每個人寫出來的作文都會不一樣，寫作是我們表現(xiàn)無窮無盡的創(chuàng)作力的方法之一。好的作文可以讓我們肆無忌憚的抒發(fā)情感，在寫作中我們需要重點關(guān)注什么？相信你應(yīng)該喜歡小編整理的貓的悲劇讀后感(經(jīng)典三篇)，為防遺忘，建議你收藏本頁！
《貓的悲劇》讀后感
《貓的悲劇》是一本引人深思的小說，它通過貓的視角展現(xiàn)了人類社會的黑暗面。這本小說揭示了現(xiàn)代社會中的種種問題，例如道德淪喪、人性的扭曲以及人與動物之間的關(guān)系。
故事以一只名叫米洛的貓為主人公。米洛生活在一個大城市的小巷中，他無憂無慮地享受著每一天的陽光和自由。這種平靜的生活被一起離奇的謀殺案打破了。米洛的最好的朋友、一只名叫奧斯卡的貓被殘忍地殺害了。米洛感到深深的悲傷和憤怒，他開始懷疑這個世界的正義和道德。
小說通過描繪米洛的旅程，展示了人與動物之間的復(fù)雜關(guān)系。在他的冒險中，米洛遇到了各種各樣的人。有些人對待動物非常友善和善良，他們照顧弱小的生物并提供庇護。但是，也有一些人對動物視而不見，甚至虐待它們。這引發(fā)了我對人類的思考，是否應(yīng)該改變對待動物的態(tài)度，并且提高對待他們的關(guān)注和尊重。
另一個令人深思的問題是人性的扭曲。小說中有一位叫詹姆斯的角色，他曾經(jīng)是一個善良的人，但是隨著時間的推移，他逐漸被社會的冷漠與利益所腐蝕。詹姆斯最終變得冷酷無情，不顧一切地追求自己的利益和目標(biāo)。他將人和動物當(dāng)作工具，不顧后果地剝奪他人的生命，這讓我對人類的道德觀感到不安。通過這一情節(jié)，小說向讀者揭示了人類自私和道德缺失的一面。
《貓的悲劇》還反映了現(xiàn)代社會普遍存在的道德淪喪問題。小說中的城市充斥著腐敗和不公正的現(xiàn)象。警察和政府官員被貪污和權(quán)力蒙蔽，他們沒有為人民提供公正和安全的環(huán)境。這個小說讓我反思人類社會中的道德價值觀是否已經(jīng)喪失，以及是否應(yīng)該為建立一個更公正和道德的社會而努力。
通過讀完《貓的悲劇》，我意識到這個世界上存在著各種不公正和道德淪喪的事物。不能無視這些問題，而是應(yīng)該積極地去面對和解決。需要提高對待動物的意識，保護和尊重它們的權(quán)益。同時，也需要重新思考的道德價值觀，并努力消除社會中的腐敗和不公。
小編認(rèn)為，《貓的悲劇》是一本思考人與動物關(guān)系、人性扭曲和道德淪喪問題的精彩之作。通過貓的視角，讀者可以對現(xiàn)實世界有更深入的思考和理解。這本小說喚起了我對人類社會中存在的問題的關(guān)注，同時也呼吁更積極地改變和追求公正和道德。
我讀了《貓的悲劇》這篇文章很受啟發(fā)。它講的是一只善良的貓，妒忌**的敵人，恪盡職守。它本該抓老鼠，但主人誤以為它打碎了餐具，于是它受到了懲罰。
但在這只好貓被主人誤會后，它仍然想抓住它的天敵老鼠。當(dāng)老鼠再次從洞里出來時，貓一只接一只地抓住了一只大老鼠。
這種不公平現(xiàn)像也在我的學(xué)校出現(xiàn)過。在一個中午，老師本應(yīng)領(lǐng)我們上樓睡覺的，可看見地上特別臟，就留我們罰站一中午，還要每人反省。我一點也不亂丟垃圾，所以我覺得很冤枉。
可《貓的悲劇》中貓不但沒有打壞餐具，還要捉拿打壞餐具的老鼠。雖然我自己沒有扔垃圾，但作為一個班干部，我應(yīng)該阻止別人扔垃圾，所以我覺得被冤枉是不合理的。
今后我要向那只貓學(xué)習(xí)——不僅我自己不做壞事，而且要制止別人做壞事，這就是所謂的老實班干部。
寫作水平的提高必須不斷獲得生活的積累，這包括讀書、工作、娛樂、交流、以及對日常生活的觀察等，你需要隨時將這些存儲在大腦中，并在字里行間中應(yīng)用。終身學(xué)習(xí)是不斷創(chuàng)造優(yōu)秀作品的源泉。
《貓的悲劇》讀后感
《貓的悲劇》這本小說，講述了一個關(guān)于貓的故事，雖然只是一只貓的身影，卻在人類的世界中扮演了一個重要的角色。這本書深深地觸動了我，使我對人與動物之間的關(guān)系產(chǎn)生了更深層次的思考。
故事的主人公是一只名叫米羅的貓。他生活在一個小鎮(zhèn)的狹小巷道中，與一位年邁的畫家-基里洛夫先生成為了朋友?；锫宸蚴且粋€善良而世故的人，他在米羅的身上找到了靈感與溫暖。米羅陪伴著基里洛夫度過了許多孤獨的時光，基里洛夫則用創(chuàng)作來表達(dá)自己對米羅的癡迷與感激之情。
然而，命運給了這對親密無間的朋友一個巨大的打擊。一天晚上，米羅的生命因一場車禍而被奪走，基里洛夫在得知這個消息后陷入了深深的悲痛之中。他對米羅的離去感到極度的哀傷與無助，內(nèi)心充滿了沉重的痛苦。
通過對基里洛夫的描寫，作者展現(xiàn)了一個哀傷的現(xiàn)實：人類與動物之間的聯(lián)系，往往是短暫而脆弱的。我們常常忽視動物的存在和權(quán)益，當(dāng)它們離去時，我們才會懷念與懊悔沒有給予足夠的關(guān)注與愛護。基里洛夫在米羅的離世后才意識到，他在米羅面前的疏忽與冷漠，以及對待其他動物的態(tài)度都是錯誤的。
小說還通過描寫貓的角度，讓讀者真實地感受到了貓兒的命運。米羅雖然只是一只貓，但他有著自己的情感和思維，也體會到了種種喜怒哀樂。他在與基里洛夫相處的過程中，學(xué)會了信任與依附。然而，車禍的突發(fā)造成了他的生命終結(jié)，命運的殘酷無情讓人扼腕嘆息。
這本小說深入探討了人類與動物之間的情感紐帶，提醒了讀者們要尊重與珍惜動物的生命。我們應(yīng)該銘記著每一個動物的存在，給予它們足夠的關(guān)注和愛護。我們與動物的關(guān)系不應(yīng)該僅僅是利用與馴化，而應(yīng)該建立在平等與尊重的基礎(chǔ)上。
同時，這本書也反映了現(xiàn)實社會中動物權(quán)益的問題。在當(dāng)今社會，對于動物的保護與關(guān)愛仍存在許多不完善之處。無論是農(nóng)業(yè)養(yǎng)殖還是野生動物保護，我們都需要更多的關(guān)注和有力的措施來改善動物的生存環(huán)境。只有當(dāng)全社會形成對動物的尊重與保護意識時，我們才能實現(xiàn)人與動物的和諧共處。
通過《貓的悲劇》，我深刻地認(rèn)識到了對待動物的重要性。我們應(yīng)該從小事做起，關(guān)注身邊的動物，不僅要提高對寵物的養(yǎng)育水平，還要關(guān)注野生動物的保護與環(huán)境的改善。我們每個人都應(yīng)該為保護動物權(quán)益貢獻自己的力量，讓更多的動物能夠幸福地生活在這個世界上。
這本書不僅僅是一部描寫貓的悲劇的小說，更是一部警示我們要關(guān)注和珍愛動物的作品。通過讀這本書，我深刻地認(rèn)識到了作為人類，我們應(yīng)該給予動物足夠的關(guān)愛和尊重。只有在與動物和諧相處的社會中，我們才能真正實現(xiàn)人與自然的和諧共生。
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昨天戴老師布置了一樣比登天還難的作業(yè)，就是抄一至四單元的重點段落。這可不是輕松的活，有兩課是全部要抄的啊！唉，誰讓我們這次的期中考試考得這么差呢！很多同學(xué)試卷上的按課文內(nèi)容填空都錯了，只有楊妤霏幸免于難，因為她是年級第一。想到老師布置的作業(yè)，我現(xiàn)在的心情真可以用一句網(wǎng)絡(luò)流行語來形容藍(lán)瘦香菇。
放學(xué)來到晚輔導(dǎo)班，我馬上拿出水筆開始抄，我還是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感覺要廢了。實在太多了，我能完成嗎？看著已抄得密密麻麻的本子，想到還有一半沒抄，我真是欲哭無淚?？墒枪终l呢？誰讓我自己考試不認(rèn)真呢？現(xiàn)在后悔也沒用了。我扭頭看看其他同學(xué)，他們也皺著眉頭，不停地抄著，有人不時地揉揉發(fā)酸的手腕，教室里安靜極了，只聽到一片沙沙沙的寫字聲。一直到了晚上九點多，我們還沒抄好。家教老師發(fā)信息問戴老師，這么多沒抄好怎么辦。戴老師居然回：孩子們自己定。這下我們樂開了花，一個個開始收拾書包準(zhǔn)備回家了。陳若文還懊悔地說：唉，早知道這樣，我剛才就抄慢一點了，手都快斷了。只有潘鑫悅還坐在那里抄著。我也背起書包，如風(fēng)一樣飛回了家。
第二天戴老師居然問我們：你們抄書都抄了嗎？什么？不是讓我們自己定嗎？我的心像靜止了一樣，呆若木雞。戴老師生氣地說：我就是要看看你們有沒有自覺。沒抄的人全給我補起來。我默默地拿出水筆開抄了。老師還給我們設(shè)陷阱？誰讓我們不自覺呢？
這悲劇的兩天，我可憐的手??！看來以后一定要自覺完成作業(yè)，不能再心存僥幸了。
詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔(dān)的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當(dāng)代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達(dá)與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。
藝術(shù)已死。當(dāng)人世間的審美者得意洋洋地認(rèn)為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。
此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！
所以悲劇已死。
而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？
從來沒有這樣的感覺，認(rèn)為自己已經(jīng)和悲傷說永別了。實質(zhì)上在表面看來是這樣的，我已經(jīng)沒有悲傷的理由了，也沒有時間去悲傷了。六級、考研、司考……以后還得工作賺錢疼老婆樣孩子，再次還得享受生活。悲傷對于一個正常的人來說是一個奢侈品，當(dāng)然包括我在內(nèi)。世界如此美妙、如此多彩、怎么說也不能單用悲傷的眼光去看待，所有美好的東西對與生活積極的我來說都充滿了吸引力。曾幾何時我似乎說過我的好奇新比一般人都要強，對太多的東西都過于渴望了解。不認(rèn)為這是什么錯誤，但我想了解了之后如果是不盡的悲傷，那還是閉上眼睛為好，因為那悲傷的眼神不能讓你得到什么值得珍惜可以珍惜的東西，包括所謂的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的幾天寫下的：
自己對愛情和文學(xué)的雙重愛好，但卻不得不承認(rèn)它們有沖突。愛情和文學(xué)都高深莫測，讓人難以捉摸。但是愛情必須學(xué)會珍惜，而文學(xué)你可以去踐踏，當(dāng)你踐踏文學(xué)沒有超過道德底線沒有讓眾人覺得有什么不合適時，你同樣可以不受干涉的熱愛屬于你自己的文學(xué)。于是我發(fā)現(xiàn)了愛情和文學(xué)之間最大的差別，愛情是兩個人共同擁有的而文學(xué)在你沒有成名成家之前只屬于你自己。我總是喜歡懷疑自己，有時候我認(rèn)為自己對文學(xué)和愛情的雙重喜好必有一種是假的。因為它們一個是給自己享受的，一個是給別人享受的。這樣我就要對自己這兩中愛好進行判斷取舍，當(dāng)然取舍不是我一個人的事，所以在這里免談。如果愛情和文學(xué)必有一假的話，那只可能是愛情。因為我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以愛情對我來說就像是別人的藝術(shù)品，是我生活中的奢侈品。而文學(xué)則不一樣，他需要懷疑的態(tài)度。中國歷來有很多文人都曾嘗試過做一個愛情和文學(xué)雙重愛好的人，但在我看來，他們無一幸免。他們都成了犧牲品，世俗的愛情的犧牲品。在這里我并沒有詆毀愛情的純潔性意思，只是說當(dāng)愛情和別的東西掛鉤，任何東西包括純潔的文學(xué)，就會變質(zhì)，變得一文不名。我很愚蠢但我不會再去做這方面的嘗試。所以我對愛情和文學(xué)的愛好都一樣的話，那只可能是一樣的假。人總是善于表演，就算我很世故依然不會在表演天賦上輸給任何人。我想當(dāng)愛情和文學(xué)都成了我生活中的奢侈品時，我的生活將會是什么樣子。
我的生活不會是充滿了悲傷吧？……無法想象不敢想象毋須想象……仔細(xì)想想當(dāng)然不會是悲傷，因為悲傷在我的觀念里已經(jīng)過時。我早就發(fā)現(xiàn)自己是一個積極的人，悲傷會從何而來呢。計算機二級沒過，我無所謂；四級可能過了可能沒過，我也無所謂；以后的考試什么的會不會順利我都無所謂。我到底在乎什么呢？什么都無所謂是不是表明什么都有所謂呢，后來發(fā)覺不是的，a≠非￣a。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一樣)還是有所謂，比如我怕死怕活得不開心所以一直以來玩命的追求那種感覺。在今年春夏之交的某個下午，我在一個荒田里感受到了。短暫也很永恒，如同煙花一樣的愛情。了解之后應(yīng)該是無盡的歡樂，愛情理應(yīng)也是一樣，所以我現(xiàn)在沒有悲傷的理由了。說到現(xiàn)在，似乎我的悲傷是在追求愛情的過程慢慢體會到的。但事實并非這樣，在悲傷中我也一直在感受著歡樂，也將是永恒的歡樂。那么，所有的悲傷都應(yīng)該歸結(jié)于歡樂的副產(chǎn)品。
我真的發(fā)現(xiàn)了悲傷的起源了嗎？如果是那我以后就不會悲傷了，因為人是有理性的，可以盡量避免悲傷，至少可以將悲傷降至最低限度。但要是沒了悲傷，那歡樂的副產(chǎn)品將會是什么替代品呢？我又得探索，還的悲傷……但如果，我以上說的都不對，也就是說我還沒有真正發(fā)現(xiàn)悲傷的起源，那我還得悲傷，因為我很好奇，渴望對悲傷的品質(zhì)做徹底的了解。我還得繼續(xù)悲傷。于是我覺得發(fā)現(xiàn)一點意義也沒有，徒增煩惱……
高中時看尼采的《悲劇的誕生》，沒有弄懂，到現(xiàn)在還是有很多不明白。認(rèn)同的只有一點：悲傷是一種矛盾引起的。至于酒神和日神這樣的事物亦或稱之為詞語是可以替代的。尼采認(rèn)為悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)”。但他自己也承認(rèn)悲劇能給人以快感，這樣悲劇就讓我有所懷疑了。在我看來，悲劇要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作為一種虛擬茍存于人們的心間。悲劇很有可能只是一種假象，迷惑了所有人包括聰慧的哲學(xué)家們。能引起悲傷的只能是人的靈魂，那虛擬的靈魂，難以捉摸的靈魂，缺乏安全感的靈魂。實質(zhì)上，很多人不懼怕也根本不排斥悲劇，只是害怕悲劇發(fā)生在他們身上。
可能說得過于絕對，但我想我自己身上所有的悲劇，已經(jīng)發(fā)生正在發(fā)生和將要發(fā)生的，都是我那脆弱的靈魂導(dǎo)致的。如何讓我自己的靈魂強大起來才是我最大的悲劇。所有的悲傷都源于對悲傷的恐懼，但有相當(dāng)多的悲劇是人所不能避免的，這也更是增加了悲劇存在于人那脆弱的靈魂的可能性。
對于我來說，暑假已經(jīng)是結(jié)束了。其實我給了自己太長的假期，總是對自己很松懈。今天是七夕，據(jù)說是牛郎織女相會的日子。美麗的傳說總是和恐怖的歷史一樣讓人銘記，但我依然相信這美麗的傳說。相信又怎么樣，我沒看到星星，甚至一直也沒有人告訴我哪顆星是“牛郎”哪顆是“織女”。新的學(xué)期馬上就要開始了，我的為了戰(zhàn)斗而靈魂付體了。我要是到了書簽了的這句話的境界，我想我大概就沒有悲傷了——“世界很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)，我眼中只有你，我的孩子?！?/p>
《》《悲劇的誕生》是尼采的第一部著作，他提出了日神精神和酒神精神。太陽神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美麗的外表，制造出幻覺。酒神象征著情感的放縱。它的一種狀態(tài)是一種混合著痛苦和狂喜的瘋狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，音樂只是赫利俄斯和狄俄尼索斯精神的一種綜合情感的表現(xiàn)。
尼采認(rèn)為，當(dāng)我們看待悲劇時，“一種形而上學(xué)的安慰使我們能夠暫時擺脫世界狀態(tài)變化的干擾”。通過人格的毀滅，我們可以感受到世界上生命意志的豐富性和不可毀滅性，進而產(chǎn)生快樂?，F(xiàn)實的苦難化為審美的愉悅，人生的悲劇化為世界的喜劇，肯定人生，與痛苦一起玩耍，伴隨著不可避免的苦難與毀滅，從人生的悲劇中獲得審美的愉悅。這就是酒神精神的要義。
日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮住人生的悲劇面紗，后者則揭開面紗，直視人生的悲劇。前者教導(dǎo)人們不要放棄生活的快樂，而后者則教導(dǎo)人們不要逃避生活的痛苦。
前者迷戀瞬時，后者向往永恒。日神精神的潛臺詞：就算人生是個夢。
我們也要有滋有味地做這個夢。不要失掉了夢的情致和樂趣；酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。
尼采認(rèn)為權(quán)力是生命意志的最高目標(biāo)，生命是權(quán)力意志強弱的較量過程。事實上，這種權(quán)力意志實酒神精神改造的“生命意志”，是生命的原則。它征服了異見者，使他們成為自己生存和發(fā)展的工具。因此他將人分為天才和流氓。
一種對人的審美態(tài)度到底是積極的還是消極的，歸根結(jié)底取決于內(nèi)在生命的強弱。他還聲稱“上帝已死”，呼吁打破偶象，摧毀舊的傳統(tǒng)觀念，倡導(dǎo)酒神精神的自由奔放。
在這部書眾多的人物傳說中， 普羅米修斯給我的印象最深。他是一個偉大的形象。雖然他是上帝，但他更像一個行走在地球上的人。他在處理火災(zāi)方面與人類是一致的。這樣一個愿一位了人類的利益出賣自己身份的神，我們不妨把他看作是人類中的勇士。
當(dāng)人類走出荒野，努力征服自然，想要在這個世界上有自己的地位時，他們已經(jīng)從心底與眾神決裂了?？陀^地認(rèn)識神與人兩個世界的分離只會加速這種分裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話說，它是人類超越個性界限追求共性的過程。人類的終極目標(biāo)是使自己成為宇宙中唯一的生物。
但這種瘋狂的行為也是對神的權(quán)威的冒犯。越軌者將受苦，他將為自己的行為付出痛苦的代價。所以普羅米修斯這樣的英雄他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。普羅米修斯的人生悲劇，如此生動地展現(xiàn)在世人面前！
自然結(jié)果不言而喻。逆境中充滿活力的人有著不可戰(zhàn)勝的力量。巨人夸父所表現(xiàn)出的非凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切困難，創(chuàng)造美好的未來。個人認(rèn)為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊?，夸父和普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類超越自我、戰(zhàn)勝自我、挑戰(zhàn)歷史極限的過程的完美寫照。
他們生于悲劇之中，在悲劇中尋求超越的力量，在無盡的斗爭中獲得永生。
我不止一次地想象，夸父的形象應(yīng)該被視為我們民族精神的象征。近代中華民族的發(fā)展充滿了挫折和艱辛。只有保持最大的勇氣，我們才能支持我們在逆境中前進。我呼吁當(dāng)代的夸父這個堅定的巨人，忍受公眾的嘲笑和嘲笑，向著美麗而荒涼的奚望之林前進，即使等待的是死亡，也可以頑強地向前邁進，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)不可超越的極限。
日神精神應(yīng)該就是沉湎于外觀的幻覺，反對研究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通結(jié)合。前者用美麗的面紗遮住人生的悲劇面紗，后者揭開面紗，直視人生的悲?。磺罢咭笕藗儾灰艞壣畹目鞓罚笳咭笕藗儾灰颖苌畹耐纯?；前者癡迷于瞬間，后者則要求王永恒。我覺得日神精神的潛臺詞就是：
就算人生是個夢，我也要有滋有味的做這個夢，不要失掉了夢的樂趣；酒神精神的潛臺詞就是：就算人生是一幕悲劇，我們也要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。
如此這般，在我看來，日神的“沖動”是將一切苦難美化，讓人逃離現(xiàn)實，對一切苦難顯得麻木。但另一方面，人們可以從痛苦中得到自己的心理解脫，這給了人們很大的心理安慰。也許這未嘗不是一件好事，人們在美化的苦難中過活，不必太過于絕望，在心理上得到了解脫與信心，不至于“無可救藥”。
而酒神的“沖動”則把人生的悲慘真實地揭露出來，可以說是讓世人看清現(xiàn)實，懂得為自己的苦難買單，但另一方面卻也讓苦難中的個體苦不堪言，找不到出路。似乎兩者都是“無路可逃”，也許這就是悲劇誕生的必要吧。
其中關(guān)于藝術(shù)家對于作品來源的解釋最令人深思，”藝術(shù)家知道，他的作品唯有使人相信是即興而作、是奇跡般的一揮而就之時，才生出圓滿效果；所以，他巧妙地助長這種幻覺，把創(chuàng)作開始時那熱烈的不安、盲目抓取的紛亂、留神傾聽的夢幻等因素引入藝術(shù)，當(dāng)作欺騙手段，使觀者或聽者陷入某種心境，相信這完美的作品是一下子蹦出來的?！拔蚁胨囆g(shù)家只是手段不同，但出發(fā)點是好的，作品也應(yīng)該給予肯定和支持。
參考文獻：尼采《悲劇的誕生》序言——《一種自我批評的嘗試》
時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當(dāng)初剛接觸哲學(xué)時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現(xiàn)—克服虛無。
在西方，自現(xiàn)代性出現(xiàn)伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學(xué)的基礎(chǔ)之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構(gòu)筑了上千年的形而上學(xué)體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導(dǎo)致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。
在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術(shù)的表達(dá)完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術(shù)。
希臘諸神體現(xiàn)了酒神與日神的對立與結(jié)合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術(shù)階段之后，悲劇便是酒神日神結(jié)合下的崇高藝術(shù)作品。
“藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身而挽救了希臘人”
抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊含著兩種藝術(shù)沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現(xiàn)意志的形象—模仿音樂。
悲劇產(chǎn)生于悲劇合唱歌隊，在歌隊中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達(dá)，共同受苦。
“但只要實體是藝術(shù)家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經(jīng)成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g(shù)先于藝術(shù)家而存在，藝術(shù)家作為藝術(shù)的媒介。
普羅米修斯的雙重本質(zhì)—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。
尼采認(rèn)為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜劇：由悲劇蛻化而來，構(gòu)成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀(jì)念碑。
但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術(shù)中強大的交織的兩種藝術(shù)沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導(dǎo)致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學(xué)思想的生長也壓倒了藝術(shù)。
但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當(dāng)科學(xué)到達(dá)界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學(xué)就必定突變?yōu)樗囆g(shù)。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現(xiàn)象的映像，而徑直是意志本身的映像。”音樂激發(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊顯露出來—悲劇神話。
意志以三種方式維持在生命中：蘇格拉底式的求知欲—科學(xué)樂觀主義，對知識的萬能功效的信仰；藝術(shù)之美的面紗—阿波羅式的藝術(shù)，通過現(xiàn)象之美獲得解放；形而上學(xué)的慰藉—悲劇中酒神與日神的結(jié)合，感受生命的永恒與強大。作文作為徹底外于藝術(shù)本質(zhì)的的藝術(shù)形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現(xiàn)象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。
克服虛無的主題在尼采的處女作便已形成，面對痛苦無意義的人生，重估“審美價值”成為最高價值，“用生命的透鏡看藝術(shù)”；日神阿波羅作為現(xiàn)象的個體化沖動，酒神狄奧尼索斯作為意志的的統(tǒng)一化沖動，在二者的對立制約中誕生出悲劇—生命的形而上學(xué)的慰藉；悲劇又因蘇格拉底的快樂科學(xué)主義而消亡，理智意識壓到了本能直觀，使兩種強大交織的藝術(shù)沖動解體；結(jié)合尼采以后的作品，在我看來，“生命”才是他真正之所信仰，寄托于強大生命力的信仰，以此克服虛無。
一、赫拉克利特：人間智者
人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，“偉大者必須永恒”卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠(yuǎn)被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有“不朽”可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠(yuǎn)的人類文明史之畫冊。
在追尋永恒的隊伍之中，哲學(xué)家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學(xué)家驕傲地輕視當(dāng)下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學(xué)家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理?！罢J(rèn)識自我”乃是一種必須，自我所認(rèn)識到的真理以及那個認(rèn)識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。
二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相
希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓贰⒆孕?、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。
尼采稱阿波羅為“眾神之父”，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種“神正論”式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴(yán)的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。
眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當(dāng)性：希臘人證明生存和世界正當(dāng)?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的“永久軍營”。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。
三、普羅米修斯：叛逆之神
如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了“勇敢的個人的無限的痛苦”，另一方面則表達(dá)了“神的困境”，乃至“對諸神末日的預(yù)感”。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于“阿波羅的父系”，卻又是“狄俄尼索斯的面具”。
而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴(yán)的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：“這就是你的世界！這就叫世界！”
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：“啊，滾開！滾開！”，他冷笑著感嘆“可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是——立刻就死?！?/p>
如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出“一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理”的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了“希臘達(dá)觀”與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴(yán)肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>
“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死。”這是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。
悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認(rèn)識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當(dāng)個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。
這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認(rèn)為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。
這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。
只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。
希望這份“悲劇的誕生讀后感”能夠滿足您期待。只有能夠讀書，才能夠廣博；只有能夠養(yǎng)氣，才能夠遠(yuǎn)大。這兩者都是不能忽略的，讀完作品之后，我們可以嘗試寫一篇讀后感。讀后感就是將我們在閱讀中所感所悟記錄下來，結(jié)合文章來加深對它的理解。這對于我們在工作和學(xué)習(xí)中都會有幫助！
《悲劇的誕生》讀后感2000字
一、赫拉克利特：人間智者
人居世間如扁舟行于滄海，時刻面臨著孤獨與虛無的恐懼，然而恰恰是為了克服這樣的恐懼，偉大者必須永恒卻成了人類發(fā)自肺腑的執(zhí)著呼喚。似乎，惟有借自己的成就與名聲方可超越時間與死亡，永遠(yuǎn)被后代銘記，惟有偉大者的永恒能夠使生存顯得可以理解，惟有不朽可以給予人生一個合理的明證。對永生的渴望，銘刻在滄遠(yuǎn)的人類文明史之畫冊。
在追尋永恒的隊伍之中，哲學(xué)家是最勇敢的騎士。稟賦卓異的哲學(xué)家驕傲地輕視當(dāng)下，略過一切瞬間即逝之物，將所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金湯的自足的城墻，獨自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩奪目的人間智者。這位孤獨的隱士深刻地洞察了世界變化與毀滅的無常，因而不僅對別人的真理和真理探詢不感興趣，更截然不同于別的哲學(xué)家對名聲的熱衷，他像一個失去大氣的星體，面對眾人時只會厭惡地轉(zhuǎn)身而去。然而赫拉克里特鄙視名望，卻并不否定他自己的永恒真理。認(rèn)識自我乃是一種必須，自我所認(rèn)識到的真理以及那個認(rèn)識真理的自己依然是人類智慧的頂峰所依然推崇的固守。
二、奧林匹斯諸神：縱樂的眾相
希臘神話里首先浮現(xiàn)的神邸是奧林匹斯神巍峨壯美的形象，是諸神與泰坦巨神的戰(zhàn)爭。奧林匹斯神完全不具備宗教神的高尚、圣德、悲憫或愛憐，而渾然是人自身的升華?？鞓贰⒆孕?、意氣昂揚的諸神翻泰坦帝國、殺死巨怪。如同從荊棘叢中長出玫瑰花那樣，由于阿波羅的美的沖動，原始泰坦諸神的恐怖體系經(jīng)過幾個漸進的過渡階段，演化成奧林匹斯諸神的狂歡體系。
尼采稱阿波羅為眾神之父，荷馬的阿波羅、奧林匹斯神的孔武有力與阿波羅理性的法則是希臘神話提供的第一種面對苦難人生的智慧生存，同時提供了一種神正論式的證明生存的方式：阿波羅以其崇高莊嚴(yán)的姿態(tài)向我們表明，人們多么需要這整個痛苦世界，它促使個體人產(chǎn)生得到解救的幻覺。強烈的幻覺和樂觀的幻想，樸素而壯美，為荷馬式的人提供了想象性的救贖。
眾神自己過了人的生活，從而為人生作了辯護。阿波羅與奧林匹斯諸神的確能夠解釋人生的苦難與生存的正當(dāng)性：希臘人證明生存和世界正當(dāng)?shù)姆绞骄褪亲屪约旱拿恳环N生存方式都可以在神的世界中找到對應(yīng)的神的生存方式。荷馬所構(gòu)筑的這一體系使希臘人得以在神邸的明媚陽光下生活，連嘆息也成了生存的頌歌。然而，原初泰坦的精神雖然暫時被壓制和掩蓋，卻并沒有被徹底消滅，阿波羅/奧林匹亞諸神的勝利僅僅是暫時的和局部的，只有在多立克國家和多立克藝術(shù)之中，在對泰坦的、野蠻的本性的不斷抗拒之下，才形成了阿波羅神真正的永久軍營。然而泰坦只是在安詳莊重的阿波羅的體內(nèi)作暫時的喘息，力量積蓄充分之時，阿波羅神已然潰不成軍。
三、普羅米修斯：叛逆之神
如果說奧林匹斯神打敗泰坦巨怪的神話依然是阿波羅智慧的集中體現(xiàn)，那么在普羅米修斯的故事里，充滿張力的精神沖突已經(jīng)凸顯，奧林匹斯的神山本身亦已開始悄然坍塌。普羅米修斯為人間盜來火種，火作為一種新興文化的守護神，同樣是智慧的象喻，然而對人類滿懷偉大的愛的普羅米修斯卻被宙斯縛于山崖，普羅米修斯的神話，一方面集中表現(xiàn)了勇敢的個人的無限的痛苦，另一方面則表達(dá)了神的困境，乃至對諸神末日的預(yù)感。普羅米修斯是一位叛逆的神，他雖然屬于阿波羅的父系，卻又是狄俄尼索斯的面具。
而對于人類而言，火點燃了蒙昧的世間，卻被視為對自然與神靈的侵犯，于是在轉(zhuǎn)身回首的那一瞬間，人洞見了這智慧中飽含的罪惡，同時卻又是充滿尊嚴(yán)的罪惡。這是一種類似于原罪式的原始褻瀆，或不可消泯的原始矛盾。普羅米修斯的神話因此包含了一個無比苦澀的思想：事物本質(zhì)之中蘊涵著不幸，世界內(nèi)心充滿矛盾，因為泰坦般奮發(fā)向上的個體必然褻瀆神靈。而普羅米修斯的智慧給人生的啟示在于，他同時為人類的過錯、以及由此產(chǎn)生的苦難作辯護。人類的不幸在普羅米修斯的神話里交匯成深重的悲劇精神，而交錯混雜的種種矛盾與痛苦最終凝結(jié)成一句話：這就是你的世界！這就叫世界！
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧沖著莊重的奧林匹斯諸神喊道：啊，滾開！滾開！，他冷笑著感嘆可憐的浮生啊，命運多舛的孩子啊，你為什么要逼我說出你最好不要聽到的話呢？那最好的東西是你根本無法得到的，這就是不要降生，不要存在，歸于烏有。不過，對你來說，等而次之的東西是立刻就死。
如果說阿波羅的精神是原始希臘人沉浸于夢與幻覺之后想象的救贖，對苦難人生的恐懼甚至變成了神邸光環(huán)籠罩下渴望生存的強烈意志；普羅米修斯的神話卻交織了覺醒后的所有的矛盾與痛苦，并最終得出一切存在既公正又不公正，在兩種情況下都同樣合理的概念化結(jié)論語；那么西勒尼那一聲尖銳的嗤笑則是駱駝背上的最后一根草，最深刻也最悲觀的智慧，最終壓垮了希臘達(dá)觀與淺薄樂觀主義。作為狄俄尼索斯的養(yǎng)育者和老師，西勒尼所具備的是截然不同于阿波羅的智慧，如果普通人是過于陰沉而嚴(yán)肅地看待了這一生命歷程，有些人則明白在通向不朽的旅途中怎樣超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑視，他們常常帶著反諷爬向墳?zāi)埂?/p>
讀《悲劇的誕生》有感2000字
在《悲劇的誕生》里面尼采說明了悲劇的本質(zhì)：渴望消弭個體的界限，融入作為存在之母的太一所充溢著的原始痛苦與喜悅的激蕩中的趨勢，通過在個體的形象與言辭中以對外觀的夢境式觀看獲得拯救。從酒神精神中產(chǎn)生的泯滅個體存在界限的沖動在莊嚴(yán)靜穆的外觀中得到調(diào)和，這就誕生了悲劇藝術(shù)。尼采把蘇格拉底視作這種悲劇藝術(shù)的儈子手，認(rèn)為蘇格拉底所代表的對絕對真理的不懈尋求使人不再能夠理解悲劇蘊含的內(nèi)在酒神因素，并且要求從邏輯的，世俗化的立場看待悲劇，從而把悲劇同占卜活動一起視作非理性的迷狂加以摒棄。蘇格拉底代表了一種致力于認(rèn)識世界的科學(xué)精神，然而康德和歌德這些近代思想家卻也已證明了這種絕對化的認(rèn)識本身存在著一條不可客服的界限，即科學(xué)精神所能達(dá)到的真理永遠(yuǎn)無法觸及現(xiàn)象世界的對立面，它至多能揭示抽象的概念，即后于事物的普遍性，但對于音樂精神所潛藏的存在的真正內(nèi)核，即先于事物的普遍性，科學(xué)認(rèn)識無能為力。因此蘇格拉底式的樂觀主義，即相信真理的普遍啟蒙和利用真理改善存在的樂觀信念一旦遭遇它的這一界限，就立即轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N頹廢的悲觀主義，只徒然在種種現(xiàn)代的非審美藝術(shù)中聊以慰藉。尼采順著這條線索展開了對現(xiàn)代藝術(shù)和審美理論中的道德取向與形象化風(fēng)格的批判。他認(rèn)為批評家所持有的道德論調(diào)建立在對酒神音樂的徹底喪失理解中，而近代歌劇及牧歌的流行則反映了把音樂當(dāng)做是形象的摹本的藝術(shù)理解，這種理解使音樂完全脫離了要求融入存在之整體狂歡的酒神根基，從而只能導(dǎo)致一種孱弱退化的藝術(shù)形式。
尼采認(rèn)為音樂同神話有著同一的根基，即酒神精神，它為悲劇素材提供了內(nèi)在而原始的沖動，這種沖動包含著否定人的個體化存在的條件，從而否定奧林匹斯諸神所代表的那種與自然的諧秩序，力圖恢復(fù)原始的提坦神對無限力量的渴望，并且在這種對力量的追求中因為與自然發(fā)生沖突而招致毀滅。值得注意的是尼采對酒神精神的說明與柏拉圖的《會飲》中阿里斯托芬的講辭存在著驚人的相似性：阿里斯托芬講述了一個人類起源的神話，在他的故事中人類有著一個同奧林匹斯諸神不同的宇宙諸神的始祖，原初的人類十分強大，渴望向奧林匹斯諸神發(fā)起挑戰(zhàn)，但被宙斯劈成兩半而遭到削弱，但他們對原初完整性的渴望卻通過愛欲保存了下來，在這種對完整性的渴望中同時包含著對強大力量與反抗諸神的渴望。在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪(蘇格拉底否認(rèn)宙斯的存在)和敗壞青年(蘇格拉底教導(dǎo)青年毆打自己的父親)。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓(xùn)是通過代表兩種相反生活方式的正理與歪理的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴(yán)格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠(yuǎn)離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細(xì)膩化的描寫風(fēng)格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。
在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點(它幾乎就是尼采所分析的充當(dāng)日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表)與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種對象偷換是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學(xué)的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學(xué)之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠(yuǎn)擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？
《悲劇的誕生》是尼采第一步正式出版的著作，發(fā)表于1872年。尼采是德國人，在1866到1872年間，德國還處于皇帝的統(tǒng)治下，并且連年征戰(zhàn)，社會比較動蕩，學(xué)術(shù)界也比較偏向于傳統(tǒng)保守。尼采當(dāng)時是巴塞爾大學(xué)的古典文學(xué)教授，年輕有為且前途無量，正在研究古希臘羅馬精神，學(xué)界都在期待他寫的文章。然而，《悲劇的誕生》一經(jīng)出版，這一通驚世駭俗的新理論就激怒了學(xué)術(shù)界，還因此引來了不少批評，連他的老師和學(xué)生都不支持他。直到現(xiàn)在，這本《悲劇的誕生》雖然已經(jīng)非常出名了，卻依然沒有得到承認(rèn)。但是尼采是很有點執(zhí)著又浪漫的文人精神的，面對這么多的反對聲音，依然沒有放棄追求自己的哲學(xué)理想，堅持把自己的思考進行到底，后來又陸續(xù)發(fā)表了代表其思想的其他文章和書籍，比如《自我批判的嘗試》、《偶像的黃昏》等等。
我買的譯本是周國平先生翻譯的版本。作為國內(nèi)第一個翻譯尼采書籍的翻譯家和文學(xué)家，周國平先生很用心地為現(xiàn)代青年們作了序言和導(dǎo)語，在書籍的最前面簡要介紹了《悲劇的誕生》的主要思想。二十世紀(jì)時，周國平先生把尼采美學(xué)帶到國內(nèi)之后立馬引起了一股美學(xué)熱潮，當(dāng)時的人們都以談?wù)撜軐W(xué)為榮，有文化有情懷的人才是高貴、高尚人士。
尼采說過這樣一句話：“蘇格拉底殺死了悲劇?！蔽译m然還沒有讀過蘇格拉底的著作，但前不久剛剛讀完蘇格拉底的徒弟柏拉圖寫的《理想國》一書?！独硐雵防锇颜x定義為，城邦里的每個公民都做好自己的分內(nèi)事，可見柏拉圖的思想倡導(dǎo)的是用理性約束自身的行為，光靠感性是不能建設(shè)美好國家的。柏拉圖的思想有很大一部分承襲于蘇格拉底。蘇格拉底以研究人性中的理性、倡導(dǎo)“獨立自主”思想而聞名，后世不少西方政治學(xué)家和哲學(xué)家的理論起源都來自于蘇格拉底。尼采是一個富于感性的、浪漫的思想家，他像無數(shù)的思想家一樣關(guān)心人類存在和存在價值的問題，但他不認(rèn)同蘇格拉底在人性中這種只看重理性忽視感性的觀點，網(wǎng)上有網(wǎng)友這樣評論：蘇格拉底作為“科學(xué)精神”和理性主義的化身，既謀殺了古希臘悲劇和藝術(shù)，又可能造成巨大的政治災(zāi)難；蘇格拉底用理性否定本能，其“理論樂觀主義”殺死了悲劇。蘇格拉底作為“科學(xué)秘教的傳播者”，導(dǎo)致求知欲和科學(xué)精神在后世的泛濫，由此成了“世界歷史的轉(zhuǎn)折點和漩渦”，可能帶來可怕的政治后果。
先意識到尼采是這樣一個充滿浪漫感性、想法大膽又天馬行空的人之后，或許能夠更好地理解尼采的美學(xué)思想。尼采尋找諸如音樂、抒情詩、悲劇等藝術(shù)種類的本質(zhì)以及人為什么需要審美的根源時，開創(chuàng)了獨特的“日神酒神二元沖動”學(xué)說。日神和酒神都是古希臘神話中的代表人物。日神阿波羅是光明之神，支配著世界的美麗外觀，這種外觀是不同的人主觀看到的不同世界，也可以說是一種幻覺，并不一定是真實的客觀世界本來的面目；酒神狄奧尼索斯是一種藝術(shù)力量的象征，古希臘常常有民謠集會來紀(jì)念酒神受苦的場景，而這種集會儀式中人們盡情飲酒作樂，縱情恣意，說明古希臘人潛意識中渴望脫離個體的束縛、回歸原始回歸自然，本質(zhì)是“個體化原理崩潰時從人的最內(nèi)在基礎(chǔ)即天性中升起的充滿幸福的狂喜”，是人類放肆的天性。酒神與世界的本質(zhì)相聯(lián)系，日神與現(xiàn)象相聯(lián)系，那么自然是酒神是本原的因素。
我對此簡單粗暴的理解是，日神象征人類用理性建造出的實物上的美，而酒神象征著人類感性上對原始自然的天然渴望。周國平先生認(rèn)為，日神是個體的人借外觀的幻覺自我肯定的沖動，酒神是個體的人系我否定而復(fù)歸世界本體的沖動。用我的頭腦來理解，就是時代在發(fā)展在進步，效率越來越高事物也越來越精致，從原始人的小木屋到如今的摩天高樓就可以看出來，人類理性上是追求事物外觀的精致和完美的；但是這種外觀的精致美麗是“建立在某種隱蔽的痛苦和知識之根基上”的，意思是說社會發(fā)達(dá)的背后伴隨著人民精神上的壓抑與痛苦，看看二十一世紀(jì)人民的生活現(xiàn)狀就不難理解了——生活節(jié)奏太快，打工人們?yōu)榱烁仙鐣\轉(zhuǎn)的速度每天痛苦的上班，社會競爭也加劇，從上學(xué)讀書時開始就有“內(nèi)卷”，每一天都處于壓力之下，人性難免有壓抑和扭曲——這些都是“隱蔽的痛苦”的外化表現(xiàn)。“二元沖動”，意思是日神和酒神雖然是兩種完全不同的對立力量，但兩者可以相互制衡相互促進，這就是人類存在的本質(zhì)，社會也是在這種沖突矛盾中不斷前進——當(dāng)酒神力量放縱時，人民就會松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人們從欲望的泥沼中拔出來；當(dāng)日神力量盛行時，人們會感到苦悶不堪，需要感性的酒神力量來給人們進行一場心靈和肉體上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此銜接的不斷新生中相互提高。”
在人們的頭腦中，悲劇往往比大團圓結(jié)局更容易留下印象，悲劇也被認(rèn)為時高級甚至是頂峰的藝術(shù)形象。古希臘神話中有許許多多的悲劇，出名的`例如普羅米修斯之火，都給人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解釋，悲劇的誕生可以分成三個階段：最初，只是群眾的幻覺，酒神信徒縱情狂歡，在意識模糊的時候把自己看作是酒神隨從薩提兒；然后，由此出現(xiàn)了薩提兒歌隊，歌隊成員用舞蹈、聲音、臺詞等來扮演薩提兒，談?wù)撨@種幻想，但這個時候是沒有舞臺的，酒神只是作為人們談?wù)摰膶ο蟊幌胂笤趫?；最后戲劇產(chǎn)生了，有專人扮演死神本人，死神“真的”在場而不是聊天對象，是更立體的形象。這個過程就是酒神音樂不斷向日神的形象世界進化的過程，所以周國平認(rèn)為尼采正是在探索悲劇的誕生過程中開創(chuàng)了二元對立理論，進而找到了尼采的人生哲學(xué)。
《悲劇的誕生》之中的語言和普通研究所采用的正式學(xué)術(shù)語言很不一樣，無怪乎學(xué)界既不接受尼采的思想也不接受這本書本身了。本書的文字就像尼采本人在和讀者聊天，又或者是尼采本人在自言自語，把他的所思所想娓娓道來，很連貫很流暢，沒有生硬的一二三四點或者是開頭過程結(jié)果。平直中也有文學(xué)性，在寫到激動的時候，尼采會連用五個反問句來抒發(fā)情感；行文中也有一些感性的、華麗的描寫，把他要表達(dá)的內(nèi)容夸張的敘述一番，加上他主觀的感情“濾鏡”于事物之上。
文學(xué)書是不好讀的。在中學(xué)的時候，我特別喜歡讀張愛玲、李碧華的小說，這些書籍當(dāng)然也屬于文學(xué)之列，但是是非常有趣輕松的，有情節(jié)有描繪；但是像《悲劇的誕生》一樣純粹闡述作者的思想的文學(xué)書籍讀起來就遠(yuǎn)沒有那么輕松，有時讀起來還覺得有些晦澀，需要大量的總結(jié)提煉才能讀懂作者想表達(dá)的意圖。然而研究文學(xué)，不能只選擇讀那些自己喜歡的、輕松的書，各方面經(jīng)典的書籍都要涉獵，才能有一些小小的心得。
在那個年代，唯一可以和酒神精神相對立的靈物，人謂蘇格拉底精神。“就像在神秘主義者身上直覺與智慧過度發(fā)達(dá)一樣，在這位天才的身上只允許邏輯天性過度負(fù)荷”，尼采如此評價道。這邏輯驅(qū)使他對希臘悲劇愈看愈不順眼，怎么會有靠本能與直覺便可以成名的詩人與戲劇家？怎么會有如此“非理性”的藝術(shù)形式？他還在執(zhí)念于自己的三個樂觀主義公式：“知識即美德；罪惡僅僅源于無知；有德者即幸福者?！惫畔ＥD悲劇正是在他們的逼迫下跳入歷史的洪流，背上缺少真知，充滿幻覺，荒唐腐敗的罪名。
蘇格拉底雖是邏輯天才，但他身上的邏輯沖動卻對自己絲毫不講邏輯，如奔騰的浪般不羈。于是他四處講學(xué)，于是他觸怒權(quán)貴，于是他不屈于傳統(tǒng)宗教勢力，于是他在雅典的法庭上受審。面對著死刑，他卻顯得格外寧靜，光明磊落而從容赴死，迎著曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最終還是脫離了作為表象的個體軀殼，在太一的母體中獲得永生。
他的一生已然是一出不折不扣的悲劇：雖知自己的下場卻依舊昂首高歌逆之而行，那生命的強度與升華直叫人看得如癡如醉。這是一位可敬的對手，他所追求的樂觀主義與求知欲乃是為了挽救他本以為真理缺乏的世界，雖然在人生悲劇的本質(zhì)面前他的堅持是錯的。反悲劇的蘇格拉底在本性與意志，也就是他一直抨擊的酒神的雕琢下，成為了悲劇的蘇格拉底并為薩提兒的歌隊與狂歡者所傳頌?？墒呛笫浪膫魅藗冞€是像這樣，本著祖師爺?shù)睦硐肱c初衷在不知不覺中把自己的人生雕刻成悲劇么？
現(xiàn)代的科學(xué)界應(yīng)該認(rèn)識到蘇格拉底在創(chuàng)造所謂科學(xué)與知識這一概念時是為了造福眾生，在不改這個世界本質(zhì)的前提下為宣揚真理，而不是那些貪得無厭的樂觀主義者手中用來謀私利的低劣工具。與那些自以為經(jīng)綸滿腹的學(xué)者一并，這些人懂得真理的目的不在于維護秩序，而在于改變規(guī)矩，他們狂妄的認(rèn)為這些工具可以讓他們脫離千萬年延續(xù)的悲劇，跳出人的圈子而成為神。殊不知這樣卻帶來了更多的流血與廝殺，以致人的求生本能降低，生命的強度減弱，悲劇的主旋律自是噤若寒蟬；個體意識的空前暴漲，更是促使了原始生靈母體的消瘦，悲劇的升華又如何延續(xù)？
這些人終其一生卻無法成為悲劇，所謂褒貶，僅此一句。
音樂已死。這宇宙與世界的底色調(diào)早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復(fù)興時期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實，之后才是對于現(xiàn)實的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術(shù)家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果！音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢？貝多芬已死，巴赫已死，,音樂已死，灰也不剩。
詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔(dān)的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當(dāng)代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達(dá)與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。
藝術(shù)已死。當(dāng)人世間的審美者得意洋洋地認(rèn)為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。
此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！
所以悲劇已死。
而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？
人類的活動(不論體力或智力的)創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長存至今藝術(shù)形象，是人類活動在無邊的歷史長河的淘洗下，脫穎而出的精華。在同一時期，不同地方的人類文明以自己的社會形態(tài)、文化風(fēng)格為原型，創(chuàng)造出了眾多特點鮮明的藝術(shù)形象。在這些形象當(dāng)中，堪稱經(jīng)典，為我們所熟知的兩位，即本文將要討論的夸父和普羅米修斯。在討論他們之前，我必須不厭其煩地補充一點歷史背景知識，這樣將有助于文章的鋪展和讀者的理解。所以請耐心地讀下去，肯定會有所受益。
如果我們假定，這兩位曾經(jīng)以人的形式，在大地上行走的話，那么他們大致生活在同一個歷史階段公元前第三個千年至第一個千年之間。這個時期是人類歷史上一個重要的過渡階段，即由新石器時代向古代文明時期過渡。
在這個偉大的變革時期，因為灌溉農(nóng)業(yè)、金屬冶煉，和牛耕農(nóng)用動力的產(chǎn)生和推廣，古代文明首先在中東破土而出，然后以不可阻擋的趨勢向各地傳播。在這一時期，中東出現(xiàn)了美索不達(dá)米亞文明，東邊，黃河流域出現(xiàn)了中華文明的雛形，印度河流域出現(xiàn)了古印度文明；在西邊，埃及文明誕生于尼羅河流域，地中海的波濤和美麗的克里特島是孕育米若斯文明的搖籃。緊接著，在亞歐大陸的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。這是一段古代文明煥發(fā)活力，欣欣向榮的時期，也是一部反映人類挑戰(zhàn)自我，突破自然限制的偉大詩篇。從新舊石器時代的蠻荒中蘇醒過來的人類，仿佛是受到文明之火的啟示，他們睜開雙眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向強大無邊的自然發(fā)起挑戰(zhàn)?，F(xiàn)在看來，人類無疑是贏得了這場戰(zhàn)爭，他們成功地開辟了一片自然奇跡之外的廣闊天地。但是，當(dāng)時的人類決不會有這樣的自信，在他們辛勞而短暫的生命中，一定充滿著人生苦短的慨嘆。在古代文明的發(fā)源地美索不達(dá)米亞，頻繁而又無規(guī)律可循的可怕山洪，與反復(fù)無常的氣候變化，時時刻刻摧殘著那里脆弱的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)；而周邊游牧民族軍隊反反復(fù)復(fù)的侵略、騷擾，又是破壞文明國家國計民生的一大威脅。翻閱蘇美爾人的文獻，我們看到他們用這樣文字來抒寫對人生感慨。
只有人，壽命不久長，無論做什么，都如清風(fēng)一揚。
在可怕的自然力面前，我們的祖先是十分渺小的，但他們心中涌起的欲望又無法讓他們在與自然的對抗中妥協(xié)，實際的情況是，人類已經(jīng)沒有退路了，在與天地進行的斗爭中，他們必須放手一搏，哪怕這是一場必輸?shù)膽?zhàn)斗。
古人是怎樣看待他們與自然力的較量呢？
人類的神靈意識，貫穿著人類發(fā)展演變的歷史。自然力量在他們眼里，化身成為無所不能的神靈，步入文明時代的人類向自然發(fā)出的挑戰(zhàn)，實際上就是在挑戰(zhàn)新舊石器時代的人類心中不敢逾越的權(quán)威神靈。神界與人界分異的產(chǎn)生，其實是非常合理的，我們無法想象，絕大多數(shù)古人會忽視神靈的存在。事實上，也正是因為對自然力量的懼怕，人類才需要神那是一種強有力的依靠，不論他降災(zāi)還是賜福，都是一種心理上的慰藉。
進入文明階段的人類沒有對神靈的存在產(chǎn)生懷疑，他們依然要仰賴對神靈的信仰才能生存，但與新舊石器時代的人類不同，那時的人類已經(jīng)敢于接近神靈，去獲取神靈的智慧。我們都知道巴別塔的故事，驕傲的國王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，結(jié)局自然是神戰(zhàn)勝了人類，浩大的工程最終在神的干預(yù)下半途而廢。這個故事體現(xiàn)了人類對神靈態(tài)度的轉(zhuǎn)變，盡管結(jié)局是人類遭受了失敗，但那種敢于接近神靈、觸犯神靈的勇氣，是那個時代人類文明所共有的特征，也是眾多藝術(shù)形象不可或缺的精神。先民們創(chuàng)造的這些偉大的藝術(shù)形象，多是以挑戰(zhàn)不可戰(zhàn)勝的神靈為開始，以主人公受到神靈懲罰的苦難為結(jié)束，體現(xiàn)了充滿磨難而又百折不饒的人生這一悲劇性的主題。偉大的悲劇是人類藝術(shù)史上的巔峰，悲劇背后所體現(xiàn)出的人性光輝，甚至超越了其在美學(xué)上所能達(dá)到的成就。
