2024情書電影觀后感通用

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情書電影觀后感 篇1

隨著520網(wǎng)絡情人節(jié)即將到來，各大影院都準備上映好看且唯美的愛情類電影，好讓情侶們一飽眼福，度過美好又溫馨的這一天。近期一部還不錯的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少粉絲的繼續(xù)追捧，而我也參與其中，在觀看了該部電影后，內(nèi)心有不少的感觸及感慨！

對于這部電影《情書》，是由巖井俊二自編自導，且由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，且劇情故事傳說講述的是一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，并且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這段唯美凄清的愛情，不少影迷在觀看過程中都沉浸在淡淡的憂傷中，難以走出氛圍，內(nèi)心的情感起伏則隨著劇情的發(fā)展不斷地波動及感觸。電影故事傳說里的主人公其愛情向我們展現(xiàn)出了一種典型的東方式愛的表現(xiàn)，是一種含蓄到極致的美，迥異于西方文學中愛情的躍然紙上，《情書》的愛意深藏在文字里，紙縫里，是一種無法用言語形容表達的愛情，語言會使它遜色。這樣的愛情讓人覺著很是低調(diào)，很含蓄，以至于讓人覺得很軟弱，面對愛的人無法直言其感，顯得些許笨拙愚蠢。盡管如此，這樣含蓄的情，卻讓人感覺很是溫柔，藏于內(nèi)心，永恒的保存留念。

在觀看這部電影的時候，其故事傳說內(nèi)容不得不提起文中渡邊博子與藤井樹的書信了，這是十分新穎別有韻味的情節(jié)開展方式，本來書信的來往就非常具有文藝氛圍，況且書信的雙方的特殊身份，更是添了諸多浪漫色彩于其中，令人生羨。除此之外，影片中的場景風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓不少觀眾移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種凄清唯美而傷感的氣息，不僅引人深思，內(nèi)心感觸頗多，深刻及感動。

好看的電影，不僅值得觀看且最重要的是能讓觀眾真正體味到電影要給我們呈現(xiàn)出來的是一種什么意義與啟迪，而這也就是這部電影存在的價值與意義。觀看完《情書》這部影片，回歸現(xiàn)實而言，我們希望的終是有情人終成眷屬。分崩離析的悲劇最好只在書里存在。所以希望每個人，在遇到自己的藤井樹時，要勇于擁抱這株樹，這株沉默于形，靈動于心的樹，切莫讓自己有所后悔，懂得及時把握抓住想要收獲的情。

情書電影觀后感 篇2

當我看到女孩藤井樹把她記憶中的男孩藤井樹敘述給渡邊博子時，她為什么不想自己記的男孩藤井樹呢？我記得他們第一次見面點名時的尷尬，他們因為同姓同姓被同學開玩笑時的尷尬和委屈，以及他們在圖書館里的安靜關系。但卻把自己的記憶與他人共享，女生藤井樹也是那樣的痛苦，不過前提是女生藤井樹并不知道男生藤井樹已去世兩年，而她在知道渡邊博子的男生藤井樹的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他們可以幸福。

這幾天在圖書館值班，男孩藤井樹總是借一些別人很少借的書，并把藤井樹的名字寫在不借書卡上。女孩藤井樹認為男孩藤井樹只是無聊地寫自己的名字。其實，這是男孩藤井樹給女孩寫的名字藤井樹，初戀是那么的羞澀含蓄，淡淡也意味著。

渡邊博子和好友秋葉先生在山上的談話之中說道，男生藤井樹并未向她求婚，而是渡邊博子先開口我們結(jié)婚。這也是從另一個細節(jié)看出男生藤井樹并非真心要與渡邊博子結(jié)婚，（提一句，渡邊博子與女生藤井樹很像。)我想藤井男的初戀是藤井女。他喜歡藤井女孩。

初戀是這么的輕述，是這么的含蓄。

在男生藤井樹轉(zhuǎn)學前借的最后一本書，要女生藤井樹代還，可是女生藤井樹卻未發(fā)現(xiàn)借書卡背面畫的是自己，就這么錯過了。

至于渡邊對男孩藤井樹的感情，我看不清楚。但渡邊對他有感情。只是這可能是困住他們的因素。在這封講述記憶中感受的信中，渡邊終于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。

