一些感觸。觀后感需要真實評價來準確定位作品的優(yōu)點和缺點，寫觀后感也是一種自我修正的過程，小編將帶你一起探索“失孤的觀后感”的奧秘，繼續(xù)瀏覽我們的網(wǎng)站以獲得更多有用信息！
公路電影很重要主題之一就是“尋找”，主人公因為“尋找”而上路，他們尋找的可能是精神上的自由，可能是物質(zhì)上的財富，也有可能是其他重要的東西。無論如何，尋找，是公路片中推動故事發(fā)展的動力之一。在本片中，雷澤寬和曾帥尋找的則是闊別已久的至親。雷澤寬不遠萬里踏上尋子的道路，雖然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海撈針，可是正如他自己所說，唯有不斷的“尋找”，他才覺得對得起被拐的兒子。如同硬幣的正反面，雷澤寬尋找的是被拐的兒子，而曾經(jīng)被拐的曾帥，尋找的則是失散多年的父母，兩個同樣在“尋找”的人，自然在路途中產(chǎn)生了一種天然的默契，甚至也因為彼此對錯失的親情渴望，一種神似父子的感覺自然而然的融入在了兩人的相處中，雷澤寬找到了對兒子的關(guān)懷與呵護的感覺，而曾帥也體會到了久違的父愛。其中兩人在澡堂共浴的片段，讓我想到了韓國電影《兒子》，同樣兩個沒有血緣關(guān)系的人，同樣一段特別的父子情，此時，一個眼神一個動作足以表達出飽滿的情緒。當雷澤寬看到曾帥與親人重聚，他老淚縱橫，在他眼里不僅是看到了自己找到孩子的希望，也仿佛是一個父親在注視著自己的兒子，眼中充滿愛意。
二、
“成長”不光是公路電影這一特定的類型片，可以說是整個電影藝術(shù)永恒的主題之一。成長即是改變，唯有改變才是永恒。在本片中，雷澤寬的“成長”是顯而易見的，一開始，尋找自己的兒子是他出發(fā)的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各種幫助，讓他倍感溫暖，當他看到了其他被拐孩子的家庭的尋親信息，無私的擔負起了幫忙尋親的重任，當他提供了一條重要信息讓曾帥成功找到自己家人的時候，他的喜悅不亞于找到了自己的親身骨肉，雷澤寬的.成長是從“為己”到“為人”。另一方面的成長，則體現(xiàn)在片尾雷澤寬偶遇僧人的片段，當他將自己心中的疑惑告知僧人時，僧人用“緣來緣”、“緣起緣滅”作為解答，雷澤寬明白了繼續(xù)尋找的意義，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷澤寬都更加坦然與從容了。對于曾帥，同樣也有成長。他對雷澤寬說，小的時候，我害怕自己死了，沒機會見到親生父母，而現(xiàn)在我長大了，害怕他們死了，對于尋親這件事，曾帥期待中卻充滿了疑惑，直到他遇到了雷澤寬這樣一位堅定信念尋找孩子的父親，在與雷澤寬的相處中，曾帥也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。當鐵索橋消失，竹林沒了，媽媽的麻花辮也剪斷了，曾帥還是鼓起了勇氣回歸到那個既熟悉又陌生的家庭之中，他終于可以與那個曾經(jīng)的自己告別，開始一段全新的生活。
三、
《失孤》是我等了一個多月的電影，上映那天頂著人潮洶涌走進電影院，108分鐘沒有留下一滴眼淚，沒有一個可以震撼我的瞬間，因此倉忙定下結(jié)論：這個電影很是讓我失望。此后，也就沒有對它有太多關(guān)注。直到今天，室友再提及這部電影，她們感動了，她們落淚了，她們震撼了個，我問：為什么?一位室友說：可能是你對父愛沒有太多的感觸。