宇宙心靈所懷蓄的矛盾，在他看來顯然是由于種種不同世界的交錯混亂，譬如說，神界與人界，這兩者分別來說都是合理的，但是，正因為它們分庭抗禮，所以勢必各因其個性而經(jīng)受痛苦。當(dāng)個人英勇地努力追求共性，當(dāng)他試圖跨過個性的界限，從而使自己變成唯一的宇宙生靈時，他定必經(jīng)受那隱藏在萬物本質(zhì)中的原始矛盾，也就是說，他越軌了，因此受苦。
尼采《悲劇的誕生》
普羅米修斯就是這樣一個偉大的形象，他雖然是一個神，但他更像是一個在大地上行走的人類，在對待火的立場上，他和人類是一致的。這樣一個為人類的利益奮斗而不惜背叛自己身份的神靈，我們不妨就把他看作人類中的一位勇士。
當(dāng)人類走出蠻荒，努力地征服自然，想要在世界上擁有自己的位置時，他們就已經(jīng)從內(nèi)心深處與自己的神靈決裂了，客觀地承認(rèn)神人二界的分野，只會加速這種決裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話來說，就是人類跨越個性的限制，去追求共性的過程，人類追求的最終目標(biāo)，是使自己成為宇宙中唯一的生靈。但是這種瘋狂的行為，又是對神靈權(quán)威的冒犯，越軌者必遭受苦難，他會為其所作所為付出痛苦代價。而這就是其悲劇之所在，冒犯神靈的權(quán)威會招致災(zāi)難，但為了人類共同的利益，普羅米修斯這樣的英雄必須去犯。他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。普羅米修斯的人生悲劇，就這樣淋漓盡致地展現(xiàn)在世人眼前！
無獨有偶，在遙遙相隔萬里的東方，黃河流域養(yǎng)育下的中華文明也誕生了這樣一位偉大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追尋太陽的巨人。
與希臘人埃斯庫羅斯所寫故事的背景相同，夸父生活在一個極端寒冷的年代，鵝毛大雪漫天飄灑，遮蔽了太陽火熱的臉龐，給行走大地上渺小的人類帶去了無邊的寒冬長夜。在艱難困苦的情況下，巨人夸父表現(xiàn)出了與普羅米修斯相媲美的勇氣，告別族人，他要去尋找太陽，為了讓太陽回到族人身邊，他必須說服這位力量強大的神靈。這一情節(jié)的設(shè)置，與普羅米修斯為救人類而盜取神火有著異曲同工之處。兩個故事稍有不同的地方，只在故事的結(jié)果。
普羅米修斯盜取了神火，也受到了懲罰，宙斯把他懸掛在峭壁之上，派巨鷹日日啄食他的肝臟?？涓傅慕Y(jié)局是死亡，他長途跋涉，歷經(jīng)艱辛來到了太陽面前，對他說出了自己的訴求，然后悲壯地倒下。兩位代表著人類利益去冒犯神靈的英雄，一個得到的是萬年的折磨，另一個則面對生命的終結(jié)。普羅米修斯成功地獲得神火，使溫暖重回人間；而夸父沒有帶回他所渴求的太陽，他的同胞并沒有獲得解放。
但是結(jié)局不言自明，在逆境中生機勃勃的人擁有不可戰(zhàn)勝的力量，巨人夸父所表現(xiàn)出來的超凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切艱險，創(chuàng)造出光明璀璨的未來。在故事最后的部分里，夸父丟在地上的那根拐杖，化作了一片美麗的樹林，樹上結(jié)滿了甘甜的果子。這個美麗的地方，后來成為了一代又一代行者追尋不止的所在。個人認(rèn)為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊涓概c普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類在歷史上試圖超越自我，戰(zhàn)勝自我，挑戰(zhàn)極限過程的完美寫照。在中國，與他們相類似的藝術(shù)形象還有填海不息的精衛(wèi)，和開天辟地的盤古。他們在悲劇中誕生，在悲劇中尋找超越的動力，亦在不竭的奮斗中得到永恒的生命。
我曾經(jīng)不止一次地設(shè)想，應(yīng)該把夸父的形象作為我們民族精神的標(biāo)志，中華民族在近代的發(fā)展充滿著挫折和艱辛，只有保持最大的勇氣才能支持我們在逆境中前行。我呼喚當(dāng)代的夸父，那堅定的巨人，能夠忍受大眾的奚落和嘲諷，向著那美好而渺茫的希望之林前進，哪怕等待前方的是死亡，也能頑強的前行，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)那不能超越的極限。
“那世間最好的東西，就是不要降生，不要存在，成為虛無。不過還有次好的東西——立刻就死?！边@是來自希臘的古老神話，是古希臘人的民間智慧，是大哲筆下希臘悲劇的民間來源。
悲劇如尼采所云，是一種個體生命的本質(zhì)，是對再偉大的個體也終將歷經(jīng)苦難而結(jié)束其生命歷程的一聲悲嘆；但它同時也是一種快感，而這悲劇的快感正是從那種認(rèn)識到生命意志的虛幻性的聽天由命感中產(chǎn)生的。因為聽天由命，因為極早地知道了結(jié)局，才會擁有放手一搏的勇氣，才會在有限的人生之中將生命的欲望與強度肆意發(fā)揮到無窮，在世間萬物的本質(zhì)——音樂的驅(qū)駛下把靈魂唱出，竟也壓制住了那駭人的悲嘆，澎湃出了悲劇的主旋律。每當(dāng)個體在瞬間的毀滅中涅槃成為太一世界萬物眾生的一部分，悲劇也便從此刻升華了。
這古老的悲劇，正是日神與酒神兩位大神的產(chǎn)物，日神沉湎于壯麗的夢境，外觀的幻覺，認(rèn)為這可以令個體在苦難中忘記苦難，在黑暗里發(fā)現(xiàn)光亮。酒神卻總是醉醺醺，瘋癲癲，胡言亂語間便已道破世間一切真理，帶領(lǐng)其追隨者在真理間大醉酩酊，在黑暗中以自己為尺度前進向已注定的終點。兩位大神，兩名性格迥異的畫家，終是無法背離音樂的本質(zhì)約束，便在音樂的畫板上各自揮灑。兩種性格雖有爭端卻也在千百年中相互促進，于是希臘悲劇便擁有了酒神的本質(zhì)，日神的語言與形象，以及太初所賦予的音樂靈魂。
這究竟是上蒼所賜予古希臘人的還是他們民間智慧的歷久沉積？沒有人知道該怎么說，就像沒有人分得清古希臘人與悲劇而言到底是什么關(guān)系一般。他們是觀眾，是演員，是服從于悲劇的歌隊，也是悲劇所述的英雄。也許世界上本沒有看戲與演戲之分，每個人都需在人生的舞臺生表演一出希臘悲劇，區(qū)別只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退縮，因為他們不是古希臘人。只有古希臘人才能把悲劇演繹出日神與酒神的影子，才能在悲劇中窺見宇宙的深處。
只是古希臘人已不再，酒醒日墜，悲劇已死。
尼采的《悲劇的誕生》不急不慢地看完兩遍，有人說看尼采的著作有強烈的快感，這本書尤其如此。因為激情的掙扎而充滿熱血，有非常鮮明的青春印記，觀點尖銳獨到，不，是驚世駭俗，當(dāng)然還有意氣風(fēng)發(fā)和作為尼采第一本著作的生澀。但這也是他思想的開始，以后的論斷都源于這部著作，或改變，或變形，或擴大，或深化
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當(dāng)科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的理解然后美，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當(dāng)時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當(dāng)時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達(dá)歌德、席勒等都未達(dá)到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認(rèn)為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準(zhǔn)備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當(dāng)然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負(fù)，于是挑選一種興奮劑來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立。他是一個可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認(rèn)為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當(dāng)然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠(yuǎn)是孩子，尼采也是個孩子。
在《悲劇的誕生》里尼采從沒提到這一相似性，而他對阿里斯托芬的提及也僅限于引用后者對蘇格拉底的批評。阿里斯托芬在《云》里面把青年時期的蘇格拉底描述成熱衷于自然奧秘和修辭術(shù)的智術(shù)師形象，喜劇對蘇格拉底提出了如下兩項指控：瀆神罪（蘇格拉底否認(rèn)宙斯的存在）和敗壞青年（蘇格拉底教導(dǎo)青年毆打自己的父親）。在劇中蘇格拉底對其青年弟子的培訓(xùn)是通過代表兩種相反生活方式的“正理”與“歪理”的爭辯而完成的。正理代表了馬拉松老戰(zhàn)士時代的生活：主張嚴(yán)格的健身運動，克制情欲與享樂獲得，遠(yuǎn)離政治和市場。而歪理代表了雅典的民主政治走向頹敗階段的狀況：沉浸于荒淫無度的享樂生活中不能自拔，并且熱衷于修辭術(shù)和政治。正理與歪理在某種意義上代表了埃斯庫羅斯和歐里庇得斯之間的對立：正理主張的生活類似于埃斯庫羅斯筆下的悲劇角色——簡單的性格與言辭描寫同跌宕起伏的情節(jié)與充斥苦難的命運之間的對照；而歪理所推崇的修辭術(shù)顯然代表了歐里庇得斯及阿伽通這些新悲劇詩人的那種細(xì)膩化的描寫風(fēng)格。然而問題在于正理與歪理都不足以代表《云》劇中蘇格拉底的生存方式：主張修辭術(shù)的同時過著完全禁欲的生活，而同時正理與歪理任何一方也都不代表阿里斯托芬本人的立場。
在尼采把埃斯庫羅斯的悲劇作為希臘藝術(shù)的頂峰所進行的分析中，融合了《云》中正理的觀點（它幾乎就是尼采所分析的充當(dāng)日神式外觀的悲劇角色在現(xiàn)實中的代表）與《會飲》里面阿里斯托芬講述的原初人類的神話。對于這兩個關(guān)鍵性文本，尼采在書中幾乎是徹底沉默的。假如我們把《云》中出現(xiàn)的那個專注于自然奧秘并且熱衷修辭術(shù)的青年蘇格拉底形象，視作阿里斯托芬站在城邦諸神的角度對蘇格拉底忽略城邦正義的批評，那我們?nèi)耘f可以提出兩個疑難：首先，阿里斯托芬對青年蘇格拉底的指控被尼采引用作為對哲人蘇格拉底乃至柏拉圖作品的指控，這種“對象偷換”是否合理；其次，阿里斯托芬本人對城邦諸神與哲學(xué)的關(guān)系持何種看法，在《云》中無法窺見端倪。另一方面，在《會飲》中阿里斯托芬的講辭與尼采的酒神精神之間存在著極大相似性，那么《會飲》中蘇格拉底的講辭與阿里斯托芬的講辭之間的關(guān)系在何種程度上同樣適用于尼采提出的酒神精神，換句話說，假如柏拉圖在《會飲》中說明了諧劇與哲學(xué)之間的關(guān)系，那它能否用來探究尼采的酒神精神的實質(zhì)？《會飲》中蘇格拉底引述了他與弟俄提瑪關(guān)于探索愛欲的對話，按照施特勞斯的劃分，在對話的中間部分，愛欲被解釋為對永遠(yuǎn)擁有善的渴望，而這一渴望體現(xiàn)在欲求在美的身體中生育的欲望。愛欲是對善的愛而不是對屬己之物的愛，是因為如果自己身體的某部分是壞的，那我們寧愿砍掉它。而《會飲》中阿里斯托芬的講辭正好提出了一種對原初的整全存在的渴望，因而在這里蘇格拉底強調(diào)善本身高于渴望整全存在的屬己之愛。而在渴望通過生育而獲得不朽之中，美的身體只作為生育行為的誘餌存在，于是蘇格拉底又用對不朽性的渴望超越了對美的外觀的渴望。我們對比尼采在書中對悲劇論述，可發(fā)現(xiàn)悲劇中的英雄體現(xiàn)了一種透過其毀滅命運融入混沌一體的內(nèi)在趨勢與其清晰明朗的行動與言辭所構(gòu)成的存在形象之間的張力——構(gòu)成對立面的二者似乎在弟俄提瑪對話的第二部分全部遭到了降低，那么在蘇格拉底講辭的最后一部分他又說了什么呢？
尼采把蘇格拉底作為一種樂觀主義的科學(xué)精神的源頭，把他視作是世界歷史的漩渦和希臘藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，這構(gòu)成了尼采提出的“蘇格拉底問題”的基本闡述，那這種闡述是否符合柏拉圖作品中的蘇格拉底的真實思想？在《斐多》里面蘇格拉底提到了阿那克薩戈拉的宇宙論，他明確批評說阿那克薩戈拉把事物的自然構(gòu)成當(dāng)做是一切存在的原因的說法非常荒誕：“可是既然說我的行為憑我的智慧做主，又說我做某一件事不是因為我認(rèn)為這樣做最好，而是因為我身體里面有筋骨等等東西，這種說法是非常沒道理的。”在《會飲》里面蘇格拉底也說他認(rèn)為好的頌詞應(yīng)該是說出關(guān)于事物的大實話，但是要挑最好一面講。可見蘇格拉底關(guān)注的是存在事物最好，最高的面相，從而就這種考察本身而言就足以誕生一種對絕對性的要求，而不是尼采所謂的窮極事物之真理的科學(xué)精神，蘇格拉底關(guān)注的不是說明諸存在者的最終法則，或曰現(xiàn)象世界的本質(zhì)規(guī)律，而是存在者在何種意義上能夠給出自身存在的存在性問題，為此必須不僅考察現(xiàn)象層面與超越層面，還必須能夠同時理解兩個層面的關(guān)系，即整全的真理。只有回到阿里斯托芬和柏拉圖的作品，才能對尼采提出的“蘇格拉底問題”重新開庭審問。
在這本書里尼采開門見山的解釋了希臘悲劇產(chǎn)生的內(nèi)在機制。指出，是阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所謂日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。；所謂酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。
我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采把悲劇看作是阿波羅精神與狄俄尼索斯精神而這的合成物。但是從實質(zhì)上他更欣賞狄俄尼索斯精神。這也就是他所說的音樂精神。尼采認(rèn)為，看悲劇時，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是尼采所提倡的審美人生態(tài)度的真實含義。其結(jié)果是造成普遍的罪惡感和自我壓抑，審美的人生要求我們擺脫這種罪惡感，超于善惡之外，享受心靈的自由和生命的歡樂。”所以尼采有這樣兩句話：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”，“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的?！?/p>
《悲劇的誕生》主體部分又可以分為兩大板塊，前十五章為尼采文藝?yán)碚摰年U釋部分，十六章到最后則是將前文提出的文學(xué)、美學(xué)思想在德意志文藝復(fù)興中的方法論應(yīng)用，故而下面的內(nèi)容概括以第一板塊為主，后十章的內(nèi)容與前文多有重復(fù)，可以用于對前面概念的佐證和解釋。而由上文可見，尼采《悲劇的誕生》存在著兩個層次，首先是對古希臘悲劇起源的探討以及由此生發(fā)的對現(xiàn)代理性主義的批判，另一層則是潛藏在這些討論背后的、真正的內(nèi)核——審美對于人的存在之意義的決定作用，即所謂“重估一切價值的嘗試”的最初形式。后者是尼采美學(xué)的核心，是我們理解其日神-酒神理論的基點，是貫穿全書的一條線索。
關(guān)于尼采《悲劇的誕生》，學(xué)者周國平有過一段概括：“關(guān)于《悲劇的誕生》的主旨，尼采原來一再點明，是在于為人生創(chuàng)造一種純粹審美的評價，審美價值是該書承認(rèn)的唯一價值，‘全然非思辨、非道德的藝術(shù)家之神’是該書承認(rèn)的唯一的‘神’。他還明確指出，人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學(xué)評價根本對立的?！髞碛种赋觯骸覀兊淖诮?、道德和哲學(xué)是人的頹廢形式。相反的運動：藝術(shù)?！梢?，‘重估’的標(biāo)準(zhǔn)是廣義藝術(shù)，其實質(zhì)是以審美的人生態(tài)度反對倫理的人生態(tài)度和功利（科學(xué)）的人生態(tài)度?！?/p>
尼采在寫作《悲劇的誕生》時還出在叔本華哲學(xué)思想的影響之下。尼采在本書第五節(jié)中，應(yīng)用叔本華音樂哲學(xué)的觀點，說道：“我希望我是在他自己的意志下認(rèn)識他的。”在第四節(jié)中顯示提出一個概念——“永在痛苦和矛盾的｀原始太一’”，又稱“存在的基礎(chǔ)”這與叔本華的把宇宙看作是意志的表象觀點十分相似了。果然在第十六章中，他就明確的提出“我們可以稱世界為具體的音樂，正如我們稱它為具體表現(xiàn)的意志”，暴露出了他的唯意志論的觀點。后來提出“權(quán)力意志”的命題已經(jīng)在此顯現(xiàn)出了端倪。而能夠?qū)崿F(xiàn)權(quán)利意志的所謂的“超人”，即“有藝術(shù)才能的專制君主，”他們是歷史的創(chuàng)造者，也是奴役群眾。這種超人哲學(xué)也在本書中也有眉目。在第十八節(jié)中，尼采呼喚“一個具有大無畏眼光，具有指向那未經(jīng)發(fā)掘的世界之勇敢沖力的新興一代”，這是些非理性的“天才人物”是否認(rèn)科學(xué)的普遍有效性和達(dá)到普遍目的的主張，并且開始打破所謂人類可借因果關(guān)系而探索宇宙的那種信心。這就是說超人在行動時無需理性的指導(dǎo)和制約，只需要抽象的意志和原始的本能。
綜合上述，我們可以看到尼采已經(jīng)在《悲劇的誕生》中構(gòu)造出他在哲學(xué)、社會、歷史方面的唯意志論。悲觀主義。原始復(fù)歸主義、超人哲學(xué)的雛形。他想世人宣揚的是一整套令人震驚的思想，如：自覺的歌頌惡而排斥善，認(rèn)為追求善行是一種錯誤；真正的美德與傳統(tǒng)的美德是相反的并只有少數(shù)人擁有；高等人向庶民開戰(zhàn)，抵制時代的民主傾向；意志的力量高于一切，為了具有加害人的能力和忍受痛苦，要執(zhí)行斯巴達(dá)式的紀(jì)律，更充滿痛苦；男人應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練來戰(zhàn)爭，女人應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練來供戰(zhàn)士娛樂等等……
從來沒有這樣的感覺，認(rèn)為自己已經(jīng)和悲傷說永別了。實質(zhì)上在表面看來是這樣的，我已經(jīng)沒有悲傷的理由了，也沒有時間去悲傷了。六級、考研、司考……以后還得工作賺錢疼老婆樣孩子，再次還得享受生活。悲傷對于一個正常的人來說是一個奢侈品，當(dāng)然包括我在內(nèi)。世界如此美妙、如此多彩、怎么說也不能單用悲傷的眼光去看待，所有美好的東西對與生活積極的我來說都充滿了吸引力。曾幾何時我似乎說過我的好奇新比一般人都要強，對太多的東西都過于渴望了解。不認(rèn)為這是什么錯誤，但我想了解了之后如果是不盡的悲傷，那還是閉上眼睛為好，因為那悲傷的眼神不能讓你得到什么值得珍惜可以珍惜的東西，包括所謂的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的幾天寫下的：
自己對愛情和文學(xué)的雙重愛好，但卻不得不承認(rèn)它們有沖突。愛情和文學(xué)都高深莫測，讓人難以捉摸。但是愛情必須學(xué)會珍惜，而文學(xué)你可以去踐踏，當(dāng)你踐踏文學(xué)沒有超過道德底線沒有讓眾人覺得有什么不合適時，你同樣可以不受干涉的熱愛屬于你自己的文學(xué)。于是我發(fā)現(xiàn)了愛情和文學(xué)之間最大的差別，愛情是兩個人共同擁有的而文學(xué)在你沒有成名成家之前只屬于你自己。我總是喜歡懷疑自己，有時候我認(rèn)為自己對文學(xué)和愛情的雙重喜好必有一種是假的。因為它們一個是給自己享受的，一個是給別人享受的。這樣我就要對自己這兩中愛好進行判斷取舍，當(dāng)然取舍不是我一個人的事，所以在這里免談。如果愛情和文學(xué)必有一假的話，那只可能是愛情。因為我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以愛情對我來說就像是別人的藝術(shù)品，是我生活中的奢侈品。而文學(xué)則不一樣，他需要懷疑的態(tài)度。中國歷來有很多文人都曾嘗試過做一個愛情和文學(xué)雙重愛好的人，但在我看來，他們無一幸免。他們都成了犧牲品，世俗的愛情的犧牲品。在這里我并沒有詆毀愛情的純潔性意思，只是說當(dāng)愛情和別的東西掛鉤，任何東西包括純潔的文學(xué)，就會變質(zhì)，變得一文不名。我很愚蠢但我不會再去做這方面的嘗試。所以我對愛情和文學(xué)的愛好都一樣的話，那只可能是一樣的假。人總是善于表演，就算我很世故依然不會在表演天賦上輸給任何人。我想當(dāng)愛情和文學(xué)都成了我生活中的奢侈品時，我的生活將會是什么樣子。
我的生活不會是充滿了悲傷吧？……無法想象不敢想象毋須想象……仔細(xì)想想當(dāng)然不會是悲傷，因為悲傷在我的觀念里已經(jīng)過時。我早就發(fā)現(xiàn)自己是一個積極的人，悲傷會從何而來呢。計算機二級沒過，我無所謂；四級可能過了可能沒過，我也無所謂；以后的考試什么的會不會順利我都無所謂。我到底在乎什么呢？什么都無所謂是不是表明什么都有所謂呢，后來發(fā)覺不是的，A≠非￣A。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一樣)還是有所謂，比如我怕死怕活得不開心所以一直以來玩命的追求那種感覺。在今年春夏之交的某個下午，我在一個荒田里感受到了。短暫也很永恒，如同煙花一樣的愛情。了解之后應(yīng)該是無盡的歡樂，愛情理應(yīng)也是一樣，所以我現(xiàn)在沒有悲傷的理由了。說到現(xiàn)在，似乎我的悲傷是在追求愛情的過程慢慢體會到的。但事實并非這樣，在悲傷中我也一直在感受著歡樂，也將是永恒的歡樂。那么，所有的悲傷都應(yīng)該歸結(jié)于歡樂的副產(chǎn)品。
我真的發(fā)現(xiàn)了悲傷的起源了嗎？如果是那我以后就不會悲傷了，因為人是有理性的，可以盡量避免悲傷，至少可以將悲傷降至最低限度。但要是沒了悲傷，那歡樂的副產(chǎn)品將會是什么替代品呢？我又得探索，還的悲傷……但如果，我以上說的都不對，也就是說我還沒有真正發(fā)現(xiàn)悲傷的起源，那我還得悲傷，因為我很好奇，渴望對悲傷的品質(zhì)做徹底的了解。我還得繼續(xù)悲傷。于是我覺得發(fā)現(xiàn)一點意義也沒有，徒增煩惱……
高中時看尼采的《悲劇的誕生》，沒有弄懂，到現(xiàn)在還是有很多不明白。認(rèn)同的只有一點：悲傷是一種矛盾引起的。至于酒神和日神這樣的事物亦或稱之為詞語是可以替代的。尼采認(rèn)為悲劇是“肯定人生的最高藝術(shù)”。但他自己也承認(rèn)悲劇能給人以快感，這樣悲劇就讓我有所懷疑了。在我看來，悲劇要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作為一種虛擬茍存于人們的心間。悲劇很有可能只是一種假象，迷惑了所有人包括聰慧的哲學(xué)家們。能引起悲傷的只能是人的靈魂，那虛擬的靈魂，難以捉摸的靈魂，缺乏安全感的靈魂。實質(zhì)上，很多人不懼怕也根本不排斥悲劇，只是害怕悲劇發(fā)生在他們身上。
可能說得過于絕對，但我想我自己身上所有的悲劇，已經(jīng)發(fā)生正在發(fā)生和將要發(fā)生的，都是我那脆弱的靈魂導(dǎo)致的。如何讓我自己的靈魂強大起來才是我最大的悲劇。所有的悲傷都源于對悲傷的恐懼，但有相當(dāng)多的悲劇是人所不能避免的，這也更是增加了悲劇存在于人那脆弱的靈魂的可能性。
對于我來說，暑假已經(jīng)是結(jié)束了。其實我給了自己太長的假期，總是對自己很松懈。今天是七夕，據(jù)說是牛郎織女相會的日子。美麗的傳說總是和恐怖的歷史一樣讓人銘記，但我依然相信這美麗的傳說。相信又怎么樣，我沒看到星星，甚至一直也沒有人告訴我哪顆星是“牛郎”哪顆是“織女”。新的學(xué)期馬上就要開始了，我的為了戰(zhàn)斗而靈魂付體了。我要是到了書簽了的這句話的境界，我想我大概就沒有悲傷了——“世界很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)，我眼中只有你，我的孩子?！?/p>
《悲劇的誕生》是尼采第一部產(chǎn)生重大影響力的哲學(xué)著作，該書涉及的是哲學(xué)中的重要分支美學(xué)。在這一領(lǐng)域，學(xué)術(shù)界一向重視黑格爾、帕克以及后來的本雅明、阿多諾等人的研究成果，尼采的這一著作并沒有得到應(yīng)有的重視。然而，《悲劇的誕生》一書卻一直為藝術(shù)家和詩人們推崇。僅以我們中國為例，魯迅、周國平、郭沫若以及現(xiàn)在的新褲子、超載等搖滾樂隊都曾對這一著作產(chǎn)生過濃厚的興趣。撰寫《悲劇的誕生》時，尼采還是一個意氣風(fēng)發(fā)、初露頭角的青年學(xué)者，然而仔細(xì)閱讀這本書，你會發(fā)現(xiàn)他不僅闡述了西方藝術(shù)的源頭，而且也為他自己的悲劇命運寫好了注腳。也許這本書的問世本身就意味著尼采悲劇命運的開始。
尼采在書中把西方藝術(shù)的源頭歸結(jié)為日神情結(jié)和酒神情結(jié)，而尼采尤為推崇后者。酒神情結(jié)即迪奧尼索斯情結(jié)，此后一直為眾多學(xué)者和藝術(shù)家關(guān)注，比如王小波就曾以迪奧尼索斯情結(jié)為題寫過多篇雜文。在中國文化中，酒神情結(jié)也在詩人、隱者和失意者中十分流行。中國歷史上最奇特的年代是魏晉南北朝時期，那是一個國家分崩離析、戰(zhàn)火紛飛的年代，那是一個民族矛盾與階級矛盾極度尖銳的年代，那同時也是一個民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那個時代，產(chǎn)生過一批令后來人神往無比的隱士。他們或不問世事、一心耕讀，或放浪江湖、蔑視權(quán)貴，或廟堂為官、勤心修身。不管是隱于野的小隱，還是隱于市的中隱，抑或是隱于朝的大隱，他們都有著強烈的迪奧尼索斯情結(jié)。例如著名田園詩人陶淵明（先隱于朝而后隱于野）就是一個喜詩好酒、寄情山水的隱士，迪奧尼索斯情結(jié)在他身上展現(xiàn)無余；更不用說讓無數(shù)文人向往的大隱組合竹林七賢了。在魯迅先生的文章里，魏晉士人，自然可以以竹林七賢為代表，與藥和酒是分不開的。竹林七賢中著名的劉伶（天地為屋，房屋為衣，赤裸終日）、阮籍（猖狂一生，難效長途之哭）以及他們的精神領(lǐng)袖嵇康（越名教而任自然，非湯武而薄周孔）都是終日與酒相伴的狂士。由此可見，酒神情結(jié)和日神情結(jié)的交織在中國文化中同樣可以找到映射，然而耐人尋味的是，在西方，酒神情結(jié)在哲學(xué)家、音樂家、畫家和詩人中都存在，而在中國，似乎主要是詩人鐘情于酒（自然是以酒為命），而像著名畫家吳道子、音樂家李龜年、哲學(xué)家朱熹，我們并沒有聽說過他們好酒的記載，這也許與中國儒家思想的深入影響有著很大關(guān)系。可見，中西藝術(shù)同中有異，異中有同，用殊而不同而又殊途同歸來概括吧！
尼采在書中對西方藝術(shù)的這一源頭作了深入的闡述，并運用這一論斷對西方歷史以及現(xiàn)實中種種藝術(shù)現(xiàn)象作了較為深入的分析。尼采和著名音樂家瓦格納是好朋友，而在書中他對瓦格納的音樂作了毫不留情的批判；尼采分章節(jié)對希臘、羅馬的各方面的藝術(shù)文化進行剖析，提出了自己獨到的看法。盡管與黑格爾、帕克相比，尼采在美學(xué)上沒有建立起自己的理論體系，他的論斷和闡述多有隨意性和主觀性明顯的缺陷，他的文字邏輯性和嚴(yán)密性也有待推敲（這方面的缺陷與傳播學(xué)大師麥克盧漢的經(jīng)典著作《理解媒介：人體的延伸》有相似之處），但是他對西方藝術(shù)的分析，他在書中所體現(xiàn)出來的悲劇人生觀，仍然深深影響了幾代藝術(shù)家和文人。該書中許多看似隨意、漫不經(jīng)心的論斷成為后來許多文人的座右銘或者信奉的箴言。
在該書的末尾，尼采用悲涼的筆調(diào)寫道：就算人生是夢，我們也要有滋有味地做這場夢，不要失去了夢的情致和樂趣；就算人生是悲劇，我們也要盡情地上演這場悲劇，不要失去了悲劇的壯麗和轟烈。這句話成為許多喜愛尼采的文人、甘于孤獨的斗士的座右銘，而同時似乎也為尼采孤寂而又悲壯的一生埋好了伏筆。尼采靠《悲劇的誕生》而成名，《查拉圖斯特拉如是說》的問世使他成為繼叔本華之后唯意志論的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲學(xué)即使他成為德國哲學(xué)的領(lǐng)軍人物，也給他帶來了無數(shù)謾罵和污蔑。也許在他撰寫《悲劇的誕生》時，他就已經(jīng)預(yù)測到自己一生的悲劇命運。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、憤憤而終的時刻，甚至在他的哲學(xué)為俾斯麥和希特勒所所以解釋、肆意篡改的年代，這一悲劇似乎一直在延續(xù)。這已經(jīng)不只是尼采本人的悲劇，也是人類，是這個世界的悲劇。