據(jù)說初戀是最難忘的事情，而不是是否已經(jīng)得到，因為青澀伴隨著初戀，含蓄地修飾著初戀，一點點的溫暖都是在初戀中，怎能不冷靜下來。

情書電影觀后感 篇3

一這部電影現(xiàn)在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經(jīng)看過，不過那時候?qū)λ囆g手法什么的一概不知（當然，現(xiàn)在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節(jié)已經(jīng)全然記不起來了。

在05年的時候，本片發(fā)行了十周年紀念版的dvd，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。一些評論家認為現(xiàn)在的年輕人已經(jīng)沒有10年前那一代人的感情了。他們太浮躁和膚淺。也許并非如此，現(xiàn)在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現(xiàn)，非常的時尚，但在現(xiàn)在看來卻已如同陳詞濫調(diào)一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。

畢竟，他們是在電影發(fā)展到這個高度后加入的，他們的出發(fā)點也有所不同。

反差應該說是電影最重要的手段，目的是創(chuàng)造反差。反差可以由人物、場景和情節(jié)（電影節(jié)奏）構成，其中人物之間的反差最為直觀，而場景的反差往往被觀眾忽略。

首先就是《情書》里的人物對比。

因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區(qū)分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調(diào)就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現(xiàn)。

但雌性藤井樹的外觀完全不同。即使她病了，她對精靈還是很古怪。郵遞員在劇中的角色突出了這種愉快的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經(jīng)出現(xiàn)，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。

當然，男青年和女青年之間也有一種對比，藤井樹，但這樣的對比非常明顯，沒有深入分析。

因此，對于女性藤井來說，存在著雙重對比，一邊是和渡邊博子一樣的，另一邊是和男性藤井一樣的。這樣的處理，可以說是非常獨到的。

接下來是一個場景的對比。

上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子一個人走在黑色的白雪上，孤獨無助。整個情況沒有希望。

因為這是葬禮，黑色自然代表死亡。后來我們知道她的未婚夫死了。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯(lián)系在一起的。

但下一個視角完全不同（因為它是在室內(nèi)，不能像最后一個鏡頭那么寬）。由于玻璃爐內(nèi)的火光關系，整個畫面非常溫馨，在之前的場景中不再冷峻無情。而劇中的人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，而她與秋葉的關系有些曖昧。

博子已經(jīng)不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。

這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。

還有一個是劇情上的對比。

雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母親和祖父正在激烈地爭論是等救護車還是直接跑到醫(yī)院。而第二個場景中，則情節(jié)發(fā)展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。

這兩部戲在情節(jié)上沒有關系，是否同時發(fā)生還沒有明確的解釋，所以很明顯導演打算把他們剪輯在一起。節(jié)奏鮮明而緩慢的對比，給觀眾一種放松的感覺和程度（當然，這兩部分也可以看作是一種平行拼接）。

綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。

戲劇沖突

像文學作品一樣，好的影視作品不能缺少戲劇性的沖突，就像茶葉是開水一樣。只有在矛盾中，情節(jié)才能逐漸深化（這與哲學中的矛盾理論相吻合）。

下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。

兩人各占據(jù)著差不多一半的畫面。左邊，博子為作者不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉為博子仍在不切實際的幻想中而煩惱。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執(zhí)著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。

沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經(jīng)劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然，并不是說戲劇沖突不可能有肢體接觸和言語碰撞的場景，而是那種話語比較膚淺，而這樣一種內(nèi)斂的手勢規(guī)則更具有藝術張力。

此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發(fā)現(xiàn)，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現(xiàn)實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。

而這這兩個沖突則已經(jīng)發(fā)展到肢體階段了。

特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現(xiàn)，相較之余，高下立見。

前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的**。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。

此外，這兩個場景被分組是因為他們想表達相同的意思。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內(nèi)心的感情。

上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發(fā)展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的**；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉(zhuǎn)入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。