印象中爸爸總是不折不扣的賭鬼，記得高二那年寒假三十天見到爸爸的次數(shù)是一只手可以數(shù)過來的，同在一個屋檐下卻落得個這個下場，因為爸爸早出晚歸，和我的時間實在不符，我是不是要去關(guān)心他要他不要這么操勞呢?每天晚飯時間就可以聽到媽媽對著電話那邊破口大罵，然后等到萬家燈火等到夜深人靜等到意識模糊不清等到進入夢鄉(xiāng)爸爸才會回家，帶著牌場里的煙酒俗味，帶著一個陌生的父親回來。他們都說，父親自己也說，他這一輩子就是被賭這個東西給毀了。
似乎爸爸也是嚴肅不通人情的，當我做錯什么事的時候他總是會罵我什么都做不會，當?shù)艿芸荚嚦煽兿聛淼臅r候他總是會罵弟弟是個傻子什么都不會活在世上是浪費他的錢，當和媽媽吵架的時候他總是會罵媽媽是個掃把星娶了她真實倒了大半輩子的霉，有很長一段時間對父親我都是討厭的，不明白自己為什么會有一個這樣冷血無情的父親。
《失孤》里井柏然飾演的男主曾帥，童年被拐，長大后也不愿意去尋找自己的親生父母，甚至記恨著為什么父母不去找他，直到遇見替他尋親的雷澤寬。從小就聽身邊的.朋友面帶喜悅的談論自己家庭生活是多么美滿自己的父親是多么和藹，我爸爸說放假帶我去旅游，我爸爸今天要親手下廚給我做飯，我爸爸像個小孩子一樣要我告訴他用電腦，一個有一個小故事，確實是人間最難得的珍貴。想起在家時連一家人也湊不齊的桌子，只能黯然。
“可能是你對父愛沒有太多的感觸”，這句話直刺我心，長槍直入的進入我的內(nèi)心玻璃房，指著我搖搖欲墜的脆弱玩伴嘲弄著，我低頭看著自己，我真的毫無父愛嗎?
模模糊糊走向了那有遠有近的童年。
小時候，似乎爸爸是我的偶像，才華橫溢，寫得一手好書法，戴著一副邊框眼鏡，一看就是個文化人，每次爸爸遠行，回來時都會帶來一大袋我最愛吃的荔枝，而我，站在家門口默默佇立著，等著盼著，我的大明星就要駕到，當然要好好等待一番。媽媽告訴我，小時候爸爸在外頭打牌，我就在旁邊自個玩著，等到爸爸結(jié)束了他的娛樂就抱著我讓我坐在他的肩膀上，不管輸贏都會去小賣部給我買一瓶荔枝罐頭，那個時候荔枝罐頭對我們家來說是一筆不小的開支，爸爸是個很節(jié)約的人，對我，卻從不吝嗇。一條泥濘小路，一顆茁壯樟樹，一束橙艷夕陽，一個連體人影，一對父女，一個家，一步一踽就走到了天涯。
父親的單車后座已經(jīng)走了很多年了，我慢慢的尋找著，想要沿著泥濘不清的小路騎回到那埋葬的童年。那是記憶中第一次進城，母親整理好我的衣物，把我抱上爸爸的單車后座，拍一拍墊座，回過頭對父親說：要帶好了。于是，我們上路了，穿過金黃的麥田，穿過還未被柏油污染的大道，穿過一排一排的紅磚瓦漆小屋，穿過一叢又一叢的楊柳青草，穿過人潮穿過青山穿過車流，來到了想象中的縣城。父親用他的黑色老式單車換了一把款式較新穎的單車，到現(xiàn)在我都還記得那是一把藍色單車，前面的單杠從以前的橫杠變成了斜杠，幸好還有后座，我還是可以安心的坐在后座，任憑爸爸帶著我往前走。記憶中第一次吃冰淇淋也是在那天，看著冰箱中五顏六色的冰淇淋，忍不住嘴饞，讓爸爸給我買了一支很貴的冰淇淋，雖然很舍不得但是看到我那樣的渴切，爸爸還是付了錢，冰淇淋沒有想象中好吃，只是甜得發(fā)膩，最后沒吃完就被我扔掉了，再然后呢，記不太清了，只知道我又坐上了那個永遠的后座，看著前面魁梧的身影，穿梭于城市田野之間，一腳一踏，就到了家。
記憶中父親的手掌是這世界上最雄勁有力又是最滄桑的手掌。小時候曾大病一場，多處尋藥無果，后來只得每天躺在外婆家的床上，父母不在身邊自己一個人更是感覺孤寂害怕，聽到我的病情爸媽是匆忙從縣城趕到外婆家的，記憶中每次生病都是母親照料著我，而那次是父親，坐在床頭，用他的大手緊握我的小手，告訴我：沒事的，會好起來的。那個眼神，足以讓病魔退卻讓冰雪凋融;那只手掌，從多年以前溫存到現(xiàn)在，他不說我卻知道，一切都會好。那是只爬滿老繭的手掌，細細紋路中撒滿了時光的骨灰，處處傷疤里流泣著經(jīng)年的苦痛，如今，我看見父親的手已不再那么蒼勁，更多的是一種滄桑，一種無奈，對現(xiàn)實奮起直追卻又全面潰敗的無奈。父親，真的不再年輕了。