學(xué)生時代的我們經(jīng)常會寫作文，寫作文有助于提高我們的思維邏輯能力和組織能力。多看、多寫才能讓我們寫出更好的作文。一篇作文是如何誕生的呢？小編花時間專門編輯了悲劇的誕生讀后感范文，希望對你的工作和生活有所幫助。
讀尼采的書，營養(yǎng)價值是毫無疑問的，不品嘗尼采的思想盛宴，其實是一種人生經(jīng)歷的遺憾和缺失，這是不言而喻的。只是譯著版本很多，這篇文章，我重點對比和分辨一下，如何慎重挑選自己感興趣的風(fēng)格和口味。
我第一次接觸尼采是從這本書開始的，從此便一發(fā)不可收拾。周國平不是翻譯家，他是哲學(xué)家。這本書的前面，他寫的那部分易懂，后面他翻譯尼采的那部分原著更是通俗易懂，所謂譯者與原作者的思想有差距是眾所周知之的，所有的哲學(xué)家和翻譯家都必須承認(rèn)，這是沒有辦法的事情。周國平在譯完本書后不忍心結(jié)束，為了湊頁數(shù)，摻雜了很多尼采著作的節(jié)選，而且那些節(jié)選沒有絲毫的章法，甚至有的完全是斷章取義。周國平是高產(chǎn)作家，寫的書實在是太多了，難免有偶爾不盡人意的作品，況且他畢竟本行不是翻譯，這種質(zhì)量已經(jīng)十分難得，不可再奢求。對比翻譯風(fēng)格：1.周國平譯本的句式較短；楊恒達(dá)的譯文是長句，大定語大狀語，大排比句和從句，不太符合國人的閱讀習(xí)慣和審美習(xí)慣。2.二位譯者背景差異導(dǎo)致，對其中的一些句子的理解略有不同，但還可以理解。3.翻譯的核心意思有重大差異，舉個例子，周國平譯本在書名頁上見到那被囚禁的普羅米修斯，楊恒達(dá)譯本則是如何注視著扉頁上被解放了的普羅米修斯。小小一句話的翻譯如此大相徑庭，兩位譯者對尼采思想理解竟然差距這樣懸殊。譯者的思想居然可以影響一部作品的風(fēng)格和思想到這種地步，令人咂舌。
這本書是尼采的早期著作，書中大量使用論據(jù)、隱喻、華麗辭章以及氣勢恢宏的詩句，向哲學(xué)界展示出，自己是怎樣的一個才華橫溢的哲學(xué)家。尼采不把自己的文本局限在正統(tǒng)的理性中。他像詩人席勒一般，在語言的鐵籠中突破自己，釋放自己。這才是真正的尼采，真正的語言風(fēng)格就是如此，狂妄不羈，才高八斗。他這個人的書面語言風(fēng)格本來就十分晦澀，甚至經(jīng)常使用詩一般的語言，這是尼采的個人語言風(fēng)格，不是譯者的風(fēng)格。尼采喜歡使用大定語，大狀語的長句和排比句，讓很多國人都對譯者非常不滿意。但是我認(rèn)為這種排比句更能顯示尼采早期的洶涌澎湃的浪漫主義風(fēng)格和非凡的力量。楊恒達(dá)的直譯更能體現(xiàn)尼采的精神世界和思想轉(zhuǎn)折，如果放到大背景反觀尼采的話，楊恒達(dá)的這個譯本還是不錯的選擇。周國平把尼采的大長句的語言切碎了，得到了大多數(shù)國人的稱贊和認(rèn)可。的確可以幫助大多數(shù)人突破語言壁壘，更容易理解尼采，走近尼采。第二點，日耳曼民族的整體思維就是這樣，他們的語言習(xí)慣和語法規(guī)則就是這樣的。楊恒達(dá)追求直譯，對于無法打破語言壁壘和習(xí)慣壁壘的讀者而言，欣賞楊恒達(dá)直譯的作品會很痛苦，如果能突破這些，感受尼采語言的氣勢和力量的話，楊恒達(dá)的直譯無疑比周國平的意譯更加吸引人，更加充滿了力量。但是如果選擇看尼采的書只是想了解他的觀點，還是選擇周國平這種順口，清晰一些的版本吧。譯者是直譯，意譯，各顯其能。讀者就各取所需吧，沒有好壞之分，只是看自己個人的口味。
值得贊美的不僅僅是周國平的語言比較中式化，很容易讀懂。更重要的是，他是哲學(xué)大家，思想，論調(diào)，口氣和哲學(xué)風(fēng)格，大家都已經(jīng)很熟知了。
此時，記憶中，腦海里出現(xiàn)這樣一個場景：
一個背著旅行包的旅者獨自穿行在不知是什么地方的地方，前往不知是何處的何處，走過的路彎彎曲曲，歪歪斜斜，鏡頭中的他突然轉(zhuǎn)變了方向，走向一條無人會在意的小道，這條小道滿是蚊蠅與垃圾，腐爛刺鼻的味道就要刺穿人的心肺一般，然而他依舊沉醉在自己的夢中，幻想著自己是與世隔絕的世外人，他甚至以45度角對著陽光微笑，享受著美好的他開始了奔跑，而此時魔鬼在一邊等待著一個結(jié)局——他墜入前方無底的深淵。魔鬼瘋狂地慶祝這場悲劇的誕生。他也呼喊著在高速墜落中死亡的悲劇性詩句。然而，他在最后一刻說：永恒的美來了。
這是在我苦苦冥思我應(yīng)該怎樣表述我對這本書的理解時，在腦海中忽然出現(xiàn)的一個場景，就是這個場景讓我內(nèi)心不再糾結(jié)，就是這個場景表達(dá)了我對這本書淺顯的理解，或許下面我的闡釋很笨拙，很混亂，但我只想用一種最通俗的語言表達(dá)對自己內(nèi)心最真實的想法。
對文本的細(xì)節(jié)理解：
一、尼采的悲劇意識
在第三節(jié)的開頭，尼采給我們講了這樣一個故事：
有一個古老的傳說，邁達(dá)斯國王長期以來一直在森林里尋找狄俄尼索斯的同伴，智者西林，但他沒有。后來，當(dāng)西琳最終落入他的手中時，國王問他：
對于人來說，什么是最妙的東西呢？這個魔鬼僵在那兒，默不知聲；到最后，在國王的強迫下，他終于尖聲大笑起來，道出了下面這番話：“可憐的短命鬼，無常憂苦之子呵，你為何強迫我說些你不要聽到的話呢？
那的東西是你壓根得不到的，那就是：不要生下來，不要存在，要成為虛無。對你來說下一件美妙的事就是死。
在這篇文章中，尼采并沒有直接解釋他真正想提出的是，最悲慘的事情是活著。尼采的觸角深深植根于古希臘神話之中，從古希臘神話中尋找根源的觀點很多。對這一問題的理解也奠定了尼采悲劇的基礎(chǔ)。
因為這是他的**作，而早期受到的叔本華的影響比較大，所以在他的作品中彌漫著一種悲劇的氛圍，甚至有些讓人窒息，不過尼采的一些觀點跟叔本華又不完全統(tǒng)一，比如尼采認(rèn)為，叔本華的哲學(xué)最后導(dǎo)致了對人生意義的否定，這是他所不能客忍的，在他看來，縱然人生本來沒有任何意義，我們也要賦予它一種意義，叔本華的悲劇是一種完全的悲觀主義，而尼采在繼承叔本華悲劇人生的同時，進一步提出我們應(yīng)該在悲劇中尋找出路，應(yīng)該從悲劇中尋到有意義的事情，他渴望找到可以讓他得以超脫的東西作為后盾。
二、尼采的探尋
尼采悲慘而孤獨的人生經(jīng)歷也使他尋求擺脫困境的方法。在不斷的探索中，他想到了古希臘人的生活。
在第七節(jié)中他提到“深沉的希臘人，能夠承受至柔至重至痛之痛苦的希臘人，就以這種合唱歌隊來安慰自己，希臘人能果敢地直視所謂世界歷史的恐怖浩劫，同樣敢于直觀自然的殘暴，并且陷入一種渴望以佛教方式否定意志的危險之中。是藝術(shù)挽救了希臘人，而且通過藝術(shù)，生命為了自身挽救了希臘人”，尼采相信古希臘人必然有一種不同與常人的方式，才可以獲得這樣的快樂，因此尼采開始了他的追尋，并最終形成了他的悲劇哲學(xué)。
三、尼采的悲劇哲學(xué)
阿波羅：作為古希臘神話中閃耀的人和光明之神，它在悲劇的誕生中形成了一個虛假的美的形象。狄奧尼索斯：
作為一個酒神，它意味著和解，消除隱藏和返回結(jié)束，這代表著一種陶醉的狀態(tài)。二者成為尼采悲劇誕生的主角。
日神精神和酒神精神是尼采藝術(shù)哲學(xué)的內(nèi)涵。日神精神帶給人日光的溫暖,讓人們在光明中為生存找到了意義,由此推演出外觀與表面是藝術(shù)的真正本質(zhì),相對于本質(zhì),實在來說,外觀反而是對人更有意義的,而所有的藝術(shù),其使命就是使人們無瑕關(guān)注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲劇是必然的,無意義是世界的真理,人們?nèi)匀灰钕氯?而藝術(shù)的謊言賦予了生命悲劇一層屏障,借此,人們在表象的滿足中繼續(xù)旅行。所謂酒神精神，歸根結(jié)底使讓人從宇宙的高度俯視世界和個體生命。
在酒神的陶醉中，人們忘記了一切，生命是悲劇性的，超越導(dǎo)致了悲劇的陶醉。
根據(jù)尼采的人生哲學(xué)，他把藝術(shù)包括悲劇理解為一種生命現(xiàn)象。在他看來，美學(xué)不僅是藝種藝術(shù)哲學(xué)，更是藝種藝術(shù)生理學(xué)?？隙ㄉ⒖隙ㄉ淖非髲娏Φ谋灸?，是貫穿《悲劇的誕生》全書的基本思想。
他賦予希臘神話中的兩位神阿波羅和狄俄倪索斯豐富的內(nèi)涵，使之成為自己悲劇理論的基石。
在尼采看來，太陽神和酒神是兩種生命力形式。他們所代表的日神的“夢幻”和酒神的“醉狂”，既是兩種彼此對立的生理現(xiàn)象，也是兩種基本的心理經(jīng)驗。這就是寧靜、節(jié)制、理性、道德、和諧、幻想和酒神的變化、放縱、直覺、本能、瘋狂和殘忍。
由此產(chǎn)生了兩個具有不同內(nèi)在本質(zhì)和目的的都立藝術(shù)領(lǐng)域：阿波羅的夢幻世界和狄俄尼索斯的陶醉世界。前者生產(chǎn)雕塑、繪畫等造型藝術(shù)和詩史，后者生產(chǎn)舞蹈和**。
這顯然不是悲劇或各種藝術(shù)的真正起源。尼采實際上是試圖從人的本質(zhì)上確認(rèn)存在的目的和意義，并希望解決生命的價值取向問題。在叔本華看來，意志是生命的源泉，宇宙在時空的幫助下不斷創(chuàng)造著個體生命的永恒。
基于此，在《悲劇的誕生》中，尼采認(rèn)為，希臘悲劇的永久魅力在于其間的人類童年時代原始生命意志沖動及靈與肉的和諧發(fā)展，這本身就是生命本能的創(chuàng)造物。這其實也就同他之后“上帝死了”的吶喊不期而遇了。因為他認(rèn)為正是宗教導(dǎo)致了人性的**。
他批判上帝的目的，是基上是基于他的哲學(xué)初衷，即建立一個以人為中心的世界。
在古希臘，戲劇是文化、社會生活和社會意識的中心。他們以戲劇藝術(shù)為媒介，表達(dá)對童年人類命運的理解。悲劇和其他藝術(shù)一樣，在存在之前不可能有任何本質(zhì)。
經(jīng)過尼采“日神與酒神”的論述，藝術(shù)不再是外在于人生命的東西，而是對人的靈魂和生命狀態(tài)的觀察與反思，是人類生命存在自覺自為狀態(tài)的體現(xiàn)。
在第八節(jié)中尼采提到“我們就必須把希臘悲劇理解為總是一再地在一個阿波羅形象世界里爆發(fā)出來的狄奧尼索斯合唱歌隊。這篇文章也解釋了尼采關(guān)于悲劇有兩個要素的觀點：阿波羅要素和狄俄尼索斯要素。
這兩種元素的完美結(jié)合是我們能夠找到一種存在的方式。他借用形而上學(xué)的生命意志來拯救我們，即達(dá)到精神上的自由與美。
總的說來,日神精神是審美人生觀,酒神精神是悲劇人生觀,二者共同構(gòu)成尼采的悲劇哲學(xué)。
四、尼采對藝術(shù)的執(zhí)著
悲的活生生的世界，它是永恒的殘酷的生成變化，所以人生是無意義的，悲觀主義是真理；但是真理并非比藝術(shù)更有價值，正是我們有了藝術(shù)的形而上的慰藉，我們才不至于毀滅于真理。
“真理是丑的。當(dāng)我們有了藝術(shù)，我們就不會被真理所毀滅?！?/p>
《悲劇的誕生》大部分說的是藝術(shù)形而上學(xué)觀點，也就是尼采獨特的美學(xué)理論。叔本華認(rèn)為世界是盲目的意志，而生命就是這種意志的現(xiàn)象，兩者都是沒有意義的。尼采針對這個進行了他對叔本華的批判，他承認(rèn)世界和人生本無意義，但他不甘心悲觀厭世，為了肯定世界和人生，人類便會訴諸藝術(shù)。
他的藝術(shù)形而上學(xué)理論是建立在太陽神和酒神這兩個人類就是主的概念之上的。在藝術(shù)上，尼采又對柏拉圖的觀點進行了批判，他認(rèn)為，柏拉圖的理念世界并不存在，存在的是我們生活于其中,悲劇為什么能再展示個體的痛苦之同時，又給觀眾以一種難于言說的快感呢？叔本華認(rèn)為觀眾受到了悲劇的感染，感受到了生活的幻覺，產(chǎn)生了一種屈從感。
尼采不這么認(rèn)為，他說：“一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾。在很短的時間內(nèi)，我們真的成為了原始生物本身，感受到了它對生存的不可抗拒的渴望和對生存的幸福?！?/p>
狄奧尼索斯的救贖
讀《悲劇的誕生》有感
19世紀(jì)的德國，還是一片百廢待興的局面，1948年革命的失敗，澆滅了苦難的人們心中的那團星星之火。因此，一向不受歡迎的叔本華，以一種比安慰者更為暴露的態(tài)度出現(xiàn)在人們面前。他的《作為意志與表象的世界》以一種血淋淋的方式把血淋淋的事實揭露了出來。
經(jīng)過了失敗的痛苦和無盡苦難生命的無望后，人們才認(rèn)真地看到：“哇，看叔本華，他說的真是有道理！”同時，哲學(xué)在經(jīng)歷了形而上夢想被康德的打破后，向前又邁進了一步，更加揭示了生命的那完全沒來由的欲望的胡亂沖撞的本質(zhì)，并引向了此在。
就在這樣一個背景下，我們可愛的、認(rèn)真的尼采在一個破舊的書攤上找到了這本藏在角落里的書——《作為意志與表象的世界》，從而走向了和一般的人完全不同的“哲學(xué)家”的道路。正是叔本華帶領(lǐng)尼采走向了一種真正的哲學(xué)和他流浪的吟誦生活。
這本尼采的**作，《悲劇的誕生》，與其說是對叔本華的發(fā)揚，不如說是對叔本華的揚棄，雖然發(fā)揚的一面遠(yuǎn)遠(yuǎn)掩蓋了棄絕的一面，但我分明從他的那種洶涌激蕩的文筆中，看到了一種生命力的竭盡全力的掙扎，看到了那血珠的胡亂顫動。整本書，尼采好像是懷著一種著急的難以抑制的心情一氣呵成的，就好像發(fā)現(xiàn)了振聾發(fā)聵的真理而急于告訴世人一般。后人總是稱尼采為“詩人哲學(xué)家”，因為他的浪漫性質(zhì)的語言對哲學(xué)的詮釋。
從這本甚至被某些人稱作“神秘”的似乎是表達(dá)著一種幼稚的書中，這樣的文學(xué)性的語言隨處可見。對于習(xí)慣了絞盡腦汁地推敲康德那些晦澀難懂的文章的我們，倒可以從尼采那里忘掉德國人的嚴(yán)謹(jǐn)，著實體味一下德國人的激情，甚至是瘋狂。
關(guān)于藝術(shù)，關(guān)于悲劇性的歌劇，我作為一個學(xué)數(shù)學(xué)的理科生，難以從中得到什么啟示。而尼采那樣的對古希臘悲劇和對瓦格納**的褒揚和寵愛，讓我不得不辯證地去看待藝術(shù)，去看待狄奧尼索斯把我救贖的可能性。
先說一下這本書的大體論述。尼采向我們描述了導(dǎo)致希臘悲劇的兩條基本對立線，一條是狄俄尼索斯的陶醉，另一條是阿波羅的夢想。以狄奧尼索斯為絕對精神依托的酒神頌歌，所表征的是對生命本質(zhì)的直接穿透，所抒發(fā)的是那最本源的沖動和悲哀。
在這樣的酒神頌歌面前，阿波羅式的樂觀主義就像那些鏡花水月一般了，其目的只不過是一種掩飾，只不過是對此在現(xiàn)象的無知無畏式的流連忘返。認(rèn)真的、嚴(yán)肅的已經(jīng)完成那種對此在的深刻認(rèn)識的那些希臘人面前，阿波羅式的摩耶之幕已經(jīng)被徹底穿透了，他們看透了悲劇的實質(zhì)，體驗到了意志的無法排解的虛無性，于是，狄奧尼索斯的那樣的對意志的沖撞，對他們來說就是不可或缺的了。
然而，在尼采看來，是蘇格拉底和歐里庇德斯欺騙了人們，導(dǎo)致了代表狄俄尼索斯的希臘悲劇的毀滅。蘇格拉底所自以為最具真知灼見的“知識即美德”錯誤地引導(dǎo)了人們，使人們在那完全不認(rèn)真地代表欲望的摩耶之幕中企圖發(fā)現(xiàn)真正的自己，企圖沖出此在的荒謬，而完全忘記了那尼采自認(rèn)為的人真正要做的事情：體驗?zāi)鞘惆l(fā)著最本真的欲望的，跟世俗之欲全不相干的狄奧尼索斯的真正的直達(dá)意志的**和古希臘悲劇。
于是，他建議以德國精神向古希臘精神的學(xué)習(xí)的方式，實現(xiàn)那真正的悲劇的再生，以及真正的審美觀眾的再生，實現(xiàn)狄奧尼索斯精神的蘇醒。
德國是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，這從以康德為代表的偉大哲學(xué)家的枯燥風(fēng)格中可見一斑。而從這樣的嚴(yán)謹(jǐn)來看，后來的尼采的瘋狂也就有理有據(jù)了，因為要想實現(xiàn)對生命本質(zhì)以及所有此在本質(zhì)的究詰，必然得不出什么結(jié)果。即使嚴(yán)謹(jǐn)?shù)讲宦┻^每一種可能性，認(rèn)真地思考到腦袋發(fā)麻，也不會從中得出什么像樣的結(jié)果，到頭來仍還是任由意志的無名亂撞，由此必然導(dǎo)致瘋狂。
后面的那些法西斯們所做的各種劣跡還沒有資格和這樣的瘋狂隨意稱兄道弟。法西斯的瘋狂是嚴(yán)謹(jǐn)后對已知結(jié)果的瘋狂，這種瘋狂不會沖出摩耶之幕的桎梏，只能在世俗中被各種各樣的平穩(wěn)生活的人們指責(zé)臭罵。
而正是德國人的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，才產(chǎn)生了偉大的康德，以及后來的似乎是唯一能給世俗的人們以安慰的馬克思和并不能給人們以哲學(xué)上的絕對的安慰的尼采。讀了康德之后，我們就會知道是康德判處了形而上學(xué)的死刑。而尼采和書本華的那些悲觀的論調(diào)以及對科學(xué)知識的輕蔑的緣由，其實在康德這里，在這兩人面對康德之時就已經(jīng)初見端倪了。
如果沒有康德對形而上學(xué)理想之破滅的解讀，我們可愛的尼采還能對那宣稱“知識即美德”的蘇格拉底冷嘲熱諷嗎？在康德通過對人類認(rèn)識能力和人類理性能力的深刻解讀，得出了上帝、靈魂、自由等概念的超驗性之后，才會有叔本華的對意志與表象的區(qū)分。在叔本華看來，我們的知識的內(nèi)容，所有的根據(jù)律只能在表象中起作用，并不能直達(dá)意志——這世界的真正自在之物。
作為一個純粹的認(rèn)知主體，認(rèn)識意志的唯一途徑就識意術(shù)。只有藝術(shù)才能表現(xiàn)出最完美的想法。在這一點上，尼采深陷于叔本華所設(shè)下的泥潭之中不能自拔，并因此于此書中有了對以蘇格拉底為代表的科學(xué)樂觀主義的深惡痛絕，和對以狄奧尼索斯為神圣的代表藝術(shù)的希臘悲劇的推崇。
不得不說，叔本華的消極唯意志論確是是一劑強效藥，它深深地刺激了尼采的心靈。但在這本書中，我清楚地看到尼采的不情愿。首先，尼采并沒有對叔本華所倡導(dǎo)的意志的自我消除——也就是苦行僧式的生活進行過多的描述，他所對叔本華進行發(fā)揚的是另一條相對而言比較積極的道路，即完全以純粹認(rèn)識主體進入藝術(shù)的道路。
請看那通過酒來達(dá)到絕對清醒的狄奧尼索斯，難道這里面所蘊含著的，僅僅是生命的與生俱來的悲劇性實質(zhì)嗎？難道沒有對生命的贊美嗎？哲學(xué)的理想雖然快要破滅，但意志還是在那里，人還是在活著，難道我們就任由生命靜靜地枯萎而不做點什么嗎？
尼采的強力意志學(xué)說雖然是后來的，在這本書中看不到什么苗頭。但這本書的確是以一種強烈而有力的風(fēng)格寫成的。
我說一下我自己的關(guān)于狄奧尼索斯的“醉”的經(jīng)歷。那一年，我好像喝了一瓶茅臺酒，外加半斤汾酒。好酒貪杯，我喝多了。
當(dāng)我喝了太多的酒，我得到的不是那種陶醉的快樂，而是像刺刀一樣的完全清醒。那一刻我切實領(lǐng)會到了狄奧尼索斯的幾乎無法超脫的強大和殘酷。前幾分鐘我還在和我姐姐高談闊論，沉浸于醉酒之中，后幾分鐘我就突然陷入了癲狂，那種因完成對狄奧尼索斯的深刻認(rèn)識的絕對的絕望，鬼哭狼嚎——我記得我是從鄰居家跪著爬到了自己家的炕前，也不顧?quán)従拥男υ挘拗砬笊系鄣脑彙?/p>
這種痛苦，我實在是無法解脫。至今我都無法找到絕對正確的面對狄奧尼索斯的方法。以前我是絕對信仰上帝的，但是那一刻，我感到了信仰的破滅，上帝的不存在，而我還在固執(zhí)地哭著求得上帝的原諒，唉，何苦呢？
狄俄尼索斯，這個不得不面對的可恨的人，真的能救贖我們嗎？尼采的贊譽真的值得發(fā)揚嗎？我想，答案是“不”。
尼采他自己也深刻認(rèn)識到了這一點，所以他會帶給我們真正能給我們希望的“超人”，他會諄諄教育我們——去強力地生活！去發(fā)展生命！即使沒有給我們帶來實質(zhì)性的回報，這也是唯一的辦法。
尼采初期的對狄奧尼索斯的袒護，按照他后來的思想來看，這并不是為了讓人們走向叔本華這條不歸路，而是為了讓人們正視叔本華，正視哲學(xué)，正視自己的生命。我真是傻，“上帝死了”，我竟然還在上帝那里墨跡，我竟然還不明白——人只能依靠自己對意志的發(fā)揚，來獲得可能的救贖。
這樣的自我救贖，正是尼采教導(dǎo)我們的。為什么人們總是把尼采和馬克思放在一起？這是因為這兩位思想家給了我們對世俗世界和生活不同的態(tài)度。
馬克思是一位向我們揭露資本主義社會殘酷性的理想主義者。如果不是他，我們就不會知道我們?nèi)祟愔皇枪ぷ鞯呐`，我們是我們的工作。那些即使年薪百萬的精英們，也只是被工作代表了，也只是被榨取了剩余價值。
我們一點也不喜歡我們的工作，因為我們努力工作只是為了分一杯羹，養(yǎng)家糊口。熱愛工作的人要么無知，要么正在做真正的工作，要么就是資本家。而尼采則像一個先覺者，馬克思給予了我世俗上的安慰，尼采給了我關(guān)于生命本質(zhì)的方向——去強力地生活，去發(fā)展自己！
輕輕撫摸著這本《悲劇的誕生》，這個書名使我的心中不由得產(chǎn)生了十分的鄭重之情。這本書是尼采這位大哲學(xué)家的處女之作。當(dāng)我即將進入這個哲學(xué)家的精神世界，探索最本質(zhì)、最偉大的哲學(xué)時，我怎能不感到尊敬呢？
慢慢地咀嚼這本書深奧的文字，盡管費勁，還是要享受它。首先，尼采闡釋了希臘悲劇的內(nèi)在機制。指出了阿波羅精神和狄俄尼索斯精神。
為此，我還專門查詢了一下希臘神話，了解一下這兩種精神的本質(zhì)之所在。阿波羅是光明之神。他在阿波羅里找不到黑暗。他從不說謊，光明正大。所以他也被稱為真理之神。日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀,制造一種幻覺，日神精神的潛臺詞是：
就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。日神給我的感覺中規(guī)中矩，有很多法律的條條框框。他似乎用魅力的面紗掩蓋了人生的悲劇性，進而追求人生的幸福。
酒神，也是歡樂之神。狄俄尼索斯象征著情感的放縱。它的一種狀態(tài)是一種混合著痛苦和狂喜的瘋狂狀態(tài)。在這個國家，人們忘記了所有的規(guī)章制度，通過發(fā)泄、狂歡和放縱來解放自己。
酒神精神要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。所以，他給我的感覺倒是真實了許多。酒神精神的潛臺詞是：
就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。這倒是有些許“放浪形骸之外”的姿態(tài)。他似乎揭開了人們的面紗，直視人生的悲劇，不是逃避痛苦，而是從悲劇中尋求審美愉悅。
從尼采的語言中，我覺得他自己似乎更欣賞狄俄尼索斯，但也正因為如此，他才會把自己比作太陽。也只有他這種欣賞酒神的人，才會有這種放蕩不羈、超然灑脫的靈魂。
后來，尼采表達(dá)了自己對藝術(shù)的看法，并說歌曲團隊是悲劇的第一原因。因為音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認(rèn)為：
真正的人生悲劇來自意志的悲劇，意志的悲劇是兩種本能，即赫利俄斯精神和酒神精神之間無休止的斗爭。這主要表現(xiàn)在酒神的過度需求原則和赫利俄斯精神的適度原則上。
讀到這里，我深刻地感受到尼采的思想受到叔本華的哲學(xué)思想，尤其是《作為意志和表象的世界》這部作品所表現(xiàn)出來的思想的重大影響。我還因此特地查了一下有關(guān)叔本華《作為意志和表象的世界》的知識。這本書不僅完美地展示了叔本華的哲學(xué)思想，而且完整地記錄了他對人的看法。
他的哲學(xué)認(rèn)為，宇宙的唯一真實本體是意志，而那些看得見、摸的著的現(xiàn)象只是真實意志的表現(xiàn)。他的體系不可避免地走向悲觀主義。叔本華認(rèn)為：
外在世界只是感覺和表象的世界。但在表象世界的背后，還存在一個意志世界。意志是萬物的基礎(chǔ)。
全世界都是意志。意志是唯一不可分割的實體。人的理解和理性是意志在一定程度上客觀發(fā)展的產(chǎn)物。尼采與他的思想的區(qū)別在于叔本華認(rèn)為世界的精神核心是存在意識，而尼采更傾向于權(quán)利意識。這讓我不禁有所想象，偉大的哲學(xué)家的思想都是相通的，或許是我們看來都很復(fù)雜的東西，他們卻是能互相理解。
這也正是哲學(xué)家們從不寂寞的原因吧。
該術(shù)的內(nèi)容是通過研究古希臘悲劇藝術(shù)的起源、本質(zhì)、發(fā)展和衰落，闡釋尼采在藝術(shù)、文化、歷史、社會、人類行為、道德等諸多方面的基本觀點。縱觀尼采的一生，從世俗的角度來看，尼采的一生是不幸的，他的結(jié)局是悲劇幸的。他是一個失敗者：
他的思想的發(fā)展未能達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)；在他生活的年代能夠理解他的人寥寥無幾，可怕的孤寂始終包圍著他；最后，病魔緩緩地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。但是反過來，如果沒有他的患病與疾病的折磨，他的生平與著作都是無法想象的。
說來還得是怪我才學(xué)短淺，初讀此書卻是不能確切地感受到書的本質(zhì)，但是，我確實從書中得到了一些啟發(fā)。我也同這本書的作者一樣，對酒神精神欣賞有加。世上的法律、規(guī)則盡是人為，真正能困住我們的只有我們自己，若想做一個真正意義上自由的人，我們首先不要被世間的條條框框所束縛，不要被名利所趨；其次，要展現(xiàn)真實的自我，不要對自己的本相加以掩蓋和偽裝；另外，對于痛苦不要躲避，我們要正視悲劇，從悲劇中尋求夢一般的審美快感。
我想只有這樣，我們才能在姿態(tài)上更加瀟灑，在行為上更加唯美，在思想上更加深刻。
這便是我讀罷此書的一些體會，文筆不佳，見識淺陋，還請多多見諒。
昨天戴老師布置了一樣比登天還難的作業(yè)，就是抄一至四單元的重點段落。這可不是輕松的活，有兩課是全部要抄的??！唉，誰讓我們這次的期中考試考得這么差呢！很多同學(xué)試卷上的按課文內(nèi)容填空都錯了，只有楊妤霏幸免于難，因為她是年級第一。想到老師布置的作業(yè)，我現(xiàn)在的心情真可以用一句網(wǎng)絡(luò)流行語來形容藍(lán)瘦香菇。
放學(xué)來到晚輔導(dǎo)班，我馬上拿出水筆開始抄，我還是挺有耐心，抄啊抄啊，可是我抄到一半，手就感覺要廢了。實在太多了，我能完成嗎？看著已抄得密密麻麻的本子，想到還有一半沒抄，我真是欲哭無淚?？墒枪终l呢？誰讓我自己考試不認(rèn)真呢？現(xiàn)在后悔也沒用了。我扭頭看看其他同學(xué)，他們也皺著眉頭，不停地抄著，有人不時地揉揉發(fā)酸的手腕，教室里安靜極了，只聽到一片沙沙沙的寫字聲。一直到了晚上九點多，我們還沒抄好。家教老師發(fā)信息問戴老師，這么多沒抄好怎么辦。戴老師居然回：孩子們自己定。這下我們樂開了花，一個個開始收拾書包準(zhǔn)備回家了。陳若文還懊悔地說：唉，早知道這樣，我剛才就抄慢一點了，手都快斷了。只有潘鑫悅還坐在那里抄著。我也背起書包，如風(fēng)一樣飛回了家。
第二天戴老師居然問我們：你們抄書都抄了嗎？什么？不是讓我們自己定嗎？我的心像靜止了一樣，呆若木雞。戴老師生氣地說：我就是要看看你們有沒有自覺。沒抄的人全給我補起來。我默默地拿出水筆開抄了。老師還給我們設(shè)陷阱？誰讓我們不自覺呢？
這悲劇的兩天，我可憐的手??！看來以后一定要自覺完成作業(yè)，不能再心存僥幸了。
—1人類的活動（不論體力或智力的）創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長存至今藝術(shù)形象，是人類活動在無邊的歷史長河的淘洗下，脫穎而出的精華。同一時期，各地的人類文明根據(jù)各自的社會形態(tài)和文化風(fēng)格，創(chuàng)造了許多獨具特色的藝術(shù)形象。在這些意象中，可以稱之為經(jīng)典，為我們所熟知，即夸父和普羅米修斯，本文將對此進行探討。
在討論之前，我必須不充一些歷史背景知識，這將有助于傳播文章和讀者的理解。所以請耐心地讀下去，肯定會有所受益。
如果我們假設(shè)這兩個人曾經(jīng)以人類的形式行走在地球上，他們大致生活在同一個歷史階段——公元前第三個千年到第一個千年。這一時期是人類歷史上一個重要的過渡時期，即從新石器時代到古代文明的過渡時期。
在這個偉大的變革時期，因為灌溉農(nóng)業(yè)、金屬冶煉，和牛耕農(nóng)用動力的產(chǎn)生和推廣，古代文明首先在中東破土而出，然后以不可阻擋的趨勢向各地傳播。這一時期，美索不達(dá)米亞文明出現(xiàn)在中東，東方的黃河流域出現(xiàn)了中華文明的雛形，印度河流域出現(xiàn)了古印度文明；西方的尼羅河流域誕生了埃及文明，地中海的波浪和美麗的克里特島是孕育著米羅斯文明的搖籃。然后，在歐亞大陸的古代文明之后，中美洲的古代文明。
這是一個古老文明充滿活力和繁榮的時期。它也是一首反映人類挑戰(zhàn)、突破自然局限的偉大詩篇。從新石器時代的荒野中重生的人類似乎受到了文明之火的鼓舞。他們睜開眼睛后的第一件事，舊石用微薄的力量去挑戰(zhàn)強大而無邊的大自然?，F(xiàn)在看來，人類無疑贏得了這場戰(zhàn)爭，他們成功地開辟了一個超越自然奇跡的廣闊世界。
但是，當(dāng)時的人類決不會有這樣的自信，在他們辛勞而短暫的生命中，一定充滿著“人生苦短”的慨嘆。在古代文明的發(fā)源地美索不達(dá)米亞，頻繁而不規(guī)則的可怕山洪和多變的氣候變化不斷地摧毀那里脆弱的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)，而周邊游牧軍隊的不斷侵略和騷擾，則是對文明國家國計民生的重大威脅?？v觀蘇美爾人的文學(xué)作品，我們可以看到他們用這樣的語言來表達(dá)自己對生活的感受。