第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結(jié)。

重復就像音樂。經(jīng)常有重復的句子。一般來說，這一幕是電影中重復最多的一幕。再者，電影中場景的重復是不可避免的，但就像音樂中所謂的主題變化一樣，一個好的導演會讓它看起來與上一次不同。

下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。

兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發(fā)現(xiàn)，其實是在同一個房間內(nèi)。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。

從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。

另外，可以發(fā)現(xiàn)，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。

所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現(xiàn)就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。

還有一個是醫(yī)院場景。

與玻璃作坊不同，醫(yī)院場景在片中一共只出現(xiàn)過兩次，而醫(yī)院的內(nèi)部以全貌展現(xiàn)、并重復出現(xiàn)的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現(xiàn)實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現(xiàn)出來。沒有朦朧之感，也沒有過分**，非常的寫實。

而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度**把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。

隱喻其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。

這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經(jīng)去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。

這也為她之后因為悲傷過度而引發(fā)肺炎埋下了伏筆。

這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節(jié)描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節(jié)對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。

所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。

人物刻畫

電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經(jīng)常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。

先來看看那個女性阿樹的叔叔。

這個摔跤細節(jié)的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經(jīng)再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。

還有位人物也是很有特點。

沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調(diào)就是神經(jīng)質(zhì)，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質(zhì)：

**的本質(zhì)一覽無遺。

下一位其實在片中很早就已經(jīng)登場：

既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態(tài)可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。

之后為阿樹撿信的細節(jié)則把這個人物的忠厚、不拘小節(jié)完全刻畫出來了。

電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。

拾遺片中有個不得不提的承啟段落。

從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺?shù)暮魡鞠拢_始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現(xiàn)……這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。

之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。

情書電影觀后感 篇4

“情書”是所有人記憶深處抹不去的永遠的初戀。

純白的雪地，粉嫩的櫻花。圖書館淡粉色的窗簾下忽隱忽現(xiàn)的少年?？∶赖膫?cè)臉，他就是少年藤井樹。他一直暗戀著同班級和他同名同姓的女孩。那個有著一雙會說話的大眼睛的女孩。“情書”是我所看過的影片中，描寫少年暗戀情節(jié)最為細膩動人的影片。因為心靈的悸動，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩為了女孩而打架。放學路上，女孩為男孩搖動腳踏車，用微弱的燈光一起看英語考試卷。

也許，分離是生命的永遠。那本《追憶似水流年》不知是否已經(jīng)蒙塵多時？男藤井樹在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他從山顛自上由下墜落的一瞬間，他看到了什么？是少女溫柔的笑臉嘛？那，我想他不必遺憾了，因為那張畫女孩肖像的卡片如今已經(jīng)在她手中了。

[簡介]

日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由于抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為“藤井樹”的回信。經(jīng)過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經(jīng)是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續(xù)與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發(fā)現(xiàn)中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經(jīng)對自己產(chǎn)生過一段真摯的感情……

《情書》是巖井俊二執(zhí)導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經(jīng)成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現(xiàn)了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由于藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心里，永遠不變。

在精心描繪愛情的同時，巖井俊二還著意表現(xiàn)了對逝去歲月的懷念和追憶?！肚闀氛笃蒸斔固啬潜拘≌f的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現(xiàn)實相比，影片中的過去更為明快優(yōu)美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構筑的那個美好的中學時代，可能也正是巖井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。

同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡?？梢哉f《情書》的故事情節(jié)始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它并沒有刻意去表現(xiàn)死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節(jié)襯托出生命的珍貴。

《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質(zhì)，含蓄優(yōu)美、感而不傷地表達了影片的主題――珍惜有限的生命和寶貴的愛情?？吹讲┳诱驹诎}皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最后看到書卡背后畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。

山因風雨而朗潤，

梅因雪而傲然，

菏因淤泥而高潔，

愛因遺憾而永恒

情書電影觀后感 篇5

20xx年5月20日這一天，一部備受人們喜歡的經(jīng)典愛情電影《情書》重新上映了了，這是一部日本的純愛電影，講述了一件因為男主意外去世，使得女主寄往情書哀悼情思的時候，最終居然與男主同名同姓的女生聯(lián)系上，最后雙方因為共同的目的，一起交流探討，使得當年被塵封的種種往事，最后一點點的被揭露出來。