想起了夜里被病痛纏身的他，想起了在艱難工作賺錢的他，想起了因為我的叛逆而徹夜難眠的他，想起了在飯桌上開玩笑的他，想起了以前的偶像，我悄悄的把父親從右心房捧到左心房去，那里，是我裝著偶像的地方。
越是往回走，越是淚眼婆娑，原來是我，一直把父愛塵封在心口，塵封在了久遠的童年。荔枝罐頭還在，單車后座還在，堅強手掌也還在，可為何長大后我們變得如此倔強。
我要爬上你的肩膀，我要拂去你的滄桑，我忘了說，當我仔細回想，腦海中，最珍貴的一幅畫，是你載著我，叮嚀我，要我抓牢你身旁，安心在你背后，飛翔。
今天下午去看了電影《失孤》，本來以為是一部苦情戲，但是看下來，發(fā)現(xiàn)的確是一部佳作，全劇沒有過于泛濫的感情催淚，在克制中完成了感情的升華。尤其是結(jié)尾處，雷澤寬的摩托車在綠色的大地上行使，繼續(xù)他的尋子之旅，充滿了對于生命殘缺的不妥協(xié)，使得該劇進入到了宗教和哲學的境界。
作為一部描寫拐賣er童題材的影片，其主人公主要有兩個：作為被拐兒童父親的雷澤寬和被拐兒童的曾帥。劉德華扮演的雷澤寬為了自己的救贖，來騎著摩托車不停地行走、詢問、探訪、歷經(jīng)磨難，苦苦尋找兒子的消息。而井柏然扮演的曾帥，則因為特殊情況，沒有身份證，所以必須找到自己的親生父母才可以完成自己社會人身份的建構(gòu)。在同行中，他們漸漸產(chǎn)生了不是父子、勝似父子的依戀。最后，曾帥找到了自己親生父母，而雷澤寬繼續(xù)尋找自己的兒子。
在中國文化中，由于缺少宗教這個維度，所以父母和子女之間的關(guān)系具有重要的意義。所以，一旦失去孩子，父母的生命意義便大打折扣，而子女擁有父母也才擁有根。同時，從影片中也不難看出，中國很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐賣er童尤其是男嬰有著很大的市場。
作為一名曾經(jīng)的準文藝青年，我這人心思向來比較細膩，當然也和最近的心境有關(guān)，所以我看這部影片時會結(jié)合自己的心情做過度解讀。在看這部影片時，我想到，其實我們生命中的一個偶然往往會注定自己的人生軌跡。在有的人看來很平常的幸福，對于另一個人而言則是奢望。但是，這也許就是真實的人生吧？就像雷澤寬的堅持，不是有無必要的問題，而是為了完成自己的救贖，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以來總是在追尋一個連自己都說不清楚的“夢”，30幾歲的人了，對于很多事，還是有點不甘心，可是在大多數(shù)人看來，自己也許有點傻氣吧？就像影片中的雷澤寬一樣，找到了親生兒子又如何？15年的時光沒有了，永遠無法享受自己相伴孩子成長的樂趣?？墒牵绻痛朔艞?，他也不會甘心。但是，換個角度來看，這15年來伴著希望的尋找，卻也是人生的一部分。沒有這15年，他不會那么積極地幫著曾帥尋找父母。
其實，學問、愛情、人生也大都如此。
我承認，看這部影片，我想的是自己，但是表達不清，姑且寫下留存。
“在路上”可謂是公路片最直接的詮釋，故事的結(jié)尾往往如同我們的人生，一直在路上。在《后會無期》中，馬浩漢依舊在路上，尋找著屬于自己的人生答案，而在《失孤》中，雷澤寬也仍然在路上。這條路也許沒有盡頭，可能窮盡一生，而其中又不知要經(jīng)過多少風雨，多少考驗，然而就如片尾那廣袤而美麗的田園景色，只要心中懷揣著希望，這一路將會鮮花遍野生機盎然。對于雷澤寬這樣萬里尋親的父母來說，在路上，是一種“不放棄不拋棄”的態(tài)度，是始終懷著堅定的信念一路前行，有的家庭幸運如《親愛的》中的田文軍，而更多的家庭仍然在尋找至親骨肉的漫漫路上，而“打拐”這件事，則更是需要大家不斷堅持，永不停歇。