“只有人，壽命不久長，無論做什么，都如清風(fēng)一揚?！?/p>
在可怕的自然力面前，我們的祖先是十分渺小的，但他們心中涌起的欲望又無法讓他們在與自然的對抗中妥協(xié)，實際的情況是，人類已經(jīng)沒有退路了，在與天地進行的斗爭中，他們必須放手一搏，哪怕這是一場必輸?shù)膽?zhàn)斗。
古人是怎樣看待他們與自然力的較量呢？
人類的神靈意識，貫穿著人類發(fā)展演變的歷史。在他們眼中，自然力化身為萬能的神。人類步入文明時代對自然的挑戰(zhàn)，實際上是人類在新石器時代不敢超越的權(quán)威——神。實是上，神的世界和人的世界之間的差異是非常合理的。我們無法想象大多數(shù)古人會忽視神的存在。
事實上，正是因為對自然力的恐懼，人類才需要上帝——一種強烈的依賴，無論他帶來災(zāi)難還是祝福，都是一種心理安慰。
進入文明階段的人類沒有對神靈的存在產(chǎn)生懷疑，他們依然要仰賴對神靈的信仰才能生存，但與新舊石器時代的人類不同，那時的人類已經(jīng)敢于接近神靈，去獲取神靈的智慧。我們都知道巴別塔的故事，驕傲的國王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，結(jié)局自然是神戰(zhàn)勝了人類，浩大的工程最終在神的干預(yù)下半途而廢。這個故事反映了人類對待神的態(tài)度的變化。盡管最終的結(jié)果是人類遭受了失敗，但敢于接近和違背神是當(dāng)是人類文明的共同特征，也是許多藝術(shù)形象不可或缺的精神。
先民們創(chuàng)造的這些偉大的藝術(shù)形象，多是以挑戰(zhàn)不可戰(zhàn)勝的神靈為開始，以主人公受到神靈懲罰的苦難為結(jié)束，體現(xiàn)了充滿磨難而又百折不饒的人生這一悲劇性的主題。大悲劇是人類藝術(shù)史上的巔峰。悲劇所折射出的人性光輝，甚至超越了其美學(xué)成就。
“宇宙心靈所懷蓄的矛盾，在他看來顯然是由于種種不同世界的交錯混亂，譬如說，神界與人界，這兩者分別來說都是合理的，但是，正因為它們分庭抗禮，所以勢必各因其個性而經(jīng)受痛苦。當(dāng)個人英勇地努力追求共性，當(dāng)他試圖跨過個性的界限，從而使自己變成唯一的宇宙生靈時，他定必經(jīng)受那隱藏在萬物本質(zhì)中的原始矛盾，也就是說，他越軌了，因此受苦?！?/p>
普羅米修斯就是這樣一個偉大的形象，他雖然是一個神，但他更像是一個在大地上行走的人類，在對待火的立場上，他和人類是一致的。這樣一個為人類的利益奮斗而不惜背叛自己身份的神靈，我們不妨就把他看作人類中的一位勇士。
當(dāng)人類走出蠻荒，努力地征服自然，想要在世界上擁有自己的位置時，他們就已經(jīng)從內(nèi)心深處與自己的神靈決裂了，客觀地承認(rèn)神人二界的分野，只會加速這種決裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話來說，就是人類跨越個性的限制，去追求共性的過程，人類追求的最終目標(biāo)，是使自己成為宇宙中唯一的生靈。
但是這種瘋狂的行為，又是對神靈權(quán)威的冒犯，越軌者必遭受苦難，他會為其所作所為付出痛苦代價。而這就是其悲劇之所在，冒犯神靈的權(quán)威會招致災(zāi)難，但為了人類共同的利益，普羅米修斯這樣的英雄必須去犯。他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。
普羅米修斯的人生悲劇，就這樣淋漓盡致地展現(xiàn)在世人眼前！
無獨有偶，在遙遙相隔萬里的東方，黃河流域養(yǎng)育下的中華文明也誕生了這樣一位偉大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追尋太陽的巨人。
與希臘人埃斯庫羅斯所寫故事的背景相同，夸父生活在一個極端寒冷的年代，鵝毛大雪漫天飄灑，遮蔽了太陽火熱的臉龐，給行走大地上渺小的人類帶去了無邊的寒冬長夜。在艱難困苦的情況下，巨人夸父表現(xiàn)出了與普羅米修斯相媲美的勇氣，告別族人，他要去尋找太陽，為了讓太陽回到族人身邊，他必須說服這位力量強大的“神靈”。這一情節(jié)的設(shè)置，與普羅米修斯為救人類而盜取神火有著異曲同工之處。
兩個故事稍有不同的地方，只在故事的結(jié)果。
普羅米修斯盜取了神火，也受到了懲罰，宙斯把他懸掛在峭壁之上，派巨鷹日日啄食他的肝臟?？涓傅慕Y(jié)局是死亡，他長途跋涉，歷經(jīng)艱辛來到了太陽面前，對他說出了自己的訴求，然后悲壯地倒下。兩位代表著人類利益去冒犯神靈的英雄，一個得到的是萬年的折磨，另一個則面對生命的終結(jié)。
普羅米修斯成功地獲得神火，使溫暖重回人間；而夸父沒有帶回他所渴求的太陽，他的同胞并沒有獲得解放。
但是結(jié)局不言自明，在逆境中生機勃勃的人擁有不可戰(zhàn)勝的力量，巨人夸父所表現(xiàn)出來的超凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切艱險，創(chuàng)造出光明璀璨的未來。在故事最后的部分里，夸父丟在地上的那根拐杖，化作了一片美麗的樹林，樹上結(jié)滿了甘甜的果子。這個美麗的地方，后來成為了一代又一代行者追尋不止的所在。
個人認(rèn)為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊涓概c普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類在歷史上試圖超越自我，戰(zhàn)勝自我，挑戰(zhàn)極限過程的完美寫照。在中國，與他們相類似的藝術(shù)形象還有填海不息的精衛(wèi)，和開天辟地的盤古。
他們在悲劇中誕生，在悲劇中尋找超越的動力，亦在不竭的奮斗中得到永恒的生命。
我曾經(jīng)不止一次地設(shè)想，應(yīng)該把夸父的形象作為我們民族精神的標(biāo)志，中華民族在近代的發(fā)展充滿著挫折和艱辛，只有保持最大的勇氣才能支持我們在逆境中前行。我呼喚當(dāng)代的夸父，那堅定的巨人，能夠忍受大眾的奚落和嘲諷，向著那美好而渺茫的希望之林前進，哪怕等待前方的是死亡，也能頑強的前行，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)那不能超越的極限。
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學(xué)上的造詣，還有他文學(xué)上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認(rèn)清世界在形而上的悲劇結(jié)局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結(jié)局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認(rèn)為我們還可以有所追求，他認(rèn)為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認(rèn)識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學(xué)派的否定?？茖W(xué)不能夠解決人生的虛無，科學(xué)的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主?！疤斓夭蝗剩匀f物為芻狗?！闭缋献铀?。
人類的活動(不論體力或智力的)創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)來源生活，而那些不朽而光輝，得以長存至今藝術(shù)形象，是人類活動在無邊的歷史長河的淘洗下，脫穎而出的精華。在同一時期，不同地方的人類文明以自己的社會形態(tài)、文化風(fēng)格為原型，創(chuàng)造出了眾多特點鮮明的藝術(shù)形象。在這些形象當(dāng)中，堪稱經(jīng)典，為我們所熟知的兩位，即本文將要討論的夸父和普羅米修斯。在討論他們之前，我必須不厭其煩地補充一點歷史背景知識，這樣將有助于文章的鋪展和讀者的理解。所以請耐心地讀下去，肯定會有所受益。
如果我們假定，這兩位曾經(jīng)以人的形式，在大地上行走的話，那么他們大致生活在同一個歷史階段公元前第三個千年至第一個千年之間。這個時期是人類歷史上一個重要的過渡階段，即由新石器時代向古代文明時期過渡。
在這個偉大的變革時期，因為灌溉農(nóng)業(yè)、金屬冶煉，和牛耕農(nóng)用動力的產(chǎn)生和推廣，古代文明首先在中東破土而出，然后以不可阻擋的趨勢向各地傳播。在這一時期，中東出現(xiàn)了美索不達(dá)米亞文明，東邊，黃河流域出現(xiàn)了中華文明的雛形，印度河流域出現(xiàn)了古印度文明；在西邊，埃及文明誕生于尼羅河流域，地中海的波濤和美麗的克里特島是孕育米若斯文明的搖籃。緊接著，在亞歐大陸的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。這是一段古代文明煥發(fā)活力，欣欣向榮的時期，也是一部反映人類挑戰(zhàn)自我，突破自然限制的偉大詩篇。從新舊石器時代的蠻荒中蘇醒過來的人類，仿佛是受到文明之火的啟示，他們睜開雙眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向強大無邊的自然發(fā)起挑戰(zhàn)?，F(xiàn)在看來，人類無疑是贏得了這場戰(zhàn)爭，他們成功地開辟了一片自然奇跡之外的廣闊天地。但是，當(dāng)時的人類決不會有這樣的自信，在他們辛勞而短暫的生命中，一定充滿著人生苦短的慨嘆。在古代文明的發(fā)源地美索不達(dá)米亞，頻繁而又無規(guī)律可循的可怕山洪，與反復(fù)無常的氣候變化，時時刻刻摧殘著那里脆弱的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)；而周邊游牧民族軍隊反反復(fù)復(fù)的侵略、騷擾，又是破壞文明國家國計民生的一大威脅。翻閱蘇美爾人的文獻，我們看到他們用這樣文字來抒寫對人生感慨。
只有人，壽命不久長，無論做什么，都如清風(fēng)一揚。
在可怕的自然力面前，我們的祖先是十分渺小的，但他們心中涌起的欲望又無法讓他們在與自然的對抗中妥協(xié)，實際的情況是，人類已經(jīng)沒有退路了，在與天地進行的斗爭中，他們必須放手一搏，哪怕這是一場必輸?shù)膽?zhàn)斗。
古人是怎樣看待他們與自然力的較量呢？
人類的神靈意識，貫穿著人類發(fā)展演變的歷史。自然力量在他們眼里，化身成為無所不能的神靈，步入文明時代的人類向自然發(fā)出的挑戰(zhàn)，實際上就是在挑戰(zhàn)新舊石器時代的人類心中不敢逾越的權(quán)威神靈。神界與人界分異的產(chǎn)生，其實是非常合理的，我們無法想象，絕大多數(shù)古人會忽視神靈的存在。事實上，也正是因為對自然力量的懼怕，人類才需要神那是一種強有力的依靠，不論他降災(zāi)還是賜福，都是一種心理上的慰藉。
進入文明階段的人類沒有對神靈的存在產(chǎn)生懷疑，他們依然要仰賴對神靈的信仰才能生存，但與新舊石器時代的人類不同，那時的人類已經(jīng)敢于接近神靈，去獲取神靈的智慧。我們都知道巴別塔的故事，驕傲的國王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，結(jié)局自然是神戰(zhàn)勝了人類，浩大的工程最終在神的干預(yù)下半途而廢。這個故事體現(xiàn)了人類對神靈態(tài)度的轉(zhuǎn)變，盡管結(jié)局是人類遭受了失敗，但那種敢于接近神靈、觸犯神靈的勇氣，是那個時代人類文明所共有的特征，也是眾多藝術(shù)形象不可或缺的精神。先民們創(chuàng)造的這些偉大的藝術(shù)形象，多是以挑戰(zhàn)不可戰(zhàn)勝的神靈為開始，以主人公受到神靈懲罰的苦難為結(jié)束，體現(xiàn)了充滿磨難而又百折不饒的人生這一悲劇性的主題。偉大的悲劇是人類藝術(shù)史上的巔峰，悲劇背后所體現(xiàn)出的人性光輝，甚至超越了其在美學(xué)上所能達(dá)到的成就。
宇宙心靈所懷蓄的矛盾，在他看來顯然是由于種種不同世界的交錯混亂，譬如說，神界與人界，這兩者分別來說都是合理的，但是，正因為它們分庭抗禮，所以勢必各因其個性而經(jīng)受痛苦。當(dāng)個人英勇地努力追求共性，當(dāng)他試圖跨過個性的界限，從而使自己變成唯一的宇宙生靈時，他定必經(jīng)受那隱藏在萬物本質(zhì)中的原始矛盾，也就是說，他越軌了，因此受苦。
尼采《悲劇的誕生》
普羅米修斯就是這樣一個偉大的形象，他雖然是一個神，但他更像是一個在大地上行走的人類，在對待火的立場上，他和人類是一致的。這樣一個為人類的利益奮斗而不惜背叛自己身份的神靈，我們不妨就把他看作人類中的一位勇士。
當(dāng)人類走出蠻荒，努力地征服自然，想要在世界上擁有自己的位置時，他們就已經(jīng)從內(nèi)心深處與自己的神靈決裂了，客觀地承認(rèn)神人二界的分野，只會加速這種決裂的發(fā)展。面對生存環(huán)境的艱險，文明人不會尋求妥協(xié)，正因為這名正言順的分界，造就了人類與神靈分庭抗禮的局面。用尼采的話來說，就是人類跨越個性的限制，去追求共性的過程，人類追求的最終目標(biāo)，是使自己成為宇宙中唯一的生靈。但是這種瘋狂的行為，又是對神靈權(quán)威的冒犯，越軌者必遭受苦難，他會為其所作所為付出痛苦代價。而這就是其悲劇之所在，冒犯神靈的權(quán)威會招致災(zāi)難，但為了人類共同的利益，普羅米修斯這樣的英雄必須去犯。他做了，神靈不會給他好果子吃；他不這樣做，人類將遭受滅頂之災(zāi)。普羅米修斯的人生悲劇，就這樣淋漓盡致地展現(xiàn)在世人眼前！
無獨有偶，在遙遙相隔萬里的東方，黃河流域養(yǎng)育下的中華文明也誕生了這樣一位偉大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追尋太陽的巨人。
與希臘人埃斯庫羅斯所寫故事的背景相同，夸父生活在一個極端寒冷的年代，鵝毛大雪漫天飄灑，遮蔽了太陽火熱的臉龐，給行走大地上渺小的人類帶去了無邊的寒冬長夜。在艱難困苦的情況下，巨人夸父表現(xiàn)出了與普羅米修斯相媲美的勇氣，告別族人，他要去尋找太陽，為了讓太陽回到族人身邊，他必須說服這位力量強大的神靈。這一情節(jié)的設(shè)置，與普羅米修斯為救人類而盜取神火有著異曲同工之處。兩個故事稍有不同的地方，只在故事的結(jié)果。
普羅米修斯盜取了神火，也受到了懲罰，宙斯把他懸掛在峭壁之上，派巨鷹日日啄食他的肝臟?？涓傅慕Y(jié)局是死亡，他長途跋涉，歷經(jīng)艱辛來到了太陽面前，對他說出了自己的訴求，然后悲壯地倒下。兩位代表著人類利益去冒犯神靈的英雄，一個得到的是萬年的折磨，另一個則面對生命的終結(jié)。普羅米修斯成功地獲得神火，使溫暖重回人間；而夸父沒有帶回他所渴求的太陽，他的同胞并沒有獲得解放。
但是結(jié)局不言自明，在逆境中生機勃勃的人擁有不可戰(zhàn)勝的力量，巨人夸父所表現(xiàn)出來的超凡勇氣，預(yù)示著人類將克服一切艱險，創(chuàng)造出光明璀璨的未來。在故事最后的部分里，夸父丟在地上的那根拐杖，化作了一片美麗的樹林，樹上結(jié)滿了甘甜的果子。這個美麗的地方，后來成為了一代又一代行者追尋不止的所在。個人認(rèn)為，夸父追日這個悲劇故事，比起埃斯庫羅斯筆下的普羅米修斯，在對結(jié)局的藝術(shù)處理上要技高一籌?？傊?，夸父與普羅米修斯這兩位人類英雄的悲劇形象，是人類在歷史上試圖超越自我，戰(zhàn)勝自我，挑戰(zhàn)極限過程的完美寫照。在中國，與他們相類似的藝術(shù)形象還有填海不息的精衛(wèi)，和開天辟地的盤古。他們在悲劇中誕生，在悲劇中尋找超越的動力，亦在不竭的奮斗中得到永恒的生命。
我曾經(jīng)不止一次地設(shè)想，應(yīng)該把夸父的形象作為我們民族精神的標(biāo)志，中華民族在近代的發(fā)展充滿著挫折和艱辛，只有保持最大的勇氣才能支持我們在逆境中前行。我呼喚當(dāng)代的夸父，那堅定的巨人，能夠忍受大眾的奚落和嘲諷，向著那美好而渺茫的希望之林前進，哪怕等待前方的是死亡，也能頑強的前行，為了人類的幸福，挑戰(zhàn)那不能超越的極限。
音樂已死。這宇宙與世界的底色調(diào)早在世人的漠然中為雜色所染。他本是酒神的靈魂，是這眾生是這世界是這宇宙的靈魂，可從文藝復(fù)興時期的歌劇開始，靈魂就不斷被更深地褻瀆；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才會孕育出現(xiàn)實，之后才是對于現(xiàn)實的描述，模仿與概念，而他們，那些所謂的藝術(shù)家，竟用音樂去模仿濫俗的情感，去模仿蒼白的文字，去帶上諂媚的嘴臉刻意營造空洞渙散的娛樂效果！音樂本是這世間的神，而無知而自大的人卻令神去模仿自己。在過去的近百年中，巴赫猶能窺見神的一角，貝多芬用苦難與靈魂譜出的音符恍若千年前希臘的神諭，但百年以后的今天呢？貝多芬已死，巴赫已死，,音樂已死，灰也不剩。
詩已死。這基于“音樂情緒”的情感釋放，文字只不過是承擔(dān)的載體以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的夢境形象，卻被這些當(dāng)代詩人張牙舞爪的筆，矯揉做作的字符(已不配稱為文字)，牢牢地釘在冰冷的紙上。屈子行吟于澤畔，唱的是不屈的調(diào)子；太白斗酒詩百篇，書的是靈魂的交響。他們自是人生的英雄，是希臘式悲劇的主角，而那些詩篇正是他們在臺上用生命吼出的唱詞，是人生悲劇的表達(dá)與模仿。而屈原投江，詩仙捉月，詩也便追隨去了水月之間，因為人間再無詩人，因為人間已是符號的天下。
藝術(shù)已死。當(dāng)人世間的審美者得意洋洋地認(rèn)為藝術(shù)是在自己手上誕生時，是否便意味著人世間已無人懂得藝術(shù)的真正面貌？我們只不過也是真正創(chuàng)作者的另一件藝術(shù)品罷了，而一件不懂得站在正確角度欣賞自己的藝術(shù)品，終究只有被砸爛的下場。
此時，作為最高形式藝術(shù)的希臘悲劇，那日神與酒神執(zhí)筆共同揮灑出的悲劇，那詩與音樂編織交響而成的悲劇，又怎能茍活于這不懂本質(zhì)，沒有靈魂，任憑欲望、自大、個體意識肆虐的瘋狂的人世間？！
所以悲劇已死。
而在不見帷幕的戲臺上，在迷霧重重的人世間，我們又將何去何從？
摘要：尼采的悲劇哲學(xué)是西方美學(xué)史上一顆璀璨的明珠，他雖繼承叔本華的意志主義哲學(xué)，但卻自成體系。《悲劇的誕生》是尼采的代表作之一，是處女作，也是其哲學(xué)思想的開端。本文是在閱讀1986年版三聯(lián)出版社出版的《悲劇的誕生尼采美學(xué)文選》后所寫的讀后感，將從叔本華、尼采的哲學(xué)思想入手剖析，繼而探究《悲劇的誕生》這本著作，也將對該書中的日神文化、日神精神、日神沖動和酒神文化、酒神精神、酒神沖動加以分析，最后將涉及叔本華和尼采對權(quán)力意志的不同看法。
關(guān)鍵詞：叔本華，尼采，悲劇哲學(xué)，日神文化與酒神文化，權(quán)力意志
一、叔本華的哲學(xué)理論
（一）作為表象的世界
叔本華認(rèn)為哲學(xué)是無前提的，也是最普遍的知識。哲學(xué)與科學(xué)有著根本性的差異。在他看來，科學(xué)要問的是為什么，而哲學(xué)首先問什么。哲學(xué)的根本問題是世界是什么，同時，哲學(xué)必須是普遍性的知識，它將我們作為認(rèn)識主體本來就有的直觀知識抽象化、明晰化，這就是哲學(xué)任務(wù)。[1]
康德哲學(xué)使叔本華擺脫了樸素的實在論，而是首先從主體和客體的依存性出發(fā)來看待世界。他談到的表象和意志的區(qū)分，實際上對應(yīng)的就是康德的現(xiàn)象與自在之物的區(qū)分。
叔本華認(rèn)為，要探討世界是什么這個問題，應(yīng)從表象出發(fā)。世界是我的表象：這是一個真理，是對于任何一個生活著和認(rèn)識著的生物都有效的真理；不過只有人能夠?qū)⑺{入反省的、抽象的意識罷了。[2]在這里，叔本華十分重視身體的作用，這對其作為意志的世界的哲學(xué)觀點有著重要的影響。
（二）作為意志的世界
世界絕不僅僅是表象，在康德那里，現(xiàn)象與自在之物得以區(qū)分，但現(xiàn)象界是可通過直觀形式和知性范疇認(rèn)識的，而自在之物則不可。叔本華的意志學(xué)說則是為了認(rèn)識這個自在之物。在叔本華的哲學(xué)里，這個自在之物就是意志，它是世界的本質(zhì)。在解釋這個重要命題時，叔本華是從身體入手，但其的主要觀點則是意志甚至是整個自然的內(nèi)在的本質(zhì)，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本華也提到意志作為自在之物是在具有各種形態(tài)的理由律的范圍之外的，從而就簡直是無根據(jù)的[3]
二、尼采的哲學(xué)理論權(quán)力意志
在尼采看來，權(quán)力意志也是一種強力意識，這里的含義是盡力肯定、把握意志；是一種充分的肯定。雖然尼采對叔本華的意志主義哲學(xué)有些許的繼承，但是，他并認(rèn)同叔本華對表象和意志進行區(qū)分。在他看來，表象就是所謂的本質(zhì)。
權(quán)力意志是尼采哲學(xué)的核心思想，它是一個匿名的過程；需要釋放與保持自己的生命力，這就是一種主人意識，即要做主人，要擁有支配力、權(quán)力，保持自身；權(quán)力意志也是一種求真一直，我們要理解，在尼采的眼中，真理不是純粹的、客觀的、絕對的而是虛構(gòu)的、錯誤的，在認(rèn)識與權(quán)力意志的關(guān)系中，權(quán)力意志是第一原則；權(quán)力意志也是永恒輪回的，它自我創(chuàng)造、自我毀滅、循環(huán)往復(fù)，在永恒輪回的過程中，權(quán)力意志是有限的、守恒的、循環(huán)的、沒有目的的。
三、悲劇的誕生
在未閱讀《悲劇的誕生》時，通過多方面的理解，我以為這是一本蘊含尼采悲劇美學(xué)觀點的著作，尼采通過古希臘輝煌的藝術(shù)歷史講述日神文化和酒神文化，從二者沖突中剖析悲劇的誕生。但在閱讀過本書以及相關(guān)的二手文獻后，我意識到這不僅僅是一本解釋希臘悲劇起源、通過希臘悲劇而探討悲劇本質(zhì)的美學(xué)著作，而是一本毋庸置疑的哲學(xué)著作，一本由美學(xué)通向哲學(xué)的著作。
在探究本書的寫作背景時，我們不難發(fā)現(xiàn)：1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭無疑推動了該書的成形。1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭的精力和痛苦感受，進一步推動他向總體生命哲學(xué)邁進，，迪奧尼索斯和阿波羅的形象不斷浮現(xiàn)在他的腦海中，對他來說，這不僅僅是一對非常不同的希臘神袛，而是指在歷史上，在藝術(shù)和生存中極不相同的兩種巨大力量。[4]尼采的悲劇旨在建立，建立一種不同于希臘世界的理想主義和樂觀主義的觀念，這是一種新的文化觀念。也是需要我們?nèi)ダ斫?、剖析的觀念。
四、日神文化與酒神文化
日神文化與酒神文化無疑是《悲劇的誕生》一書中最惹人關(guān)注的重點。在我看來，只有理解的酒神沖動，才能理解尼采的悲劇哲學(xué)，才能理解尼采哲學(xué)。
所謂日神沖動首先是指本體性的生命意志表現(xiàn)為具體事物的沖動，這種沖動創(chuàng)造出包括天地萬物在內(nèi)的整個現(xiàn)象世界；所謂酒神沖動是本體性生命意志否定，消滅具體事物和現(xiàn)象世界的沖動，而所謂酒神世界，便是本體性的意志世界本身。[5]這是對日神沖動、酒神沖動最普遍的認(rèn)識了。
我的理解便是，日神沖動創(chuàng)造現(xiàn)象世界，但是它是刻板的，沒有生命的。而酒神沖動雖然在消滅、破除現(xiàn)象世界確是時時創(chuàng)新，有著生命力的。如果一成不變又怎會有生命力？只有毀滅再創(chuàng)造才可以實現(xiàn)生命的永恒。其實也可以說日神沖動和酒神沖動都是意志下的不同表現(xiàn)，日神沖動是意志的肯定性，酒神沖動是意志的否定性。有沖突才會有新生。其實，日神藝術(shù)與酒神藝術(shù)在相互爭奪優(yōu)勢地位和主導(dǎo)地位時，二者之間也是互相需要的，就像尼采本人說道我們必須把希臘悲劇理解為不斷重新向一個日神的形象世界迸發(fā)的酒神歌隊。[6]
五、權(quán)力意志
（一）意志主義
意志主義是對黑格爾理性主義哲學(xué)的全面反動：在存在論上，意志主義義務(wù)目的的意志沖動代替了理性，認(rèn)為生命和世界的本質(zhì)是意志；在認(rèn)識論上，意志主義以直觀代替了理性認(rèn)識，認(rèn)為只有通過直觀才能把握世界的本質(zhì)，認(rèn)識僅僅是一直發(fā)展到某個階段的產(chǎn)物，是意志的工具；在人生論上，意志主義以個體主義和悲觀主義代替了歷史主義和樂觀主義。
叔本華作為表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的權(quán)力意志使得二位成為了意志主義的重要代表。
（二）叔本華和尼采的不同意志
叔本華主張通過自我意識和藝術(shù)直觀把握意志本身，在他看來，意志是單一的，沒有任何理由的，盲目的，是一種悲觀、饑餓意志。在上文提到過，尼采的權(quán)利意志是一個永恒輪回的過程，這恰恰體現(xiàn)了生命的價值。由此，我們可以看出，尼采雖然與叔本華一同關(guān)注意志，但二者的一直觀念卻是截然不同的。我們只有理解了他們之間的相同處、不同處才能了解《悲劇的誕生》的背景，才得以真正讀懂這本著作。
尼采的第一部著作是《悲劇的誕生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光輝使萬物呈現(xiàn)出美的外觀，制造一種幻覺，酒神象征著情緒的放縱，它的一種狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態(tài)。我們都很喜歡聽音樂，而音樂正是日神與酒神精神的一種綜合情緒的表露。尼采認(rèn)為，看悲劇時，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾，通過個性的毀滅，我們反而感覺到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，于是生出快感?，F(xiàn)實的苦難化作了審美的快樂，人生的悲劇化作了世界的喜劇，肯定生命，連同它必然包含的痛苦與毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感。這就是酒神精神的要義。
日神精神就是沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神精神卻要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。前者用美麗的面紗遮蓋人生的悲劇面目，后者揭開面紗，直視人生悲劇。前者教人不放棄人生的歡樂，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷戀瞬時，后者向往永恒。日神精神的潛臺詞：就算人生是個夢。我們也要有滋有味地做這個夢。不要失掉了夢的情致和樂趣；酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色的演這幕悲劇，不要失掉悲劇的壯麗和快慰。
尼采認(rèn)為權(quán)力是生命意志的最高目標(biāo)，人生就是強弱權(quán)力意志的較量過程。這種權(quán)力意志實際上就是用酒神精神改造過的生命意志，征服異已，使之成為自己生存，發(fā)展的工具，這是生命的原則。因此他將人分為天才和流氓。一個能否對人和持審美的態(tài)度，是肯定人生還是否定人生，歸根到底取決于內(nèi)在生命的強成衰弱。他還宣稱上帝死了，號召打破偶象，破壞陳腐的傳統(tǒng)觀念，提倡狂放不羈的酒神精神。
一個人的世界，讀懂的時刻，第一次看到過這樣透徹的言論，讓那么多一直以來很模糊的東西變得如此清晰，我變得如此通透，在哲人的面前我是一個透明的靈魂，我好像是與一位哲人在歷史的時光隧道中來了一次撞擊，滿滿的一地，我慌忙地俯身撿拾起的，都是閃爍著哲思的光芒的珠貝或者我是在哲人的窗外，看見他來回踱步時燃起的裊裊煙霧，那是思想的絲縷靈性，我屏息靜氣，心中卻有狂浪翻滾，讓我想跳想叫想哭，為這些年的混沌在瞬間地流瀉，想跳想叫想哭想告訴一個人我的感受，然而，沒有。周圍很靜，蘇說：靜，凈只有我一個人的世界，無比的靜我明白這樣的話的意思。
有對手才有博弈的樂趣。柔弱的天性將來也可以發(fā)展壯大，因為，思想具備極大的包容性，沒有哪種思想是單而純的，其實人也如此。你中有我，我中有你，每個人都在塑造著別人，同時被別人塑造，不僅是身邊的人，還有穿越時空的閱讀的對話。今后的歲月里，怎樣讓人們在熟悉我的思想的同時，不去追溯我此刻的境況呢，然，在境況中可以更深透地理解我此刻的思想，就像對一部偉大的作品的理解都要聯(lián)系當(dāng)時的時代背景一樣，每個人都是讓人評說的對象，在理解這個詞的誘惑下，我有一種想脫光衣服充分坦誠的沖動，然而我沒有，歷史也不會，所以戲劇誕生，而迷惑的一生就是我的戲劇，遮住了歷史。
