小學生畫展觀后感(精選8篇)

小學生畫展觀后感。

下面的內(nèi)容主題為小學生畫展觀后感，是我們?yōu)槟阏淼?，你此時正需要作品名的觀后感范文？在看了一部好的電影之后，這次觀看作品都會讓心中有頗多感觸想要忍不住吐露出來。為了保留心里那份感動，我們應當寫一份觀后感，敬請您閱讀并收藏本文！

小學生畫展觀后感 篇1

星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實我的心已經(jīng)提前跑到昆明了!畫展的地點在文廟里。我們一走進展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點點，很熱鬧。

展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開!最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。

一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡;一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發(fā)光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數(shù)個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。

我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元?！币宦犨@價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了!一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊!

小學生畫展觀后感 篇2

作為美術欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術游歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊革命時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于2011年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關于畫，關于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子??他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所??韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

小學生畫展觀后感 篇3

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。

得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。

仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。

走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。

有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學生畫展觀后感 篇4

四月五日，春暖花開的季節(jié)，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養(yǎng)的機會。這次畫展集結(jié)了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農(nóng)家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現(xiàn)代構(gòu)成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內(nèi)心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。

小學生畫展觀后感 篇5

星期四的下午，老師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。

一進大廳，首先展現(xiàn)在我眼前的是三個恐龍骨架，大小不同，形態(tài)各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風不減當年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。人贊嘆不已。

旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀，侏羅紀……據(jù)現(xiàn)在大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它可以輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數(shù)。

接著我們又乘坐電梯上了旋轉(zhuǎn)餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。

小學生畫展觀后感 篇6

柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心情如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創(chuàng)作家們?nèi)找岳^夜、堅持不懈的努力成果。

我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經(jīng)荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉(zhuǎn)睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機嗎?有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經(jīng)皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉(zhuǎn)瞬即逝的最后的地球。

這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發(fā)現(xiàn)我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

小學生畫展觀后感 篇7

我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。

一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵?，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

小學生畫展觀后感 篇8

早就聽過3d電影，自己也親身體驗——帶著3d電影專用眼鏡看過。畫面逼真，十分刺激，但是，3d畫展?可沒有聽說過，是不是也要帶著3d眼鏡看呢?帶著許多疑問，我進入了這個展覽。

工作人員直接領我和表姐進入了展廳內(nèi)，隨后便關上了前門。首先我看到了一張畫，上面有兩個翅膀，看起來十分華麗，用現(xiàn)在常用的詞來形容就是“高大上”。表姐這時便迫不及待地奔上去，讓我趕緊拍。不得不說，這個3d畫展雖然用肉眼看的立體感不是很強，但是照片的效果卻是杠杠的——十分立體。

繼續(xù)深入展廳內(nèi)，許多充滿了創(chuàng)意的3d畫接踵而至，如同一個3d畫盛宴一般，奇思妙想與3d畫結(jié)合起來，給人無限遐想：流著口水，張牙舞爪卻被從畫框里拉出來，眼神中似乎還隱藏著不甘;馬戲團的小丑魔術師變出了一帽子沉甸甸的美元;巨龍在破碎的浮空巖石中穿梭，翱翔;坐在公園長椅上聆聽著白裙天使的美妙的小提琴演奏;與北極冰屋外怪叫著撲進來的北極熊”生死一戰(zhàn)“;提起山水畫卷卻一不小心讓其中奔騰的河水傾瀉而出;福安名小吃店的廚師用力地把一籠包子抬起;拿著消防隊的泡沫滅火器對著畫框中火龍噴吐出的火焰一陣亂噴??

每一張3d畫都是設計師的獨特想法，不同的畫有可以不同的姿勢，相同的畫也可以有不同的姿勢，為了不與別人的創(chuàng)意重合，倒是想了不少姿勢。3d畫展還引起了不少小朋友的興趣，有的小朋友還興奮地說：”我長大也要做一個3d畫創(chuàng)作者!“

中國未來發(fā)展的希望在我們這些祖國的花兒身上，我們要努力學習，為國家，為民族爭光!