導演彭三源用公路電影的框架講訴了《失孤》這樣一個極具現(xiàn)實意義的故事，雖然其中仍然存在表達不到位、剪輯混亂等諸多問題，但是立意明確，主題先行的《失孤》在當下無腦橫行的國產(chǎn)電影市場實屬難能可貴，也讓觀眾不僅期待更多有深度的國產(chǎn)電影作品。
在中國的社會關(guān)系環(huán)境中，父子是一種特殊關(guān)系的存在，會高于眾生、高于世界，甚至高于自己，變成一種超脫自然的愛，可以具象出一個“孝”字，拆分開來便是老與子。電影《失孤》便是將這種關(guān)系演繹到極致，講述了一老、一子的故事。這是一部以“打拐”為題材，以尋子為主線，以父愛動人心的溫情公路片。由已為人父的劉德華，人氣小生井柏然主演，梁家輝、吳君如助陣，相信隨著3月20日上映時間的臨近，應該會為時下烏煙瘴氣的電影市場亂象，帶來一縷清風。
這部影片的故事并不復雜，八個字便可概括：失孤-尋孤-遇孤-成孤。影片開篇，便是一張嬰兒的照片，清澈純真的眼神與將要上演的世間丑惡形成鮮明的反差。之后，劉德華飾演的雷澤寬一副民工打扮出場，明明可以靠臉生存的他，就是這樣任性到偏偏要靠才華。接下來的5分鐘，他沒有一句臺詞，只通過眼神的變化、肢體語言的表現(xiàn)，來展示這個人物的內(nèi)心世界。選擇這樣的開頭表述，讓處于喧囂世界的觀眾很快靜下心來，來看“失孤”的劉天王如何踏上“尋孤”旅程。
《失孤》并沒有夸大這個人物的苦情，而是通過一張地圖、一輛臨近報廢的摩托、衣衫襤褸包裹下那黝黑干裂的皮膚，來讓觀眾理解他這20__年里，為尋子走過的路，吃過的苦。后來，井柏然飾演的孤兒曾帥闖入了他的生活，影片進入“遇孤”的情節(jié)。故事發(fā)展到這里，其實曾帥已不是一個孤兒，因為他知道自己太多身世，相反雷澤寬成了孤兒。曾帥尋找父母的過程并沒有很曲折，他的出現(xiàn)更像是為雷澤寬編織了一場夢，哪怕沒有血緣關(guān)系，但這對老與子的關(guān)系，已經(jīng)達到的“愛”的層次，也成為影片中最精華的部分。
曾帥回到自己出生的地方，回到了自己真正的家庭。雷澤寬開始夢醒，發(fā)現(xiàn)原來自己才是真正的孤兒，他踏遍祖國各地，表面是尋子，其實更是像一個游魂在跟著一盞明燈在踱步，用尋子的行為來麻痹自己冰冷的內(nèi)心。于是，《紅樓夢》一樣的結(jié)尾來了。影片中段，有雷澤寬燒香拜佛的情節(jié)，這樣的伏筆也預示了結(jié)局最終是來佛理來化解。執(zhí)拗，稱為癡，與其找不到，不如放下，所謂緣起、緣滅，緣聚、緣散。這樣的編排，又將影片上升到一種哲學與禪意的高度，令人回味。
影片中還有一位尋找兒子的母親作為輔線，她在自己兒子獲救的同時，并沒有耐心得等來那一刻，最后絕望得選擇了跳水自殺，同類型影片《親愛的》也運用了相同的表現(xiàn)手法。這個橋段并不是獨立的存在，其實是雷澤寬的另一面人性的體現(xiàn)，傳遞給觀眾的信息是，母女團聚可能就在后天，但大多數(shù)人往往絕望得死在了明天。此外，影片運用大量自然風景，甚至讓人有點看“請您欣賞”的即視感，但這種鏡頭與主題綠色彩的運用，恰恰是導演的用心之處，因為綠色恰恰代表著生命、生機和希望，并時刻向觀眾傳遞著這種力量，足見這部電影并非打著明星的旗號消費苦情，而是一部真正的誠意之作，催淚大片，值得一看。
雖然同是打拐題材，也都改編自真人真事兒，但《失孤》和《親愛的》并沒有太大的可比性。如果說《親愛的》更加貼近客觀真相，那么《失孤》則更貼近主觀臆想，前者是改編的故事，重點在故事和人物，后者則是編劇的主觀想象，重點在創(chuàng)作者自身對“失孤”事件情緒和感覺。因此《失孤》中沒有強烈的戲劇沖突，沒有大段的煽情，也不見對尖銳問題的探討和展現(xiàn)，反倒大規(guī)模的展現(xiàn)了理想中的人性弧光，每個人都那么善良，每個人都那么美好，即使深陷與苦難之中卻依然保有積極樂觀的人生態(tài)度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，還有信仰可以依賴，用信仰慰藉失孤者，用緣起緣滅化解他們的苦痛，在立意上還是是蠻新穎的。只是這樣的處理方法討巧，但少了點人情味兒。