這本書讓我知道，我就是一個奇幻無窮的個體，跟政治無關(guān)，跟文化無關(guān)，跟道德無關(guān)，我不再把自己變成一把直立的刀，單薄，尖刻，沒有靈魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，傷害別人。我不再以為是痛苦遮蔽了所有美的東西。依舊采取了一種比較正常的表達(dá)方式：高歌。關(guān)上窗戶，在一個人的世界里高歌，永遠(yuǎn)循著哲人們的韻律
一、叔本華的哲學(xué)理論
（一）作為表象的世界
叔本華認(rèn)為哲學(xué)是無前提的，也是最普遍的知識。哲學(xué)與科學(xué)有著根本性的差異。在他看來，科學(xué)要問的是“為什么”，而哲學(xué)首先問“什么”。哲學(xué)的根本問題是“世界是什么”，同時，哲學(xué)必須是普遍性的知識，它將我們作為認(rèn)識主體本來就有的直觀知識抽象化、明晰化，這就是哲學(xué)任務(wù)。
康德哲學(xué)使叔本華擺脫了樸素的實在論，而是首先從主體和客體的依存性出發(fā)來看待世界。他談到的表象和意志的區(qū)分，實際上對應(yīng)的就是康德的'現(xiàn)象與自在之物的區(qū)分。
叔本華認(rèn)為，要探討“世界是什么”這個問題，應(yīng)從表象出發(fā)?！啊澜缡俏业谋硐蟆哼@是一個真理，是對于任何一個生活著和認(rèn)識著的生物都有效的真理；不過只有人能夠?qū)⑺{入反省的、抽象的意識罷了。”在這里，叔本華十分重視身體的作用，這對其作為意志的世界的哲學(xué)觀點有著重要的影響。
（二）作為意志的世界
世界絕不僅僅是表象，在康德那里，現(xiàn)象與自在之物得以區(qū)分，但現(xiàn)象界是可通過直觀形式和知性范疇認(rèn)識的，而自在之物則不可。叔本華的意志學(xué)說則是為了認(rèn)識這個自在之物。在叔本華的哲學(xué)里，這個自在之物就是意志，它是世界的本質(zhì)。在解釋這個重要命題時，叔本華是從身體入手，但其的主要觀點則是意志甚至是整個自然的內(nèi)在的本質(zhì)，且意志是不可分的。意志不同于表象，所以叔本華也提到“意志作為自在之物是在具有各種形態(tài)的理由律的范圍之外的，從而就簡直是無根據(jù)的”
二、尼采的哲學(xué)理論——權(quán)力意志
在尼采看來，權(quán)力意志也是一種強力意識，這里的含義是盡力肯定、把握意志；是一種充分的肯定。雖然尼采對叔本華的意志主義哲學(xué)有些許的繼承，但是，他并認(rèn)同叔本華對表象和意志進行區(qū)分。在他看來，表象就是所謂的本質(zhì)。
權(quán)力意志是尼采哲學(xué)的核心思想，它是一個匿名的過程；需要釋放與保持自己的生命力，這就是一種主人意識，即要做主人，要擁有支配力、權(quán)力，保持自身；權(quán)力意志也是一種求真一直，我們要理解，在尼采的眼中，真理不是純粹的、客觀的、絕對的而是虛構(gòu)的、錯誤的，在認(rèn)識與權(quán)力意志的關(guān)系中，權(quán)力意志是第一原則；權(quán)力意志也是永恒輪回的，它自我創(chuàng)造、自我毀滅、循環(huán)往復(fù)，在永恒輪回的過程中，權(quán)力意志是有限的、守恒的、循環(huán)的、沒有目的的。
三、悲劇的誕生
在未閱讀《悲劇的誕生》時，通過多方面的理解，我以為這是一本蘊含尼采悲劇美學(xué)觀點的著作，尼采通過古希臘輝煌的藝術(shù)歷史講述日神文化和酒神文化，從二者沖突中剖析悲劇的誕生。但在閱讀過本書以及相關(guān)的二手文獻后，我意識到這不僅僅是一本解釋希臘悲劇起源、通過希臘悲劇而探討悲劇本質(zhì)的美學(xué)著作，而是一本毋庸置疑的哲學(xué)著作，一本由美學(xué)通向哲學(xué)的著作。
在探究本書的寫作背景時，我們不難發(fā)現(xiàn)：1870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭無疑推動了該書的成形?！?870年，尼采參加普法戰(zhàn)爭的精力和痛苦感受，進一步推動他向總體生命哲學(xué)邁進，……，迪奧尼索斯和阿波羅的形象不斷浮現(xiàn)在他的腦海中，對他來說，這不僅僅是一對非常不同的希臘神袛，而是指在歷史上，在藝術(shù)和生存中極不相同的兩種巨大力量?！盵4]尼采的悲劇旨在建立，建立一種不同于希臘世界的理想主義和樂觀主義的觀念，這是一種新的文化觀念。也是需要我們?nèi)ダ斫?、剖析的觀念。
四、日神文化與酒神文化
日神文化與酒神文化無疑是《悲劇的誕生》一書中最惹人關(guān)注的重點。在我看來，只有理解的酒神沖動，才能理解尼采的悲劇哲學(xué)，才能理解尼采哲學(xué)。
“所謂日神沖動首先是指本體性的生命意志表現(xiàn)為具體事物的沖動，這種沖動創(chuàng)造出包括天地萬物在內(nèi)的整個現(xiàn)象世界；所謂酒神沖動是本體性生命意志否定，消滅具體事物和現(xiàn)象世界的沖動，而所謂酒神世界，便是本體性的意志世界本身?！盵5]這是對日神沖動、酒神沖動最普遍的認(rèn)識了。
我的理解便是，日神沖動創(chuàng)造現(xiàn)象世界，但是它是刻板的，沒有生命的。而酒神沖動雖然在消滅、破除現(xiàn)象世界確是時時創(chuàng)新，有著生命力的。如果一成不變又怎會有生命力？只有毀滅再創(chuàng)造才可以實現(xiàn)生命的永恒。其實也可以說日神沖動和酒神沖動都是意志下的不同表現(xiàn)，日神沖動是意志的肯定性，酒神沖動是意志的否定性。有沖突才會有新生。其實，日神藝術(shù)與酒神藝術(shù)在相互爭奪優(yōu)勢地位和主導(dǎo)地位時，二者之間也是互相需要的，就像尼采本人說道“我們必須把希臘悲劇理解為不斷重新向一個日神的形象世界迸發(fā)的酒神歌隊”。
五、權(quán)力意志
（一）意志主義
意志主義是對黑格爾理性主義哲學(xué)的全面反動：在存在論上，意志主義義務(wù)目的的意志沖動代替了理性，認(rèn)為生命和世界的本質(zhì)是意志；在認(rèn)識論上，意志主義以直觀代替了理性認(rèn)識，認(rèn)為只有通過直觀才能把握世界的本質(zhì)，認(rèn)識僅僅是一直發(fā)展到某個階段的產(chǎn)物，是意志的工具；在人生論上，意志主義以個體主義和悲觀主義代替了歷史主義和樂觀主義。
叔本華作為表象和意志的世界、生命意志的肯定和否定，尼采的權(quán)力意志使得二位成為了意志主義的重要代表。
（二）叔本華和尼采的不同意志
叔本華主張通過自我意識和藝術(shù)直觀把握意志本身，在他看來，意志是單一的，沒有任何理由的，盲目的，是一種悲觀、饑餓意志。在上文提到過，尼采的權(quán)利意志是一個永恒輪回的過程，這恰恰體現(xiàn)了生命的價值。由此，我們可以看出，尼采雖然與叔本華一同關(guān)注意志，但二者的一直觀念卻是截然不同的。我們只有理解了他們之間的相同處、不同處才能了解《悲劇的誕生》的背景，才得以真正讀懂這本著作。
如何能避免作品讀后感千篇一律的情況呢？讀作品能使我們思考許多人生的問題。?讀后感可以讓我們更有條理地組織文章中的信息和觀點，本文的重點在于與“莎士比亞悲劇讀后感”相關(guān)的討論。
莎士比亞的悲劇一直是世界文學(xué)的瑰寶，其作品充滿了深刻的人生智慧和情感，是每個讀者心靈深處的觸動，也是我們思想和靈魂的滋養(yǎng)。我讀完莎士比亞的悲劇后，不由得感慨萬千，這里讓我分享一下自己的讀后感。
首先，我被莎士比亞卓越的文學(xué)藝術(shù)所吸引。莎士比亞的作品人物形象具有極強的自然、真實性和感染力，他們的性格塑造極其鮮明而豐滿，深刻地揭示了人性中最復(fù)雜和矛盾的部分，展現(xiàn)了人性在悲劇面前的脆弱。此外，莎士比亞的語言運用非常靈活巧妙，讓人欣賞不已，同時也讓人感受到他深厚的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。
其次，莎士比亞的作品讓我從悲劇中感受到人生的無常。在莎士比亞的作品中，往往有許多英雄和女神們努力追求幸福，然而卻遭受了打擊和挫折。他們并非不有能力戰(zhàn)勝困境，但常常因為種種原因而失敗。莎士比亞的作品常常揭示“英雄的悲劇”，即在努力、拼搏和前進的過程中，因為某些因素而遭遇到挫折和痛苦。在現(xiàn)實生活中，也常常發(fā)生各種讓人意外的事情，我們得不到自己想要的東西或者失去已經(jīng)擁有的。莎士比亞的悲劇教我們，人生如戲，有時我們會演出不同的角色，但總有好戲和壞戲之分，唯一能做的便是從失敗中汲取教訓(xùn)，繼續(xù)前行。
最后，莎士比亞的作品讓我思考人類文明的價值。莎士比亞的悲劇往往探討的是人性的復(fù)雜性和深刻性，其作品對人類文明的價值觀提出了深刻的思考和挑戰(zhàn)。莎士比亞的悲劇不僅是文學(xué)史上的杰作，更是人類文化與歷史的鏡子，它反映了人類復(fù)雜而沉重的內(nèi)心世界，提醒人們深刻反思人性在歷史發(fā)展進程中所扮演的角色。他的作品真正地成為一種探索人類思維所需的“靈藥”和“驅(qū)動力”。
莎士比亞的悲劇讓我深深體悟到，一個人只有基于真相，才能更全面、客觀地認(rèn)識自己和世界，擁有更豐盛而持久的精神富足與生命價值。如同莎士比亞所說：“真實的感覺才是好作者所要表現(xiàn)的靈感?！闭巧勘葋喒P下那深邃的感情世界，讓我們的靈魂受到深深的觸動。 莎士比亞的悲劇教會我們懂得尊重、理解和珍惜生命，珍惜我們所擁有的一切。他的作品不僅是一種精神上的熏陶，更是一種對于生命的啟示和感悟，它讓我們更有勇氣去面對困難和挑戰(zhàn)，更懂得去珍惜和感恩，讓我們愛生命，珍視生命，體驗生命的美好。
總的來說，莎士比亞的悲劇是我讀過的最美妙的文學(xué)作品之一，它描繪了人類的真實情感和人生經(jīng)歷，在深情揭示人性的同時，也啟迪了我們洞察世態(tài)和拓展思維的可能性。在閱讀莎士比亞的作品之后，我更加珍惜人生、更加學(xué)會了愛，也增強了自己的精神力量。希望更多的人能夠通過閱讀莎士比亞的作品，發(fā)掘自己內(nèi)心的感性和理性，找到屬于自己的生命價值與意義。
《麥克白》、《李爾王》、《哈姆雷特》和《奧賽羅》是《莎士比亞悲劇集》的四大悲劇，其中我感受較深的則是《麥克白》。
國王鄧肯的表弟麥克白，和他的好朋友班柯率領(lǐng)軍隊去平叛和抵御入侵者。立功而歸。路途上遇到三個女巫，她們預(yù)言麥克白會當(dāng)上國王，但班柯的后代要做王。麥克白是一個有野心的人，在妻子的慫恿下殺了國王，讓自己做了王。為了掩人耳目，防止別人搶自己的位置，他害死了班柯，國王的侍衛(wèi)。麥克白的妻子因精神失常而自殺最后，他面對國王鄧肯的兒子以及率領(lǐng)來的軍隊，落得裊首的下場。
麥克白在戰(zhàn)爭后正是因為聽從了女巫的語言，才會落得如此的下場，還害死自己的朋友，害死了上司以及侍衛(wèi)，害死了許許多多的人。他為了保住自己的王位，不惜屠殺人民，讓全國血流成河，把人民推入水深火熱之中。跟理查三世一樣是一個暴君，這樣的暴君，最后裊首也是罪有應(yīng)得。
麥克白的事例也告訴大家，不要輕易就相信別人，做一些不可以做的事情，不僅害死自己，同時也害死了別人，真是一個為了利益什么都干得出的人。不要因為一些不切實際的語言和想法迷惑了自己，要看自己的能力干活。
《李爾王》、《奧賽羅》和《哈姆雷特》都是很精彩的，大家可以自己找來去閱讀。
品味完一本名著后，你心中有什么感想呢？寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編為大家收集的莎士比亞悲劇讀后感，歡迎閱讀與收藏。
莎士比亞是17世紀(jì)世界最著名的劇作家，他寫的劇本聞名中外。暑假，我央求爸爸給我買了莎士比亞悲喜劇。我如饑似渴地讀了起來。
我一口氣就把莎士比亞悲劇讀完了。讀了四大悲劇中的《麥克白》和《李爾王》以后，我深有感觸。一個人為什么要聽信別人的讒言，最后害了自己呢?就拿麥克白來說吧。他是百戰(zhàn)百勝的大臣，對國王十分忠誠。可是，有一天，麥克白碰到了三個女巫，女巫們都說他可以當(dāng)國王，可是，繼承王位的卻是好朋友班柯的子孫。他信以為真，把這事告訴了他的妻子，他的妻子是個自私自利的人，她勸麥克白把國王和班柯殺了。麥克白聽了，大吃一驚，心想：國王是我的主人，班柯又是我的朋友，我怎么下得了手呢?可他還是禁不住王位得誘惑，殺了無辜得國王和班柯。他雖然當(dāng)上了國王，可是，生活并沒有他想象得那么好，他的良心受到了譴責(zé)，他總怕班柯的鬼魂和他的兒子來報仇。最終，麥克白還是被真正的國王馬爾康打敗了，成了一個悲劇人物。李爾王也一樣，李爾王如果按照他三個女兒平時的表現(xiàn)來分辨誰孝順?biāo)腵話，也不會害了自己，并連累了自己的小女兒。
說到這，我不得不把我最喜歡的“哈姆雷特”也向大家介紹介紹了。哈姆雷特是丹麥的王子，他的父親莫名其妙地死了，他的叔叔登上了王位，哈姆雷特感到悶悶不樂。一天，哈姆雷特正在為父親祈禱時，他看到了父親的鬼魂。鬼魂說：“是你的叔叔用毒藥害死我的?！惫防滋厥莻€愛父親的人，他熱血沸騰，決定要為父親報仇。第二天，他就裝瘋賣傻，叫人排了一出害死國王的戲，這出戲激怒了國王。哈姆雷特甚至拋棄了自己的母親和女友，把毒劍進了叔叔的胸膛，為父親報了仇，自己也死在了毒劍下。我覺得叔叔是個自私自利，惡毒的人，它把原來一個美好的家庭拆散了。哈姆雷特是個英雄，他是個孝順的孩子。如果他是個國王的話，一定是個賢君?？墒?，他卻為了他的父親，他的國家而永遠(yuǎn)地閉上了眼睛。
莎士比亞的悲劇在我為主人公惋惜時，懂得了許多做人的道理。
這個暑假我在家讀了莎士比亞寫的悲劇集，莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復(fù)興時期其他杰出的作家、藝術(shù)家一樣，他的創(chuàng)作中充滿了對人性的關(guān)懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。
悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學(xué)、宗教學(xué)、文學(xué)都從這部劇作中得到了啟發(fā)。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產(chǎn)的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可干涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。
我認(rèn)為悲劇應(yīng)該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現(xiàn)實的沖突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。
《麥克白斯》頗似古希臘悲劇，其中很強調(diào)命運對人嘲弄。麥克白斯原本功成名就，可是他卻相信三女巫的預(yù)言，最終預(yù)言一一應(yīng)驗，但是麥克白斯也身敗名裂。這讓我想起索?？死账沟摹抖淼赘λ雇酢芬约鞍Ｋ箮炝_斯的《阿伽門農(nóng)王》，人的舉動都受到神的干涉，當(dāng)然其中也體現(xiàn)著主人公性格的缺陷?？墒恰抖淼赘λ雇酢分袔缀鯖]有表現(xiàn)出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅，可以說俄底甫斯是一個生性善良的人，當(dāng)必然的命運來襲卻無力逃避。也許悲劇的悲就體現(xiàn)在人的無辜和無助上，悲劇的美表現(xiàn)為主人公的抗?fàn)幧希m然看起來是徒勞的。
《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的?？墒沁@出戲中的悲劇并不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪于那個蛇蝎心腸的惡汗亞果(我甚至有點喜歡這個敢于剖析自己心理的陰謀家)，在戲劇的剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情注定是個悲劇。玳絲德摩娜并不了解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經(jīng)歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當(dāng)亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當(dāng)心奧塞羅的妒忌的時候，她卻說我想他在出生地讓陽光把這種氣質(zhì)(妒忌)都吸去了。而奧塞羅有點明白自己的妻子為什么喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導(dǎo)火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了以男女主人公的死而結(jié)束，所以才有了很強的悲劇色彩。
可以看到悲劇中必然會出現(xiàn)痛苦和死亡，人們喜歡悲劇正是由于每個人都是悲劇的主角，因為同悲劇一樣，人的一生也要以死亡作為結(jié)局而謝幕。但是悲劇并不是悲觀，我們的結(jié)局是不可避免的，但是在短暫的悲劇中卻表達(dá)了一種不妥協(xié)的永恒的精神。因此，明知理想遙不可及我們還是執(zhí)著追求，明知人無完人但還是要不斷完善自我，明知命運無?？墒且稽c也不畏懼，死亡是生命的終結(jié)，但不是生命存在的目標(biāo)。
作者的全名是威廉·莎士比亞。他的英文名字生于1564年4月23日，死于1616年5月3日。是英國文藝復(fù)興時期杰出的戲劇家和詩人，被稱為“英國戲劇之父”他的主要戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等。
據(jù)說著名動畫片《獅子王》還是從莎士比亞的《哈姆雷特》中取得靈感，而做成的。光靠這些莎士比亞便被世人譽為“時代的靈魂”、“人類最偉大的天才之一”， “人類奧林匹克山上的宙斯”。
在這么多悲劇中我還是最喜歡《麥克白》，這個故事主要說了：蘇格蘭國王鄧肯的表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵御入侵，立功歸來，路遇三個女巫。女巫對他說了一些預(yù)言和隱語，說他將進爵為王，但他并無子嗣能繼承王位，反而同僚班柯將軍的后代要做王。
麥克白是個雄心勃勃的英雄。他在女巫和妻子的慫恿下成為國王。為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛(wèi)，害死了班柯，害死了貴族麥克德的妻子和孩子?？謶趾筒乱墒果溈税准刃臒┮鈦y又冷酷無情。
麥克白夫人因神經(jīng)紊亂自殺，這對他是一個巨大的打擊。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍圍攻，落得裊首下場。
這部作品的心理描寫非常好。它描述了麥克白的緊張，猶豫，給人一種可怕的氣氛和閱讀的感覺。說起來，大家可千萬不要向麥可白一樣，想干一番大事業(yè)，讓雄心在蠱惑下變成了野心。
總聽到不同的人說，中國的作品中沒有真正的悲劇，中國人的思想中“大團圓”三個字影響深遠(yuǎn)，中國式悲劇如《竇娥冤》，當(dāng)竇娥受冤死去后，最后的結(jié)局并不是戛然而止，而是延續(xù)到竇娥的父親衣錦回來為自己的女兒平反。當(dāng)我看到莎翁的四大悲劇時，我覺得悲劇不是那種淺顯的受冤或者生離死別，悲劇是那種讓人看后從心里都為其感到悲哀、無奈。《麥克白》就是這樣一部經(jīng)典悲劇。
《麥克白》這部經(jīng)典著作與莎翁其他的悲劇有所不同，當(dāng)你讀完后不會為了它悲傷，尤其是作品主角麥克白，甚至很多都覺得麥克白是罪有應(yīng)得。但當(dāng)你慢慢的靜下心來細(xì)想，這種罪有應(yīng)得展現(xiàn)出來的就是一種命運、人性以及這個國家的悲哀。
莎翁作品仔細(xì)讀起來會被他塑造的人物巧妙所贊嘆，他所塑造的人物沒有一絲一毫的浪費，是作品中不可或缺的一部分，影響或是促成著情節(jié)的發(fā)展。《麥克白》中最引我注意的是兩個女性角色，或許我自己是女生的緣故吧，我總是很在意作家在作品中對女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁創(chuàng)作的《麥克白》兩大女性角色——麥克白夫人和三個女巫。
罌粟開的比玫瑰更艷。
單純從《麥克白》中說麥克白夫人，我覺得對麥克白夫人是不太公平的，所以我把麥克白夫人與莎翁創(chuàng)作的另一大悲劇《奧賽羅》中的苔絲狄蒙娜對比來說。麥克白夫人和苔絲狄蒙娜同是莎翁筆下有代表性的女性角色，但不同的是，她們一個是惡的代表，一個是善的代表。麥克白夫人在人們的眼里是一個野心勃勃的女人，她在聽說自己丈夫在路上的奇遇后，便慫恿自己的丈夫去殺了國王，謀奪皇位。所以對于麥克白夫人的死去，大多數(shù)人都認(rèn)為是罪有應(yīng)得的。相反，苔絲狄蒙娜是人們同情可憐的對象，她是那么善良、那么美，她勇于追求愛情，對愛情忠貞不渝。這樣一個女子最后卻死在丈夫的懷疑和嫉妒中，這是多么的讓人可惜啊!所以，多年來苔絲狄蒙娜被許多女性當(dāng)做愛與美的代表追捧。
可是，我們將這兩位女性帶到現(xiàn)代來看，事實并不是全是這樣。
苔絲狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同時，她的身上也體現(xiàn)出了傳統(tǒng)女性依附于男性生存的軟弱性，這一點，在我們國家魯迅先生的《傷逝》中也有體現(xiàn)，涓生和子君的愛情悲劇與苔絲狄蒙娜和奧賽羅的情況有異曲同工之妙。麥克白夫人身上是可以看見很多人性墮落陰暗的一面，但是，若帶著現(xiàn)代人的欣賞眼光來看待麥克白夫人，我們會發(fā)現(xiàn)，在她身上更能體現(xiàn)現(xiàn)代新女性的意識，可以把她作為一個斗爭女性的代表，甚至是“巾幗不讓須眉”的惡的化身。說起“巾幗不讓須眉”，我們不得不提麥克白夫人在麥克白登上皇位的不可缺少的“功勞”。每當(dāng)麥克白由于軟弱而舉步不前時，麥克白夫人總能鞭策他，激起他的決心。在做國王這件陰謀中，麥克白夫人始終比他的丈夫更加堅定。因此，這讓我們不得不聯(lián)想到一句話：一個成功的男人，背后總是有一個能干的女人。麥克白夫人的確是一個能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同時把他推進了無底的深淵。
我們以現(xiàn)代的眼光重新審視一下這兩個人物，可以從她們身上看到兩種女性。
的縮影：善良淳樸的舊社會婦女，積極主動的新時代女性。在莎翁筆下，用那些美好筆觸描繪出的苔絲狄蒙娜是一朵嬌艷動人的玫瑰，在凄涼的霧色中沾露哭泣;而麥克白夫人就猶如那鮮紅的罌粟花，雖是透出死亡的訊息，卻掩飾不了綻放的絢麗。如果單純從一種欣賞的角度來剖析，把麥克白夫人身上的“新”與苔絲狄蒙娜的“舊”作對比，我們會發(fā)現(xiàn)，這朵罌粟花開的比玫瑰更加艷麗。
有意為之還是命運使然。
接下來，我們就說說這在作品中用的筆墨并不多，卻不能忽視的三巫女。說是筆墨不多，這到是真的，女巫的出場集中在三場中，語言加在一起也不過204行，但在劇中卻推動全劇情節(jié)的發(fā)展。麥克白之所以將內(nèi)心隱藏的謀逆之心浮出水面不得不說是因為三個女巫的預(yù)言。預(yù)言麥克白成為格萊密斯爵士、考得爵士、蘇格蘭國王，有實現(xiàn)這些預(yù)言的看似無懈可擊的條件。如果說沒有女巫的出現(xiàn)，麥克白還會做出這種大逆不道的事情么?我想答案是肯定的。女巫的話只是一個導(dǎo)火索，它燃燒了麥克白心中對那把寶座的渴望之心。麥克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一陣風(fēng)可以讓那星星之火成為燎原之勢。所以，就算沒有這三個女巫，還是會有別人出現(xiàn)，只是改變的是時間的早晚而已。
那既然這樣，莎翁為什么選擇女巫來做這個導(dǎo)火索呢?女巫是最佳的人選，女巫通常與神秘、邪惡、混亂、丑惡相聯(lián)，加上她們的妖精灰貓和蟾蜍精相伴出現(xiàn)，奠定了全劇陰沉黑暗的基調(diào)，以后劇情的發(fā)展幾乎都在黑暗中進行。女巫的出現(xiàn)總是在作品最關(guān)鍵的時候，開頭、中間，起著承上啟下的作用。因為女巫的話，麥克白野心勃勃的謀取王位，也是因為女巫的話，麥克白喪生失掉王位。不知道這可不可以用“成也蕭何敗也蕭何”呢?這三個女巫在《麥克白》中所起的作用用三個詞概括就是“誘惑”、“欲望”、“毀滅”?？墒俏覀儾荒軉渭冋f麥克白的悲劇全是由女巫的預(yù)言造成的，它只是占著其中一個因素。女巫的預(yù)言、麥克白夫人的慫恿、麥克白本人的內(nèi)心欲望，這些缺一不可。
所以不能單純說是不是女巫的有意為之，只能說是麥克白的悲劇是命運使然，是不可避免的。
最后，我想說一句，莎翁塑造的女性人物形象是在歐洲文藝復(fù)興時期，那時候所推崇的女性所應(yīng)該具有的美德在現(xiàn)在看來很多方面已經(jīng)不符合了，新時代新要求，我們應(yīng)該著眼于當(dāng)前，對過去“取其精華去其糟粕”。
夢，一個字，給人無限遐想。悲觀者的夢只是一個夢，虛幻而空靈；樂觀者的夢往往代表一個夢，照亮人生和希望。唯有當(dāng)一個個渺小的人擁有并相信這一份夢想，才可謂之“國之夢”
中國夢，一個最喜歡的詞，每個人都可以有自己的中國夢。中國夢的實現(xiàn)需要積極能量的引導(dǎo)，積極能量的源于書籍。
我從莎士比亞的戲劇中感受到這種能量指引著我的夢想。尤其是《哈姆雷特》一書
眾所周知，哈姆雷特是莎士比亞的代表作之一，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術(shù)形象，使其成為家喻戶曉的人物。 這是一部復(fù)仇劇，劇本開始是丹麥動蕩不安的社會局面，哈姆雷特的叔父殺害自己的兄長奪取了王位，并企圖置哈姆雷特于死地。而且，哈姆雷特的愛人和朋友都向新國王鞠躬，背叛了哈姆雷特。
大臣也委曲求全于新國王。嚴(yán)酷的現(xiàn)實擊敗了哈姆雷特昔日的夢幻和信念，在父親靈魂的指引下，他知道了幕后**是自己叔父，并開始了復(fù)仇行動。但現(xiàn)實往往是殘酷的，被寵壞的王子
猶豫他的懦弱和優(yōu)柔寡斷的性格，復(fù)仇計劃成了紙上談兵。
書中對哈姆雷特的心理描寫使我記憶猶新。比如有一段，當(dāng)叔父懺悔時，王子完全有機會殺死他，而他腦海中的確也閃現(xiàn)出殺機，可同時又出現(xiàn)了對神靈的敬畏，王子認(rèn)為叔父此時正在向神懺悔，現(xiàn)在動手會被神譴責(zé)。后來，他后悔錯過了機會，想到了自殺，但最后，對死亡的恐懼再次將他擊倒。
在一次次的思想斗爭中，不難看出他心中的矛盾，可這也讓他成為“思想的巨人，行動的矮子?！?/p>
很多人認(rèn)為這本書以悲劇告終，因為王子死了。但我不這么認(rèn)為。王子的死真的很悲傷，但他在臨行的最后一刻看到的卻是敵人的死。換句話說，他在離開世界前完成了自己一生的目標(biāo)，在尸體腐朽前完成了對靈魂的升華，在意志消亡前完成了從懦弱到勇敢的蛻變。
《哈姆雷特》一書其實不外乎是一個真實社會的寫照。讀書時，我總覺得王子的一生是悲劇性的，曲折的，甚至在我心里，我也會暗自慶賀這樣的人生不屬于我自己。然而，當(dāng)一個人真正經(jīng)受住了現(xiàn)實的磨難，有一天如果有人問起他的過去，他只會微笑。
曾幾何時，我問自己，“現(xiàn)實什么時候會將我擊垮？”而現(xiàn)在，我問自己“現(xiàn)實已經(jīng)將我磨練的有多強大？”所以，現(xiàn)在的我也擁有了自己的夢想，屬于我的中國夢，我希望我能在現(xiàn)實的磨練中強大自己，不需要多么光彩奪目，只要當(dāng)我回想起那段經(jīng)歷時值得自己自豪便已足夠了。
一個夢想，一個希望，我有自己的中國夢，這是值得我一生去實現(xiàn)的！
高一4班周愷辰
今天，我讀了伊索寓言中的一則寓言--狼和小綿羊。
這則寓言中的情景是這樣的，一天，一只酒足飯飽的狼出現(xiàn)在草原上，他看見草叢里有什么東西在動，就過去一看，原來是一只小綿羊。狼告訴小綿羊只有說出三句心里話才可以放它走，于是，小綿羊鼓足了勇氣說出了三句真心話。狼聽了小綿羊的話后，感覺這是一個勇氣可嘉的小綿羊，所以狼放了他。
主人公小綿羊是多么的勇敢啊！如果我是當(dāng)時那只小綿羊，我會像它一樣嗎？我想我不會，因為我沒有勇氣。
讀了這則寓言后，我明白了一個道理：在殘暴狠毒的惡人面前，弱小的哀求只會使它們更猖狂，相反勇氣和智慧卻可以拯救自己。在弱肉強食的社會里，想要生存發(fā)展，就必須敢于同惡人斗爭。
我以后要像這只小綿羊?qū)W習(xí)，學(xué)習(xí)它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，將會變成一個勇敢的我！
篇一這是一個古老而簡單的愛情故事：一對青年男女相愛了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一個是鏡中花，一個是水中月，疾風(fēng)暴雨般的愛情并沒感動宿怨已久的雙方家庭，反而導(dǎo)致他們雙雙殉情，譜寫了一曲忠貞和愛的挽歌。然而，這又是一個感人至深的故事，自發(fā)表之日起， 歷經(jīng)400多年的歲月洗禮，它仍如鉆石般獨自發(fā)著璀璨而耀眼的光芒;無數(shù)人把它搬上舞臺，無數(shù)人為它癡狂，為它流下滾燙的熱淚;它影響著一代又一代人，為一代又一代人所傳頌。
為什么如此簡單的故事會讓人如此震撼，又會有如此深遠(yuǎn)的影響力?再讀莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，感觸頗深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，讀得久了，你便會發(fā)現(xiàn)它遠(yuǎn)非一般意義上的愛情故事，它一點也不簡單!