《情書》這部日本愛情電影，其實早在1995年就已經(jīng)正式上映了，但在520這一天，電影院為了吸引廣大的情侶光顧影院，終究是將這部經(jīng)典大作拿了出來，不得不說，這是一手非常好的操作。畢竟520作為中國愛情的傳統(tǒng)代號，不僅在這一天擁有特別的意義，也是眾多女生心中非常重要的一天，《情書》這部電影不僅寓意深遠，對于愛情的刻畫與解讀，也是非常的令人值得深思，自然會在520這一天，去支持《情書》的重新上映。

雖然早已經(jīng)看過《情書》，在這么值得紀念的日子里，我也重新回到影院重新回顧了一下， 感受了一下曾今初初觀看這部電影時，所帶來的感動與思考。每個人的心中，同樣電影，所觀看的感受都是不一樣的，有些人為女主的癡情而感動，也有人為男主與少時同名同姓的女生離別而傷感，但我卻為男主而感到高興。

在我們的年少時，每個人心中都會有那么一個深深刻印在心中的人，但因為年少的不懂事，與時機的`不恰當，即使內(nèi)心真的喜歡，也會因為時間的關系，最終慢慢的斷開聯(lián)系，從此消失于彼此的世界之中，從而成為大家心中永遠都遺憾。

《情書》這部電影就是我們講述了這么的一個故事，女主在與藤井樹的書信中，了解到了男主兒時與成年后的故事，不僅讓男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出來，也讓女主知道以前的男主還有這么一段值得回憶的往事。書信往來在當年的那個時代中，是一件非常具有文藝氣息的事情，也許在如今的人們眼中，距離早已不是問題，但在那個年代，只要彼此距離拉大一些，就可能導致一段感情就此結(jié)束。

愛情是美好的，《情書》這部日本電影，更是給我們帶來很多關于愛情方面的思考。在我的眼中，一個人的離去并不可怕，可怕的是當最后一個人忘記你時，我們存在人世間的最后一點存在也就此消失。《情書》男主逝世三年，但他的身影，卻會一直留存于兩位女生心中，我想這也是一件非常不錯的事情。

情書電影觀后感 篇6

《百年情書》里的女二號，與陳意映完全不同性格的女子，陳代表著傳統(tǒng)女性的隱忍，方就是新女性的熱血。

方君瑛(1884年—1923年)，字潤如，福建侯官縣人，是中國同盟會的會員，曾留學日本和法國，早期同盟會活動中負責組織刺殺行動，還是暗殺組組長(電影里有演到，巾幗不讓須眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同輩中有6人都加入了中國同盟會，被稱為“舉族赴義”，七弟方聲洞(影片中的眼睛帥哥)是黃花崗七十二烈士之一，妹妹方君璧是早期旅法畫家。

辛亥革命后從事過教育事業(yè)，后帶著妹妹君璧，她的寡嫂曾醒帶著兒子方賢叔以及弟弟仲鳴到法國巴黎附近的蒙得爾城留學，后來又另一個妹妹君琦也去了法國。1921年，她在法國波多多大學修完數(shù)學課程，獲得碩士學位，是中國女留學生在法獲得碩士學位的第一人，1921年回國。

不幸的是回國前她在法國遭車禍，腦受震蕩，精神變得不很正常?；貒蠹由蠈ι鐣F(xiàn)實、國家前途的憂慮，使得她時而憤慨，時而消沉。終于在1922年6月12日吞服大量嗎啡自殺，經(jīng)搶救無效于14日逝世。

她在遺書中寫道：“為國事累卵，民苦倒懸，而同志泄沓弗振，社會尤腐敗之極，自恨不能力濟，只有死耳?！?/p>

不過對于廣大網(wǎng)民來說，方君瑛早年事跡再了得，也不敵一句“汪精衛(wèi)地下情人”來的惹人眼球。這個故事網(wǎng)上流傳甚廣，不想累述，不過總覺得按著兩個人的性格，外加陳璧君其人，有些捕風捉影的感覺。