影片的節(jié)奏緩慢，劇情推進比較隨意，基本上拋棄了起承轉(zhuǎn)合和戲劇沖突，大段大段空洞無物的對話代替了故事推進所必需的情節(jié)設置。特別像一對朝圣者追尋信仰的公路故事，兩個人通過行走和對話彼此安慰和鼓勵，最終一人找到終極歸宿，另一人則一念成佛，有點兒《悉達多》的意味。
如果說，做作矯情的對話和情感上的克制和隱忍是《失孤》的優(yōu)點，那么這部電影確實是一部問起氣息極其濃郁的電影。大片、大片的自然風光，一車兩人，一路追尋渺茫的希望，在無數(shù)次失望中，升華的是兩人之間的情誼，親情、父子情抑或有那么點兒愛情，失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200塊錢；人販子不僅孩子賣不出，一露頭就被英明神武的人民群眾抓了個現(xiàn)行兒；無所不能的網(wǎng)友們點點鼠標，離家17年的被拐兒童就能立刻回家，這是一個多么美好的世界，多么文藝的世界。能把如此沉重、讓人痛徹心扉的提出拍的如此美好想必是這部電影的最大優(yōu)點吧。
劉德華演的超棒，一個如此落魄的父親都能演的那么帥。井柏然很努力，但稍顯稚嫩，應該在臺詞方面多下下功夫，念臺詞真的不叫演戲。
最后井柏然親人團聚的一場戲讓人印象深刻，有那么點兒酸楚，有那么點兒感動，尤其是人群從劉德華身邊走過，他孤獨的站在人群后面痛哭流涕，五味雜陳一涌而上，是孤獨、是落寞、是不干，是感動，鏡頭就那么遠遠的看著他，一種強烈的感同身受油然而生。只可惜鏡頭并沒有停留太久，就忙不迭的移開了，這時候有個特寫會不會更好一點兒呢？導演刻意不煽情，所以鏡頭知趣扭過頭來對準了一干群眾演員。
這樣的處理方法在電影中很多，讓人感覺是在刻意的回避演員的情緒爆發(fā)，剪輯時常讓人抓不到重點，畫面只是隨意的切來切，甚至是幾個不同角度的建制鏡頭間的切來切，讓人覺得剪輯師生怕浪費了任何一個鏡頭，全部都得用上。此外，鏡頭和景別的處理也不太講究，太多的運動鏡頭出現(xiàn)在不恰當?shù)牡胤?，毫無目的的動來動更像是在炫技而非為劇情服務。也許是因為導演的資歷尚淺吧，電影始終處于一種失控的邊緣，該有的情緒被一筆帶過，而沒用廢戲又占了很大的篇幅，比如那個站在馬路中間失魂落魄的媽媽，展現(xiàn)她的瘋癲狀態(tài)，以及她的自殺行為有什么意義嗎？不太懂。
這電影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要說這是優(yōu)點的話也無可厚非。畢竟找到一種方法可以消極苦痛還是蠻令人向往的，但把一切都描繪的如此美好真的就是能消解痛苦嗎？
站在個人的角度說宗教可以消極這種痛苦，這沒問題，但如果一切的答案最終落在所謂是緣起緣滅，稍顯有那么點兒敷衍了事。即便解釋的通，也讓人覺得太沒有人情味兒了。不是所有問題都可以用宗教哲學來作為終極答案的。
人與人之間的羈絆豈是一句緣分就能解釋的通的，所謂的緣起緣滅只不過是一種低劣的安慰劑而已。對于不可磨滅的親情的執(zhí)著和不拋棄，不放棄，才是“失孤”這件事情的動人之處。
重點在于情，而非緣，這也許就是《親愛的》和《失孤》最大的不同之處吧。展現(xiàn)問題有時候比給出模棱兩可的答案更有幫助。
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