愛真的需要勇氣，這是每個人都知道的。然而，愛需要的勇氣也有大小之分，有人只要跨越年齡的界限就行，有人卻要沖破時代和家庭的束縛，為愛奉上祭奠。羅密歐和朱麗葉之間的愛情屬于后者。
他們不幸生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初，毀滅人性的黑暗的中世紀(jì)剛過，人文主義美麗的曙光還未徹底照耀大地，他們便相戀了。自由，愛情，多么美好而誘人的字眼，它們在羅密歐與朱麗葉面前閃閃發(fā)光，可惜這不屬于他們，在封建社會，沒有人可以自由呼吸新鮮空氣，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天經(jīng)地義。更不幸的是，羅密歐與朱麗葉生活在兩家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人們明亮的雙眼，打架斗毆已成為兩家見面打招呼獨有的方式。
他們的兒女是萬萬不能相愛的，愛了則是背叛，則是罪人。尤其是朱麗葉的父親，蠻橫、**、自私，他對朱麗葉說：“你倘然是我的女兒，就得聽我的話嫁給我的朋友;你倘然不是我的女兒，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨餓也好，死在街道上也好，我都不管。
”天底下竟有如此冷酷絕情的父親!
羅密歐和朱麗葉面對兩堵無法逾越的墻。一般人會知難而退，委曲求全。但他們卻不顧一切地愛著對方，不僅如此，他們還秘密結(jié)婚，這需要什么勇氣和勇氣！
不是愛到極致，愛到骨髓，絕不可能拿出如此大的勇氣!作為現(xiàn)代人，我們感到汗顏，因為我們已經(jīng)不需要為自由而奮斗，可我們中有多少人為了金錢而放棄了美好的愛情?放棄也罷，還要美其名曰：
“貧賤夫妻百事哀!”所以，我們贊美羅密歐與朱麗葉，單單是勇氣，便是別人無法比擬和企及的。
篇二《羅密歐與朱麗葉》是英國劇作家莎士比亞的著名悲劇，它寫了一對忠貞的戀人用他們年輕的生命換來了兩個家族世仇的和解。
這是個異常感人的故事。在意大利古城維洛那，有兩大家族爭斗，蒙塔古和卡布利特。羅密歐是蒙太古的獨生子，在卡布利特大舞會上遇到了維洛那最漂亮的女孩朱麗葉，她是主人的獨生女。
于是兩人一見鐘情。不顧家族的仇恨，墜入愛河。他們不顧兩個家庭的強烈反對私定終身。
最后，由于羅密歐不小心殺死了人，他被驅(qū)逐出了維洛那。朱麗葉為逃避家人安排的婚約，于是在好心的芝倫斯神父的幫助下假死。秘密回到城里的羅密歐不知道真相，為朱麗葉的死而悲傷。
便喝下毒藥死在朱麗葉的身邊。當(dāng)朱麗葉醒來發(fā)現(xiàn)羅密歐死了，她毅然用匕首結(jié)束了她的生命。
當(dāng)我第一次讀這個故事時，我已經(jīng)流淚了。羅密歐與朱麗葉那堅毅的愛情，悲慘的結(jié)局，無不可以打動每一個人，正是他們那金子般善良，冰雪般純潔的心把兩個家族的世仇化解了，雖然他們?yōu)閻垩城?，可是那段唯美的愛情故事卻傳為佳話，永遠(yuǎn)流傳在人間。
那時，孩子的結(jié)婚年齡還很小，這應(yīng)該是最無憂無慮，最快樂的鮮花季節(jié)。 年齡必須承受生活的負(fù)擔(dān)，要從容面對死亡。羅密歐他們?yōu)楹葱l(wèi)愛情在街上拼死搏斗，而那些旁觀者只會煸風(fēng)點火，不曾考慮過別人的痛苦與死活，只要事情與自己無關(guān)又能夠讓自己從沉悶的生活中解脫一下又何妨呢?那時的人們好無知，竟然為了一時私欲而忽略了他人的感受。
他們可曾想過這對忠貞的戀人心里是怎么想的?父母不顧朱麗葉的感受就給她私定終身，不就是為了金錢，榮譽嗎?不就是為了找個有錢的女婿出去風(fēng)光嗎?
但最終，他們終于醒悟，并與他們的宿怨和解，這也是一個完美的結(jié)局。
他們之間的愛是我無法理解的。而我也為他們感到惋惜。因為他們沒有在一起度過快樂的一天。
莎士比亞是一部講述羅密歐和朱麗葉之間故事的戲劇。所以我認(rèn)為這出戲成功的最重要因素是它獨特的語言魅力。這種獨特的語言魅力是莎士比亞戲劇所獨有的。
譬如此劇中眾多精妙的比喻，令讀者一讀就心領(lǐng)神會;眾多的排比句，增強了語勢，令讀者身臨其境……
古往今來，多少悲歡離合，誰曾見過這樣的悲苦！
讀完這個故事，我明白我們不能因為自私而剝奪別人自由選擇的權(quán)利。
篇三羅密歐與朱麗葉從相識、相愛到結(jié)婚、死亡，時間跨度總共還不到一周，如此短暫的愛情在時間的長河里猶如白駒過隙，曇花一現(xiàn)，可如此短暫的愛情卻又創(chuàng)造了愛情史上的神話。誰說那一刻不可能是永恒的？毛毛蟲破繭成蝶的那一刻，流星劃過天空的那一刻，造就了人們心中永恒的美麗！
愛情是否永恒，不能用時間的長短來衡量！時間只是一個無聊的數(shù)字，愛的深度是永恒的終極決定因素。有些人在一起生活了幾十年，但他們每天都有不同的夢想和陌生人。這樣的生活又什么意義？
只不過虛度生命罷了，還不如去痛痛快快愛一場，愛它個刻骨銘心，愛它個死去活來。至少當(dāng)你死后，你的墓志銘可以刻上這五個字：愛，活著！
這就夠了!羅密歐與朱麗葉從來沒在一起生活過，但他們的愛真摯、熱烈，足以感天動地，足以融化冰山，中國漢樂府詩《上邪》：“上邪!
我欲與君相知， 長命無絕衰。山無陵， 江水為竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢與君絕!”，大概描述的就是這種愛情吧。
死亡，對于大多數(shù)人而言，是個陰森恐怖的字眼，因而對其避之不及。但是有些人把它看作是幸福的另一面，永恒的天堂，比如羅密歐和朱麗葉。當(dāng)羅密歐聽到朱麗葉玉隕的消息時，馬上從流放地買了毒鼠藥急匆匆前往愛人的墳地，準(zhǔn)備自殺;而朱麗葉蘇醒后看到羅密歐倒在自己的墳前時，悲痛欲絕，也毫不猶豫地選擇了自刎。
悲劇在此達(dá)到高潮，眼淚也不知不覺地流了下來，耳畔仿佛響起了那熟悉而又悲傷的歌曲“萬世滄桑唯有愛是永遠(yuǎn)的神話，潮起潮落始終不毀真愛的相約，幾番苦痛的糾纏多少黑夜掙扎，寂寞雙手讓我和你再也不離分”。在羅密歐和朱麗葉眼里，死亡不再是恐懼的代名詞。死亡是花開之美，是生與死的終極歸宿。
莎士比亞讓一對相親相愛的情人雙雙殉情，在讀者看來非常殘忍，但他是對的，不僅是對的，而且很高明!愛到不能愛時，戀人只能走入死亡，死亡才能讓他們的愛永恒，才能讓世人銘記于心。古今中外翻開文學(xué)書籍，有多少美麗動人的故事不以死亡或離別告終？
《梁?！贰ⅰ都t樓夢》、《德伯家的苔絲》、《安娜卡列尼娜》、《紅字》等等，可以說，死亡在很大程度上成就了經(jīng)典。
如何寫出更精彩的讀后感呢？我最近讀了一本作品，讀完后，我的心情十分激動。借助寫讀書筆記的方式，我將自己的感悟用文字記錄了下來。在這篇“偉大的悲劇讀后感”中，幼兒教師教育網(wǎng)小編對這本作品進行了深入的解析和闡述，并希望能夠得到您的支持。希望這篇文章能夠激勵您為追逐夢想而努力！感恩您的支持！
在冰雪覆蓋下，神秘美麗的南極讓無數(shù)人
探險家心向往之，而他們不是知難而退就是葬身冰原，使那里一度成為恐怖的“死亡地帶”。
1911年底，挪威探險家阿蒙森和英國探險家斯科特各自率領(lǐng)一支探險隊出現(xiàn)在南極冰原上，以示國家榮譽。然而，挪威探險家率先抵達(dá)南極，并插上了一面鮮艷的挪威國旗。斯科特比阿蒙森晚了將近五個星期到達(dá)南極。
他們失望、辛酸，所有的努力都化為泡影。斯科特一行最終因準(zhǔn)備不足，在低溫和風(fēng)暴中離開了人世。
“生的偉大，死的光榮！”這句話用來形容斯科特一行再合適不過了。他們?yōu)橹约旱睦硐?，與環(huán)境抗?fàn)帯?/p>
他們有著強烈的團隊精神。首先是奧茨，他的腳已完全凍傷，連走路都成問題，他卻頑強地走了下去。直到他認(rèn)為自己已完全是個累贅時。
他想一個人留下來等死。而這時，斯科特堅決不讓他獨自留下，而是要他與自己一起走。而奧茨為了保護同伴，讓同伴得到生的機會，毅然向死神飛奔。
在他去世前夕，斯科特堅持用他冰凍的手指給每個家庭成員寫信
朋友的書信。他臨死前所想的不是自己的興趣，而是愛的表達(dá)。他懷著熱烈的愛離開了那個冰冷的世界！
雖然斯科特是第二個到達(dá)的，但他并不是那么一無是處。相反，在某種意義上，他們甚至比阿蒙森還要偉大。因為他們對自己事業(yè)的熱愛得到了全英國乃至全世界的贊揚。
斯科特雖然在與
大自然在戰(zhàn)斗中失敗了，但他在我們心中贏得了勝利。他將被永遠(yuǎn)銘記。他永不放棄的品質(zhì)、對事業(yè)的奉獻精神和集體主義精神都在閃耀。他將永遠(yuǎn)活在人們的心目中。
也許自己也忘記看了《偉大的悲劇》這篇文章多少遍，然而每次我都會被深深地震撼。
羅伯特·福爾肯·斯科特，這個名字深深地嵌入了我的心中。不僅他，還有他的隊友們，那種最初的激動，到最后的絕望，這途中的感受不言而喻。我們可以想象，一片白茫茫的冰天雪地中就只有他們幾個人在走，他們心里的那種無助、失落、不知所措的心情一直回蕩在他們心中，但他們沒有一個人把心中的苦傾訴給自己的同伴，而是自己默默地忍受著、承擔(dān)著。這種精神上的壓力是非常人所能忍受的，以至于讓埃文斯精神崩潰。
而騎兵上尉勞倫斯·奧茨為了不拖累同伴，獨自去面對、走向死神，給隊友們以更多生的希望，而要做出這一決定，是需要多大的勇氣啊。
但他的隊友們并未能如他所愿，而是最終以體力不支而倒在返程的路上。
斯科特臨死前的感悟可能比某些人一輩子的感悟都多?！耙驗橹挥性谶@種從未被人聲沖破過的寂靜之中，他才會悲壯地意識到自己對祖國、對全人類的親密情誼”。作者的這句話說得多好。一個人如果連拿出讓自己領(lǐng)悟、反省的這么一個時間都沒有的話，那這個人這一生算是白活了。一個人只有在靜下心來，在極度的寂靜之中，自己想一想，反省一下自己。這務(wù)必會讓這人感受良多，會讓人的思想升華。
——讀《偉大的悲劇》有感
魯迅先生曾定義“悲劇”為：將人生有價值的東西毀滅給人看。從發(fā)現(xiàn)阿蒙森捷足先登的事實開始，成功者的炫耀、惡劣天氣的挑釁對斯科特一行從精神到肉體的毀滅就開始了，然而這種毀滅是偉大的，如《偉大的悲劇》一文中所言 “一個人雖然在同不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變得無比高尚。
所有這些在一切時代都是最偉大的悲劇?！辈挥傻糜窒肫鹨痪湓挘脑娙恕⑸⑽募?、劇作家、政治家約瑟夫·艾迪生曾說：“一出完美的悲劇是人性的高尚的產(chǎn)物”。
偉大或完美的人類歷史并不意味著全部都是喜劇。
在英國國家大教堂，國王下跪悼念斯科特一行；今天，在南極洲南緯90°建造的科學(xué)實驗站被命名為阿蒙森斯科特站?？梢姎v史又是公平的。失敗的人很多，能載入史冊的人寥寥無幾。然而，高尚的人民是不會被歷史遺忘的。因此，無論我們追求什么樣的夢想，成功是可取的，但我們首先應(yīng)該是一個高尚的人。
今天的社會，讀讀《偉大的悲劇》，許多所謂成功人士何其渺小！
閱讀《偉大的悲劇》將永遠(yuǎn)震撼人們的心靈。奧地利作家茨威格通過描寫兩次南極探險的失敗，再次證明了悲劇是最大的力量。
在南極洲南緯90度建立的科學(xué)實驗站叫阿蒙森-斯科特站。這是為了紀(jì)念人類歷史上第一批到達(dá)南極的兩位科學(xué)探險家挪威的阿蒙森和英國的斯科特。1910年6月1日，斯科特隨遠(yuǎn)征隊離開英國前往南極洲。
1911年10月，他們在新西蘭埃文斯角(cape evans)附近登陸，準(zhǔn)備在當(dāng)年12月至次年1月間征服南極。但是在這個時候，他們得到消息，挪威人阿蒙森正帶領(lǐng)另一個探險隊去南極，“與他爭奪揭開頑固地球秘密的第一個榮譽”！因此，斯科特和他的政黨于11月1日匆忙出發(fā)，“以贏得國家榮譽”。
經(jīng)過激烈的競爭，結(jié)果是阿蒙森隊領(lǐng)先，于1911年12月14日抵達(dá)南極，而斯科特隊(scott team)于1912年1月18日抵達(dá)，比阿蒙森隊晚了近五周。最后，阿蒙森勝利歸來，成功的旗幟永遠(yuǎn)飄揚在南極，而斯科特和其他五位撞擊南極的英雄，由于南極寒冷天氣的突然提前到來，饑寒交迫，筋疲力盡，在回來的路上與寒冷搏斗了兩個多月，最終死在茫茫冰雪中。
為什么茨威格沒有給獲勝者阿蒙森寫一本傳記，但他用激情為失敗者斯科特寫了這一幕悲?。?/p>
答案可以從文本中找到:“雖然一個人在與不可戰(zhàn)勝的不幸的斗爭中毀滅了自己，但他的心變得極其高尚。所有這些都是有史以來最大的悲劇。
作為一位偉大的作家，茨威格的思想不是他事業(yè)的成功，而是許多歷史事件背后的精神沖擊和靈感。按照這個價值標(biāo)準(zhǔn)，茨威格當(dāng)然認(rèn)為寫斯科特傳記更有意義，也給人以長遠(yuǎn)的思考。
斯科特和他的隨行人員在與阿蒙森的比賽中失敗了，但他們足夠勇敢地承認(rèn)失敗，并愿意“在世界面前證明另一個人的成就，這正是他熱切追求的”。如果你把它放在一個喜歡欺騙而不信守諾言的人面前，你可以想象結(jié)果會是什么。
冒險是人類不朽的事業(yè)。事實上，沒有不懈的探索，沒有超人的力量和勇氣，就不可能從事這項事業(yè)。然而，當(dāng)他們在回家的路上一個接一個地與死亡抗?fàn)帟r，他們死了，而不是懦夫。
他們都是大人物。他們活得很清楚，死得很慘。
在他生命的最后一刻，斯科特沒有考慮自己的利益，而是考慮其他人：朋友、同伴、妻子和孩子，以及他的國家和人民。他的遺言不是為了死后成名，而是愛的真實表達(dá)。
這封信太平和了，看上去一點也不像一個垂死的人。斯科特帶著溫暖的愛和沒有仇恨離開了寒冷的世界。強烈的集體主義精神。
冒險需要團結(jié)合作的精神。為了在關(guān)鍵時刻保護自己的伴侶，有時必須有勇氣犧牲自己的生命。斯科特和他的團隊做到了。
今天，我懷著敬佩的心情閱讀了《偉大的悲劇》這一課。
文中，斯科特代表英國率探險隊向南極點發(fā)起最后的挑戰(zhàn)，但是挪威人阿蒙森早已來到了這里。斯科特一行十分沮喪，十分失望。在返回的途中，天氣越來越惡劣，人類的勇氣被大自然的威力無情的銷蝕了，斯科特一行抵擋不住大自然的威力，全部長眠在茫茫的雪地上。
在這個故事里，有無數(shù)感人的故事。例如奧茨不幸生病了，他認(rèn)為自己已經(jīng)不在是大家的幫手，而是大家負(fù)擔(dān)，為了團隊可以繼續(xù)走下去，他希望盡快結(jié)束自己，以減輕同伴的負(fù)擔(dān)。盡管這樣可以走的快一些，但他的同伴們堅決反對這樣做，他們不會丟下任何一個伙伴。在一個暴風(fēng)雪的日子里，所有的人敬畏地看著奧茨正像一個英雄似的向死神走去。
難道我們不應(yīng)該學(xué)習(xí)探險隊員的集體主義精神和對同伴的互相關(guān)愛之情嗎?
一個看似平靜的一天。一家影院突發(fā)大火，熊熊的烈火吞噬著數(shù)千人的生命。所有的人不顧一切，爭先恐后地向出口跑去，很窄的門迅速被堵死了，里面的人們無法出去，營救的人員無法進來。怎么辦?上帝似乎正在開生命的玩笑，讓后面的人群如潮水般的向前涌來。無情的烈火噴出它殺人的濃煙，向魔鬼一樣伸出自己的“奪命之爪”。人類的生命是如此的脆弱，肉體哪能抵擋得住這熊熊的火焰。不到半小時，這里就成了死亡的墓地。
生活就是這樣的殘酷，他讓有的人失去了集體主義的偉大精神，失去了對同伴的互相關(guān)愛。但是，依然有人沒有拋棄這偉大的精神，在為之努力奮斗。
《偉大的悲劇》是作家茨威格，為以斯科特為首的英國南極探險隊所作的一篇傳記。
這本傳記主要描寫：在人類歷史上，科學(xué)考察隊先后前往南極——挪威探險家阿蒙森和英國探險家斯科特，他們在南極發(fā)起了一場驚心動魄的比賽。阿蒙森在斯科特之前到達(dá)南極。當(dāng)斯科特和他們到達(dá)南極時，他們發(fā)現(xiàn)了阿蒙森探險隊的足跡，淚水從他們的眼睛里涌出來。
因為“對于人類來說，第一個到達(dá)者擁有一切，第二個到達(dá)者什么也不是”。在返回的路途中因為南極寒冷天氣提前到來，饑寒交迫，斯科特他們由于體力不支，在返回的路上與嚴(yán)寒搏斗了兩個多月，最后都長眠在茫茫的冰雪之中。后來救援隊終于在南極洲找到了他們的尸體，并為他們建造了一塊石碑。
在英國的主教堂，國王跪下哀悼他們。
讀完這篇課文，我覺得斯科特和他的團隊在與阿蒙森團隊的競爭中失敗了，但他們敢于承受失敗。他們有超人的力量和勇氣，有強烈的集體主義精神。還有無私的愛。在生命的最后一刻，他們不是在考慮自己的利益，而是總是在考慮別人：
朋友、妻小和祖國人民。盡管斯科特的身體倒下了，但他們的心經(jīng)受住了考驗，變得極其高尚。這讓我想起了2018年發(fā)生的一件事情：
在佳木斯市的第四中學(xué)門前，一輛客車在等待師生上車時，因駕駛員誤碰操縱桿致使車輛失控撞向?qū)W生，本可以躲開逃生的張麗莉老師奮不顧身救起學(xué)生，危急之下，張老師將學(xué)生推向一旁，自己卻不幸被碾到車下，造成雙腿截肢。
生活中還有許多這樣的事件，說明每個人都有集體主義精神，敢于為他人犧牲偉大的精神。具有集體主義精神和相互關(guān)愛精神，是和諧社會的向往。
初一:蔡琳
悲劇，總會悄然出現(xiàn)在我們的面前。有時，如一只攔路虎，堵著你不敢向前；有時，如一座山，咬緊牙關(guān)，翻過山，迎接你的，又將是一片廣闊大地。
讀了這篇文章后，我感受太多太多幾乎可以說是每讀一次這篇文章，我都會被震撼一次。
羅伯特·法肯·斯科特，這個名字深深地印在我的心里。不僅是他，還有他的隊友，最初的興奮，最后的絕望，途中的感覺是不言而喻的。我們可以想象，他們中只有少數(shù)人在茫茫白雪中行走。他們無助、失落、迷茫的心情一直在他們心中回蕩。然而，他們沒有一個人向同伴傾訴自己的同苦，而是默默承受。
這種精神壓力是非?？梢猿惺艿?，這使得埃文斯崩潰。
為了不拖累同伴，騎兵隊長勞倫斯·奧茨獨自面對死亡，給隊友們更多的生命希望。做這個決定需要多少勇氣。
但他的隊友們并未能如他所愿，而是最終以體力不支而倒在返程的路上。
斯科特臨死前的感悟可能比某些人一輩子的感悟都多?！耙驗橹挥性谶@種從未被人聲沖破過的寂靜之中，他才會悲壯地意識到自己對祖國、對全人類的親密情誼”。作者的這句話說得多好。
一個人如果連拿出讓自己領(lǐng)悟、反省的這么一個時間都沒有的話，那這個人這一生算是白活了。一個人只有在靜下心來，在極度的寂靜之中，自己想一想，反省一下自己。這務(wù)必會讓這人感受良多，會讓人的思想升華。
“偉大的悲劇”這個標(biāo)題一點也不過分，因為它充分地彰顯了斯科特一行人的頑強求生意志，但卻事與愿違。用他們的話來說：或許這就只能是一個偉大的悲劇。
悲劇不是永遠(yuǎn)的，清白任流人間死亡是生命的升華！
一個人雖然在與無敵的不幸作斗爭中自毀，但他的心卻變得無比高尚。所有這些都是偉大的悲劇。
你像一個英雄似的走向死亡，為了他人有生的希望！你的精神使人敬畏，你的行為使人戰(zhàn)栗。
在自己將會拖累其他人時，為了他人會有生的希望，毅然選擇了自己死亡。 他執(zhí)意離開隊伍，不愿成為集體的包袱。
你蹣跚的步伐載著自尊的沉重，你用廣闊的心胸懷下對死亡的恐懼，世界因你的堅強而寂靜，我們因你的英雄氣概而自豪！
當(dāng)他離死亡只有一英寸遠(yuǎn)的時候，他還在冰雪覆蓋的南極進行科學(xué)觀測，雪撬上還攜帶著16公斤的寶石樣品。
一個人，一份職責(zé)，覆行一生！
他堅持到最后一刻。即使死亡和恐懼包圍著他，他也沒有放棄希望。在痛苦的結(jié)局面前，他毅然接受了對手交給他的任務(wù)。
這是偉大與悲劇的結(jié)合。在距離勝利只有一步之遙的情況下，他失敗了。這次失敗使他跌倒，再也沒有起來。但他始終堅持在生命的盡頭與命運抗?fàn)帯?/p>
我就這樣寫的，百分之百的正確！
當(dāng)他離死亡只有一英寸遠(yuǎn)的時候，他還在冰雪覆蓋的南極進行科學(xué)觀測，雪撬上還攜帶著16公斤的寶石樣品。 威爾遜
補充：斯科特：長眠冰雪，精神永存，臨終之際不忘科研，為國獻身亙古傳承，歌頌他的永恒。
加：在厚厚的冰層下，躺著勇敢的探索英雄，在漫長的歷史長河中，永遠(yuǎn)掛著不朽的驕傲靈魂
補充：這里安息著五個高尚的靈魂。在他們生命的最后一刻，勝利和失敗都推進了原來的意義。
《平凡的世界》的作者是路遙。當(dāng)代作家。路遙的**多是農(nóng)村題材，但又不局限于農(nóng)村生活的描寫和城市“交叉地帶”發(fā)生的人和事。
特別是關(guān)注年輕人的生活，通過愛的曲折，反映出新一代年輕人的價值觀。
《木偶的森林》這本書主要講了;羅里曾經(jīng)是住在大森林里的一棵枝繁葉茂的橡樹。他跟一只會魔法的黑色白頭翁學(xué)會了說話和一點魔法。一個寒冷的冬天，一個夢想成名的木匠砍倒了這棵橡樹，把他變成了木偶人。
由于在寒的溪水中，橡樹和水一起結(jié)了冰，木偶人羅里便擁有了一顆冰冷的心。為了報告人類的行為，他招募各種動物組成一個馬戲團，并使用魔術(shù)來控制他們。他希望越來越多的動物來到這個城市，最終把人類趕出這個城市。
圖書管理員阿坎姑娘應(yīng)該愛羅里。最后，他回到自己的森林，解除了所有動物身上的魔法。
悲劇有時更能磨練人的意志，為大家精心搜集了3篇《偉大的悲劇》讀后感，歡迎大家參考借鑒，希望可以幫助到大家!
看完這場悲劇，我知道要勇敢地面對自己。他們中的一些人敢于在冰雪覆蓋的南極探險。這種勇敢的力量在他們心中。我們學(xué)習(xí)共產(chǎn)主義精神。他們的悲劇是巨大的。
《七律。長征》這篇詩文，我們早已學(xué)習(xí)過，它講述了紅軍長征的總過程。這一回，我們學(xué)習(xí)了《金色的魚鉤》這一文，讓我體會到了紅軍過草地時的艱辛，是我有很大的感觸。
他們有勇敢面對問題的精神，斯科特這位失敗的英雄和他的隊員的歸途中的悲壯覆沒。在寒冷的地方能贏是個真正的英雄。他不怕困難和挑戰(zhàn)。
他的遭遇真是不幸，但他對這次探險毫無愧色，因為它顯示出英國人能吃苦耐勞，互相幫助，并一如既往，能以堅忍不拔的偉大毅力去面對死亡的精神。他們知道有風(fēng)險，但他們不怕這樣做。
看完這場悲劇，我知道要勇敢地面對自己。他們中的一些人敢于在冰雪覆蓋的南極探險。這種勇敢的力量在他們心中。我們學(xué)習(xí)共產(chǎn)主義精神。他們的悲劇是巨大的。
在生活中，我們周圍的很多人都很敏感。也許我們會不經(jīng)意間傷害他們的心。所以，我們應(yīng)該小心。如果你問的問題很難讓對方回避，不想說，不要問底細(xì)。做個善解人意的人吧!
《偉大的悲劇讀后感》(一)
前段時間我問學(xué)習(xí)了《偉大的悲劇》這篇課文，深有感觸。他們讓我驚嘆為理想而不屈不撓的精神，為事業(yè)而奉獻的精神，以及愛國主義的精神！堅韌不拔，在于他們敢于與自然做斗爭。
沒有輕易的向困難低下頭，在寒冷的南極里，每走一步走是艱難的，而最終他們在沒有選擇正確的交通工具的情況下到達(dá)了目的地，這就已經(jīng)很不容易了。
之后在返回的路上，饑餓、寒冷、寒風(fēng)時時刻刻威脅著他們，他們靠著一種信念不斷的堅持?，F(xiàn)在正屬于親少年的我們應(yīng)該要堅持不懈，在學(xué)***持不懈的做好該做的的事，不懶惰，不輕易放縱自己。他們也承受著巨大的心理壓力。在通往成功得路上，他們一直在與阿蒙森爭奪國家的榮譽。他們想成為第一個到達(dá)南極的人。正如文章所說，第一個人擁有一切，第二個人什么也沒有。
無論是肉體還是心理都承受壓力。最終最不想發(fā)生的還是發(fā)生了。他們坦然面對現(xiàn)實，不是抱怨，而是祝福，這充分現(xiàn)實了紳士風(fēng)度。
現(xiàn)在我們真的需要一種不嫉妒、不抱怨、不放棄、不氣餒的心理。最終死神還是沒有放過他們，有句話說得好，“死亡不是生命的終止，而是生命的升華。”這就像課文中的那句話：
一個人雖然在與無敵的不幸作斗爭中自毀，但他的心卻變得無比高尚。
這已經(jīng)表現(xiàn)他們?yōu)槭聵I(yè)而獻身的精神是無比高尚的。雖然他們已經(jīng)去世多年，但我相信他們的崇高精神將永遠(yuǎn)活在人們的心中，永遠(yuǎn)不會被遺棄或遺忘。悲劇，是偉大的……
《偉大的悲劇讀后感》(二)
羅伯特·法肯·斯科特，這個名字深深地印在我的心里。不僅是他，還有他的隊友，最初的興奮，最后的絕望，途中的感覺是不言而喻的。我們可以想象，一片白茫茫的冰天雪地中就只有他們幾個人在走，他們心里的那種無助、失落、不知所措的心情一直回蕩在他們心中，但他們沒有一個人把心中的苦傾訴給自己的同伴，而是自己默默地忍受著、承擔(dān)著。
這種精神壓力是非?？梢猿惺艿模@使得埃文斯崩潰。
看了《偉大的悲劇》這篇文章后，我感悟到了許多，同時也理解了之前認(rèn)為這“矛盾”的題目。
“偉大”是他們那吃苦耐勞，團結(jié)互助，堅持不懈不抱怨的精神。一路上有很多風(fēng)險，他們卻沒有半途而廢。當(dāng)奧茨面臨著死神的時候準(zhǔn)備不拖累大家自己斷命，讓同伴們先走，可是同伴卻沒有答應(yīng)，但是奧茨還是自己固執(zhí)的走了。剩下的三個人知道沒了希望，但是依舊靠著迷迷糊糊的撐著也沒有放棄。慢慢的，死神要把他們帶走的時候，沒有抱怨，只是各自爬回睡袋里等待。
“悲劇”說的是雖然他們精神可貴，但是天氣惡劣，始終躲不過一劫，三人的死也讓英國人民感到了巨大的痛苦。
從這篇文章讓我重新認(rèn)識了勝利與失敗。其實是這幾位隊員都勝利了，在這些可貴的精神中勝利了。無論做什么事情，付出的足夠，并且一心一意，無論結(jié)果怎么樣你就是贏家。而如果在半途而廢，在結(jié)果和精神上就都輸了。生活正如此，那些靠關(guān)系進入好高中的人看上去他是有了好的一步，但是始終是失敗者。
還記得小學(xué)運動會的時候跑一千五百米，每個班有四位同學(xué)參加，我們班有一位同學(xué)跑到一千米的時候忽然摔倒了，其他班的隊員也只是看了一眼就繼續(xù)跑了，我們班剩下的三個人飛快的跑了過去把他扶了出場，他說他沒有事情還想上來，我們都不同意，于是三個人又跑了起來。那一次我們沒有的名次，但是校長把我們班評為了文明班級和團結(jié)班級?，F(xiàn)在看來肯定是堅持與團結(jié)感動了校長吧。
生活中的我不是很喜歡干活，做什么有些時候喜歡半途而廢，有時媽媽就讓我去扔個垃圾我都不愿意。小時候?qū)W畫畫學(xué)了三年不學(xué)了，圍棋也漸漸的失去了興趣。
讀了這篇文章后，我想變成一個能吃苦耐勞，堅持不懈，團結(jié)的人！
如何寫一篇優(yōu)秀的讀后感呢？當(dāng)我讀完作者的作品后，我的內(nèi)心久久不能平靜。寫讀后感能夠幫助我們更深入地理解書中的觀點。為了回答您的疑問，我為您準(zhǔn)備了一篇專業(yè)的“偉大的悲劇讀后感”。
唉!我今天就看見了在我們教室里的現(xiàn)象—-同學(xué)們在搶著喝水。今天的天氣是很炎熱的，在上完體育課后，同學(xué)們都玩的滿頭大汗，非常地渴，就都飛快的跑上樓梯去喝水。
可是，有些來晚的同學(xué)，就沒有了水，經(jīng)我的觀察，是有的同學(xué)早早的就把水灌到自己的瓶子里，因此，別的同學(xué)也就沒有了水。我的心情很恨那些只為自己著想的同學(xué)，他們沒有為他人著想。在有兩個女同學(xué)實在看不過去了，就拿著飲水機桶去一樓抬水，在一路上，還遭到了不少男同學(xué)的嘲笑。在去一樓后，又因為天氣太熱，水已經(jīng)被打完了，要到12點以后才有。同學(xué)們都渴得不行了，有的同學(xué)儲存下來的水資源已經(jīng)沒有了，就有如在干旱的荒漠中的人。
終于，水打來了，同學(xué)們都爭先恐后的去搶水喝。林老師都沒法維持秩序，只好讓我們喝，但實在看不下去了，誰都不讓喝，要等到午自修下后才能喝。有的同學(xué)倒是搶到了水，但有的同學(xué)，還是很渴。我看到這種情況，想想同學(xué)們，這么能這樣呢？我們在同一個教室里，就是一個整體，我們應(yīng)互相幫助，相親相愛才行。不應(yīng)為自己的小利益而上了同學(xué)們之間最純真的感情。難道老師上的一節(jié)課—-《偉大的悲劇》，對他們沒有一點啟發(fā)嗎?它寫的是，英國的五個探險家去南極極點探險，他們不是第一個到達(dá)極點，在回來的途中，他們走得很艱難，其中的一個探險家、英國皇家禁衛(wèi)軍的騎兵上尉奧茨，奧茨的腳已經(jīng)凍僵了，他為了不拖累朋友，自己一人決定走向死亡，把生的希望留給伙伴。
他的精神是多么的偉大，是多么的令人敬佩?，F(xiàn)在我們面對的不是死亡，而遵守一定的秩序，就搞得“滿城風(fēng)雨”，晚喝一杯水不會“死”，不信你試試。
從古到今，對于千萬章數(shù)不勝數(shù)的角逐，我們從來都只會去贊揚光鮮亮麗的勝利者，也就是第一名，卻把同樣出色與努力的第二名拋之腦后。在奔騰不息的歷史長河中，我們對與成攻二字的定義真的正確嗎？有時，成攻需要的并不只是個人的出色，天時，地利，同樣重要，一次的結(jié)果的確代表不了什么，但是卻定義了太多太多。阿蒙森的名字將會被永遠(yuǎn)載入人類的史冊中，而為了人類使命付出鮮活生命的斯科特，卻成為被我們世代贊揚的英雄。成功并不是第一名，勝利也不是超越所有人。它屬于每一個為了榮益而付出無限的努力的人，是每個擁有高尚品質(zhì)的競爭者，我們所應(yīng)該歌頌的成功，不是一個人或一群人，而是存在于每一個人身上的超凡與執(zhí)著。偉大之所以偉大，并不是偉大的成功，而是偉大的人格，而對于千百年的勝利，所需改變的或許只是我們世俗的眼光和短淺的認(rèn)知吧？
于斯科特而言，他是不幸的，失敗與死亡在他被命運捉弄的生命中同時降臨。每個人都會有閉上眼睛的那一刻，或早或晚，或輕于鴻毛或重于泰山，在歲月中被抹去生命的是普通人，而敢于與死神搏擊卻依舊不失信念的死亡卻是英雄。死亡并不可怕，只是判定了一個人有沒有信仰，只是令我們看清了什么是自己所擁有的，什么是自己所失去的。我們并不偉大，而于我們而言，在生命垂死邊緣的最后一刻，能笑著走過，只要信仰的花已擁有了盛開的力量便足夠了……..
偉大悲劇中的主人翁以堅強的毅力，紳士的風(fēng)度，誠實守信的品行贏得了讀者的贊嘆，和悲傷的眼淚。體現(xiàn)出了英雄氣概，崇高的精神和人格魅力。文章僅僅靠著一些膠卷，圖片，日記就敘述了一件震撼人心的事情。在斯科特的話中有一段是這樣說的：人最寶貴的是生命，生命對于人來說都有一次，這僅有的一次生命該怎么度過哪？每當(dāng)回首往事的時候不會因為虛度年華而悔恨，不會因為碌碌無為而羞恥。這樣就會在臨死前的時候說：我的整個生命和全部的精力都獻給了世界上最偉大的事業(yè)----為人類的解放而進行斗爭。他的話語中無不洋溢出英國人的優(yōu)秀風(fēng)范和高貴的品格。文章中的五位主人翁雖然都在與大自然的搏斗中犧牲了，他們的肉體都倒下了，但是我相信他們的靈魂和品格一定會活在我們的心中。并且以他們的品格為品格。學(xué)習(xí)他們的上進，遇到了問題不氣餒，不灰心，坦然面對，誠實守信，永遠(yuǎn)作著為事業(yè)而犧牲的準(zhǔn)備。一個人雖然在不可戰(zhàn)勝的厄運中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變的無比高尚。所有一切在這個時代都是偉大的悲劇。
杯具，總會催人淚下，確切的來說，它不止催人淚下，還有使人惋惜的，常常被稱作喜劇的反義詞。杯具并不局限于戲劇中，現(xiàn)實中也有。但是，有的杯具是偉大的。那里，我要講的關(guān)于我們學(xué)的課文――《偉大的杯具》。
稍微了解南極的人明白，南極洲南緯90度的科學(xué)實驗站取名為阿蒙森-斯科特。這為了紀(jì)念人類歷史上最早到達(dá)南極洲的極點的兩名科學(xué)探險家――挪威人阿蒙森和英國人斯科特。阿蒙森的隊伍最先到達(dá)極點，然后凱旋而歸?？伤箍铺氐年犖槁怂麄兘?個星期，雖然也到達(dá)了極點但回歸的途中，南極寒冷的天氣提前來到，無情地襲擊他們。在惡劣的條件下，他們在饑寒交迫中掙扎著，進行了2個月的搏斗。最后他們體力不支，長眠于白茫茫的冰天雪地之中。
真是一場駭人聽聞的杯具。這些英雄，之所以稱為英雄，是因為他們擁有高尚的品德，視死如歸的精神。首先是禁衛(wèi)軍奧茨，為了不拖累同伙，在關(guān)鍵時刻保護同伙，而向死神飛奔。而最后，他們抱著絕望，驕傲地等待死亡。他們無怨無悔地爬進睡袋。尤其是斯科特，到生命最后關(guān)頭給他所愛的一切人寫了書信，表達(dá)他無私的愛和真誠的情義。所以，當(dāng)他們與世長辭后，連最高權(quán)威的國王也跪下來悼念他們，可知他們在人們眼中的地位――至高無上。
有句話說得好，死亡不是生命的終止，而是生命的升華。這就像課文中的那句話：一個人雖然在同不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自我，但他的心靈卻因此變得無比高尚。這已經(jīng)表現(xiàn)他們?yōu)槭聵I(yè)而獻身的精神是無比高尚的。
雖然他們?nèi)ナ蓝嗄?，但我相信，他們的高尚精神永遠(yuǎn)活在人們的心里，永遠(yuǎn)不會被人們放下或遺忘。杯具，是偉大的
生活總是變幻多姿，有的人把生活當(dāng)作享受，則有的人把生活當(dāng)做冒險。我們偉大的杯具中的主人公就把生活當(dāng)做冒險，在他們身上我學(xué)到了許許多多的啟示，他們是偉大的，令人崇敬的英雄!
想起此刻的社會，不是自私自利，即使嫉妒成性，試問：能有幾個人能向他們這樣擁有誠實守信的紳士風(fēng)度呢?
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，錢已經(jīng)成為人類不可缺少的東西，人類為了錢，貪婪，自私，時常涌現(xiàn)，他們心目中所向往的只有一個字――錢~錢不是萬能的，但是沒有錢是萬萬不能的。這句話我基本上認(rèn)同，有較好的經(jīng)濟頭腦，但是沒有遠(yuǎn)大滿足的心胸的人，總有一天會被這個社會淘汰的。
南緯90度，冰雪覆蓋的南極點，神秘而又美麗。它吸引了一批批為之瘋狂且勇敢的探險家，而他們不是知難而退就是葬身冰原，一度成為駭人聽聞的“死亡地帶”。
但在1911年底，挪威探險家阿蒙森與英國探險家斯科特一行人為了國家的榮譽，在南極展開了一場富有戲劇性的角逐。但由于阿蒙森首先出發(fā)，且斯科特準(zhǔn)備不足最終還是被阿蒙森捷足先登。
斯科特面對這辜負(fù)了他雄心壯志、美好心愿的南極點，他們毫不后悔，有的只是悲愴與無奈，并且斯科特甘心為對手阿蒙森坐業(yè)績作證，且這一事業(yè)正是他所熱烈追求的。
他那誠信的紳士風(fēng)度與坦然面對成功與失敗的無比高尚的人格，贏得無數(shù)人之敬佩。
斯科特在與大自然的搏斗中雖然失敗了，但是他的心靈禁受了考驗，變得無比崇高，是有價值的美。正應(yīng)如此他才被人們銘記在心，甚至作為自己的榜樣，他雖然離開了人世間，但他永遠(yuǎn)活在我們的心中!
《偉大的悲劇》讀后感300字
我讀了偉大的悲劇后，我知道要勇敢面對自己，他們在冰雪覆蓋的南極有人敢去探險，這種勇敢的力量在他們的心中。我們學(xué)習(xí)他們的精神，他們的悲劇是偉大的。
他們有勇敢面對問題的精神，斯科特這位失敗的英雄和他的隊員的歸途中的悲壯覆沒。在寒冷的地方能勝到極點，真是真正的英雄，不怕千辛萬苦，勇于挑戰(zhàn)的精神。
他的遭遇真是不幸，但他對這次探險毫無愧色，因為它顯示出英國人能吃苦耐勞，互相幫助，并一如既往，能以堅忍不拔的偉大毅力去面對死亡的精神。他們明明知道有風(fēng)險，但還不怕風(fēng)險的去做。
我讀了偉大的悲劇后，我知道要勇敢面對自己，他們在冰雪覆蓋的南極有人敢去探險，這種勇敢的力量在他們的心中。我們學(xué)習(xí)他們的精神，他們的悲劇是偉大的。
他們有勇敢面對問題的精神，斯科特這位失敗的英雄和他的隊員的歸途中的悲壯覆沒。在寒冷的地方能勝到極點，真是真正的英雄，不怕千辛萬苦，勇于挑戰(zhàn)的精神。
他的遭遇真是不幸，但他對這次探險毫無愧色，,因為它顯示出英國人能吃苦耐勞，互相幫助，并一如既往，能以堅忍不拔的偉大毅力去面對死亡的精神。他們明明知道有風(fēng)險，但還不怕風(fēng)險的去做。
歷史往往鐘情于勝利者，為他們唱響太多的贊歌，卻很少給失敗者留下一點空間。許多滿懷理想、追求、雖經(jīng)不懈努力卻失敗的人，在歷史的長河中淡出了人們的記憶。奧地利作家茨威格的確不同凡響，以獨特的眼光敏銳地捕捉到斯科特等探險者身上的價值。以天才般的想象，為我們展示了他們滿懷希望地奔向南極又悲壯地走向死亡的情景。歌頌了他們那種不畏艱難、勇于探索，為科學(xué)事業(yè)而獻身的精神。
天上最難的事，是太空旅行；天下最難的事，是叩訪南極。對南極有所了解的人都知道，南極洲南緯90度的科學(xué)實驗站取名為阿蒙森－斯科特，這是為了紀(jì)念人類歷史上最早到達(dá)南極洲的極點的兩名科學(xué)探險家——挪威人阿蒙森和英國人斯科特。七下第五單元的《偉大的悲劇》講述了在1911年底，挪威探險家阿蒙森和英國探險家斯科特一行人在南極展開的一場富于戲劇性又令人心酸的角逐，結(jié)果阿蒙森捷足先登，斯科特失敗，斯科特在返回時與嚴(yán)寒搏斗了兩個多月后，最后長眠于冰雪之中的故事。
魯迅說：“悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看”。 悲劇，總會催人淚下，令人惋惜。然而卻有這么一場悲劇偉大得令人驚嘆折服，其中最讓人感慨至極的是斯科特一行的南極之旅。當(dāng)他們站在南極點上得知第一被人捷足先登的時候，他們沒有了預(yù)想的歡呼，滿眼的只是“毛骨悚然的單調(diào)”。這種失望、痛苦、悲傷之情可想而知。并且，斯格特還要接受為“第一名”作證的使命。他們之前的努力難道白費了嗎?看著那封由挪威探險隊留下的信，他們大可以將之修改，變成是自己先完成這個偉大的任務(wù)的，然而，他們沒有這樣做，為的是自己的良心，他們更不想得到虛假的成功。在回去的路上，每一步都要倍加小心，恐防倒在這塊陌生的地方，其實他們早己意識到自己已經(jīng)面臨絕境了，而行動所表現(xiàn)出來的執(zhí)著，是非一個正常人所具備的，因為他們是勇敢的戰(zhàn)士，他們是時代當(dāng)之無愧的英雄。英雄自有他們的可貴之處，強烈的使命感、頑強的斗志，促使他們與厄運抗?fàn)帯Ｓ眯袆訒鴮懥松膫髌?，為后人留下保貴的南極探險資料。讓我們看到他們平凡中的偉大，困頓中的不屈。
“死亡不是生命的終止，而是生命的升華?！薄耙粋€人雖然在同不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變得無比高尚。所有這些在一切時代都是最偉大的悲劇?！薄白约捍驍∽约菏亲羁杀氖?，自己戰(zhàn)勝自己是最可貴的勝利”。 “人可以失敗，但不可以被打倒。” 經(jīng)典的東西會隨著時間的流逝不會被人遺忘，而是歷久彌新。事隔多年，阿蒙森和斯科特等人的敢于承認(rèn)自己，戰(zhàn)勝自己的高尚精神依然閃爍在人們的心中，永遠(yuǎn)都不會被人們遺忘。因為，悲劇，是偉大的。
內(nèi)容簡介：These comedies are among the best loved of Shakespeare's plays. In each a problem emerges, is then intensified to a point of maximum confusion and potential upset, before the chaos is resolved, however improbably, into general goodwill and a spate of marriages. The triumph of these days lies in the way they mingle humorous stage business and dexterous word play with a more serious study of identity, gender, dreaming, the meaning of love……
《偉大的悲劇》讀后感，來自淘寶網(wǎng)的網(wǎng)友：紙張有好多印刷的模糊重疊，感覺排版很亂，應(yīng)該分開的語句段落全都在一個大段落里了，這樣對閱讀和理解都很不方便。內(nèi)容還不錯，我一開始買的是孫大雨的譯本，但感覺還是朱生豪的譯本更好一些。希望對大家有幫助……
偉大的悲劇的讀后感，來自當(dāng)當(dāng)網(wǎng)上書店的網(wǎng)友：前言詩翻譯得很優(yōu)美,尤其以《羅密歐與朱麗葉》兩主角對話很優(yōu)雅，書本質(zhì)量還不錯，前幾頁彩圖圖片印刷精美，且能增長知識，物超所值……
《偉大的悲劇》一文中，斯科特一行人代表英國向南極發(fā)起了挑戰(zhàn)，但由阿蒙森帶領(lǐng)的挪威人早已與他們之前來到了這里，斯科特一行人十分沮喪失望，一開始的滿腔激情早已消逝。在返回的途中，天氣十分的惡劣，人類的勇氣被大自然所侵蝕，斯科特一行人抵擋不住大自然的威力，全部長眠于這一片凈土之上。
從文中，我深刻的體會到了人類所具有的偉大精神。奧茨的腳凍壞后大大影響了行進速度，他認(rèn)為自己已經(jīng)成了大家的負(fù)擔(dān)，于是，他為了集體，主動要求丟下自己，這從分體現(xiàn)了奧茨舍己為人，為他人著想的精神;隊員們不放棄他，是對同伴的關(guān)愛、關(guān)心之情;威爾遜博士死前還不丟棄珍貴的巖石樣本，繼續(xù)自己的科學(xué)觀察，是為科學(xué)獻身，鞠躬盡瘁，死而后已這句話用在他身上最好不過可惜上天不公，竟讓這樣一個個善良、友愛的人死去，這才是真正地悲劇!
有一句話令我深受感動一個人雖然在不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變得無比高尚。這表現(xiàn)了他們?yōu)槭聵I(yè)獻身的精神是無比高尚的。
雖然他們?nèi)ナ蓝嗄?，但我相信，他們的高尚精神永遠(yuǎn)活在人們的心里，永遠(yuǎn)不會被人們放棄或遺忘。悲劇，是偉大的
讀了斯科特給英國公眾寫下的一封絕命書后，我就被他那堅強勇敢的精神深深地感染著……
課文里，我知道了斯科特一行人在痛苦的打擊下，繼續(xù)向南極沖鋒。但由于南極的寒冷、絕望的心情、貧乏的資源和無力的身體使他們長眠于白雪之下……我心里產(chǎn)生了震撼，但我讀了斯科特寫的信后，這震撼就愈加強烈。
信里描寫的重重困難震動人心;克服困難的勇氣令人敬畏;克服后的歡喜令文字都活躍起來;失敗后的挫敗仿佛令書面都抹上一層灰塵，卻將他們的大無畏的精神反襯的爍爍發(fā)光!
我突然發(fā)現(xiàn)這種精神無法用文字來表達(dá)，所以，我只能將自己的心里話說出來。
我很遺憾，也很無奈。為什么這樣忠誠、勇敢、堅強的人不能活久點，讓他們繼續(xù)貢獻國家?為什么上天這么嫉妒這些有才能的人?而我的疑問顯得那么無力，我無法知道答案。我也為不能對這些英雄表
達(dá)我的敬仰之情而感到遺憾。
所以，我們要在心里銘記這些英雄。銘記他們的精神，銘記他們的貢獻……
《偉大的悲劇》講述的是英國探險家斯科特與挪威探險家阿蒙森在南極的角逐。由于阿蒙森早于斯科特到達(dá)南極極點，一個多月后，當(dāng)斯科特一行五人到達(dá)時，已失去了第一個到達(dá)南極點的榮譽。第二天，當(dāng)他們心境低落地踏上歸途的時候，南極的冬天提前來臨了。嚴(yán)寒、風(fēng)雪，從四面八方襲來，似乎要在南極開一次大會，使他們的歸途變得更加險惡。薄薄的帳篷無法抵住寒冷，煤油快用完了。
一個接一個的貯藏點，只帶給他們一個又一個的絕望，煤油十分缺少。埃文斯瘋了，一天后死去。雙腳腳趾都凍掉了的奧茨，為了不拖累朋友們，在一天早晨，獨自走出了帳蓬，“像一個英雄似的向死神走去”。剩下的三個人在3月21日那天，徹底被大雪擋在了距“一噸營”11公里的地方。在忍受了八天的寒冷和饑餓之后，他們于1912年3月29日，全部殉難。這些偉大的人，為了造福人類這個信念，為了探索南極的奧秘，他們義無返顧地踏上了艱險的路程；在前方，是他們醉心的夢想，是必赴的使命。他們雖然死去，但靈魂卻飄在南極上空，成為永恒。
當(dāng)南極的寒風(fēng)一次又一次吹過他們墓頂?shù)氖旨軙r，英國的人民，南極的冰峰，皚皚的白雪以及遇見過他們的海豹、企鵝必須都會想念他們，想念他們的英勇頑強。斯科特一行五人所表現(xiàn)出來的人類對未知領(lǐng)域的不懈探索，以及在探險行動中的堅毅、勇于為事業(yè)獻身的精神，不能不讓人欽佩！他們悲壯的南極之旅折射出的人類的勇氣，將超越時代而永存。
正如文章最終一段的意思：斯科特、奧茨、埃文斯、鮑爾斯、威爾遜五位英雄，雖然在與大自然的搏斗中失敗了，肉體倒下了，可是他們的心靈經(jīng)受住了考驗，變得無比崇高。有價值的、美的毀滅對于任何時代的人類都是一個最偉大的悲劇。無論是極地、海洋、宇宙空間，只要是奧秘所在，人類就想把自我的足跡踏上去，任何艱險都不能抑制人類探索奧秘的活力。
在那白雪皚皚的南極大陸，那一場令人心酸的角逐，吟誦的是人類探求自然未知的史詩，演奏出一曲挑戰(zhàn)自我生命極限的絕唱。
下午的語文課，我們學(xué)到《偉大的悲劇》一篇，課文講述了斯科特一行人探索南極極點，最后卻在返回途中死亡的故事。文中有句話，是寫他們在到達(dá)南極極點后，發(fā)現(xiàn)有人捷足先登時的心情：“第一個到達(dá)者擁有一切，第二個到達(dá)者什么也不是。”
這個描寫完美寫出了斯科特他們心灰意冷的心情。但，第二名真的什么也不是嗎？
我認(rèn)為非也！就探索南板點來說，第一名與第二名不都是付出了努力、歷盡千辛萬苦才取得成功的嗎？難道能因為時間的先后就否決第一名的成果嗎？況且，若無第二名，第一名的一切成果又能被誰看見和證明呢？第一名與第二名，不僅僅是競爭對手，更應(yīng)該是伙伴。
在我們的學(xué)習(xí)生涯中，第二或許是虛指。到達(dá)一個目標(biāo)點，只是時間問題。前幾名可以，后幾名也可以。正如阿蒙森可以到達(dá)南極點，期科特也可以。
我們是一個團體，應(yīng)該攜手共進，一起進步。獨木矗立不算什么，佳木繁陰才是成功。時時刻刻我們都應(yīng)堅信：自己雖不是第一，但也并非什么也不是。我以為，在所有人都關(guān)注功名顯赫的前幾名時，更不要忘記被，光芒所掩蓋的進步了的后面幾名。
普希金詩云：相信吧，快樂的日子將會來臨。我們也應(yīng)相信，自己終能成為第一。
英國探險隊斯科特一行人精疲力竭卻又滿懷希望的來到了南極點，卻悲哀地發(fā)現(xiàn)由阿蒙森為首的挪威人已經(jīng)捷足先登，只好失望的踏上歸途，但南極的環(huán)境愈來愈惡劣，回去的路越來越艱難，最終由于食品短缺、燃料缺乏和他們意志的喪失而一個個悲壯的死去。
人們在為阿蒙森這個勝利者祝賀、歡喜，紛紛為他立傳。他們沒有去理會失敗者，因為覺得失敗的人什么都不是。但是誰曾想過，斯科特也有值得贊揚、傳誦的地方甚至可以立傳。你可能會詫異：失敗者也有資格嗎?是的，失敗者有資格，失敗者也有值得贊揚、傳誦的地方。
魯迅先生曾說過：“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。”“有價值的東西”指美好品質(zhì)，“毀滅”指的是遭遇挫折、失敗和犧牲。這句話用在斯科特一行人身上在恰當(dāng)不過了。雖然5個人都悲壯的死去了，但他們有與惡劣環(huán)境搏斗的英勇頑強的意志，有誠實誠信、甘為他人作證的紳士風(fēng)度，有執(zhí)著地為事業(yè)而獻身的英雄氣概，有團結(jié)協(xié)作的團隊精神，有對祖國、對人民、對親人的無私的愛，有挑戰(zhàn)生命、探索未知世界的豪情。在與惡劣的環(huán)境做抗?fàn)幹?，威爾遜博士還拖著16公斤的珍貴巖石樣品，作著他的科學(xué)研究;奧次在病倒了以后，為不拖累同伴，毅然走向了暴風(fēng)雪，像英雄似的走向了死神......難道這樣的一群人還不值得贊頌、歌頌嗎?
有人認(rèn)為：失敗的人終究是失敗的人，之所以他會失敗，是因為他不成功人士中任何的一種優(yōu)秀品質(zhì)。其實，成功與失敗也只有一步之遙，那么失敗的人就等于還未成功的人。那么愛迪生在未成名之前，他那種堅持不懈的精神就不是優(yōu)秀品質(zhì)，就不值得贊揚嗎?愛因斯坦在還沒成功前，他那種求學(xué)進取的精神就不是優(yōu)秀品質(zhì)嗎，就不應(yīng)該歌頌?
成功者能從失敗者那吸取教訓(xùn)與經(jīng)驗，但是如果沒有前者的經(jīng)驗?zāi)睦飦砗笳叩某晒?那么失敗將是注定的，成為失敗者就是注定的。一次次的失敗，一次次的不放棄，才成功了，這也是失敗者難能可貴的，這么說失敗者也有優(yōu)秀品質(zhì)，那么就應(yīng)該贊頌。
英雄雖魂在南極，但他們的精神將永遠(yuǎn)激勵著人們前行!
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