《美的歷程》讀后感(必備7篇)。
閱讀一本好書，就好像在眼前展開了一個新世界，當(dāng)作者寫的作品讀完之后，自己有了感悟時。寫讀后感能培養(yǎng)學(xué)生的情懷美，有沒有可供參考的優(yōu)秀作品讀后感范文呢？如果您對此類話題感興趣幼兒教師教育網(wǎng)編輯建議您閱讀一下《美的歷程》讀后感，供大家參考，希望能幫助到有需要的朋友！
先秦指春秋戰(zhàn)國時期，原始巫術(shù)宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學(xué)的基本精神。儒學(xué)是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化—心理結(jié)構(gòu)的奠基人，在他之后，孟子、荀子進(jìn)一步發(fā)展了孔學(xué)，它的本質(zhì)是把情感、觀念、儀式(宗教三要素)消溶在以親子血緣為基礎(chǔ)的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠(yuǎn)離了純粹理性和神學(xué)。
中國文學(xué)作品也因之不同于古希臘藝術(shù)的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學(xué)作品可追溯至《詩經(jīng)》中的國風(fēng)和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學(xué)原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學(xué)闡述也不同于西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙游》：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云……”便是一種充滿了想象力的哲學(xué)理論。
中國建筑亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯(lián)結(jié)，這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，后者則以單體建筑取勝，并且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建筑以木為基本材料，后人只能看看瓦當(dāng)來想象當(dāng)時的宏偉和精美了。
美是什么?這是一個既簡單又復(fù)雜的問題。因為美本身就是一個十分抽象但是又可以投射到每個物體上的概念。法國雕塑家羅丹曾說“世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。的確，美可謂千姿百態(tài)，可謂無處不在。古往今來，關(guān)于這個話題的討論從未中斷過。上至帝王將相，文人墨客，下到平頭百姓，但凡與美有關(guān)人們都愿品評一二。在眾多的有關(guān)美的著作中，真正能稱得上是佳作的屈指可數(shù)，而現(xiàn)代哲學(xué)家李澤厚先生的《美的歷程》就是其中之一。
作為一名哲學(xué)家，李澤厚先生在美學(xué)思想的研究方面建樹頗深，為中國美學(xué)的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。尤其是他攥寫的有關(guān)美學(xué)思想和美學(xué)理論的著作，對于現(xiàn)代美學(xué)的研究和發(fā)展具有重要的意義。其中最具代表性的就是這本《美的歷程》。
《美的歷程》全書共分為為十章，按歷史時期為序，縱向地論述了從遠(yuǎn)古時期到奴隸制時期，再到封建社會時期中國文藝和美學(xué)的發(fā)展和演變過程，并且作者還以不同的歷史環(huán)境為背景，深入的細(xì)致的分析了社會審美觀念的產(chǎn)生原因以及其發(fā)展演變。但是與眾多傳統(tǒng)意義上的美學(xué)理論著作不同的是，作者的著眼點并未僅僅放在對于美學(xué)本身的探討上，而是從社會學(xué)和歷史學(xué)的角度對于各個時代的美學(xué)理念以及一些具有美感的作品，進(jìn)行了全面的剖析。正如馮友蘭先生所言“《美的歷程》是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。這本書總結(jié)和概括了漫長的歷史時期，中國美學(xué)觀念和美學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，凝聚了先生的美學(xué)理念和美學(xué)思想，對于學(xué)習(xí)美學(xué)的人來說，獲益良多。
初讀《美的歷程》，給我留下最深印象的就是作者的文字功底。優(yōu)美的語言，輕快的語調(diào)，流暢的筆法，仿佛中國山水畫中的工筆一樣，作者把中國幾千年文明衍生出的美的產(chǎn)物細(xì)細(xì)描摹，向讀者呈現(xiàn)出了不一樣的美的世界。
細(xì)細(xì)品味，這本書帶給了我不一樣的美的思考。它打破了我對于美的原本定義，讓我對于中國文化中的美又有了一個全新的認(rèn)識。在我以往的認(rèn)知里美只是作為一種外在表現(xiàn)形式存在的，由于缺乏系統(tǒng)的完整的美學(xué)觀念，我所認(rèn)為的美是一種泛化的，是跟隨大眾審美的趨向存在的。然而，李澤厚先生在《美的歷程》里卻向我們呈現(xiàn)出了一種文明之美，是一種充滿人文氣息的美感。
尤其是第二章青銅饕餮中對于中國巫史文化和青銅藝術(shù)的描述，讓我體味到了別樣的文化和不一樣的美。眾所周知，一種文明的演變和發(fā)展與當(dāng)時的社會環(huán)境有著密切的關(guān)系。這種具有濃重宗教性質(zhì)的巫史文化的產(chǎn)生也是源于社會發(fā)展的需要。與其他文明不同，巫史文化是專門為統(tǒng)治階級和貴族階級服務(wù)的。因此作為巫史文化的物質(zhì)載體的青銅器，也是貴族身份和地位的象征。在作者的筆下，這種體現(xiàn)古老而又神秘文明的青銅紋飾，就是這一時代美的代表。與我們今天刻有精美圖案的器具不同，這類青銅上的紋飾是如饕餮一般的神獸，它們大都面目猙獰，給人一種畏懼感和威嚴(yán)感。這樣的紋飾是與當(dāng)時的社會環(huán)境相符合的。奴隸制時期的中國，到處都充滿著戰(zhàn)爭，屠殺，掠奪，因此這樣一種面目猙獰的神獸是與當(dāng)時戰(zhàn)爭肅殺的場面相契合的。饕餮雖然只是一種青銅紋飾但是卻包含了許多意義。其一是作為一種神獸去保護(hù)統(tǒng)治階級，保護(hù)信仰它的子民們，這時它就作為了一種神的意味出現(xiàn)了，它對于統(tǒng)治者和平民來說是一種精神的寄托。其二，它代表著一種神圣不可侵犯的權(quán)利的持有者，擁有著一種神秘的力量，對于敢于挑戰(zhàn)權(quán)威的鬧事者是一種極大極重的震懾。用書中的話來說青銅紋飾具有禎祥的意義。也正是這種被賦予特殊意義的青銅紋飾向人們傳遞出了一種崇高的美。這是一種可以被形容為崇高的莊嚴(yán)的肅穆的美，是獨屬于那個時代的記憶，也是中國美學(xué)文化的重要組成部分。
正如青銅時代的獰厲之美，在《美的歷程》中各個時代在作者的筆下都被定義了不同的美。李澤厚先生用他作為一個哲學(xué)家的理性的具有極強邏輯思維的敘述方式，將各個時代的美學(xué)進(jìn)行了完美的串聯(lián)。除了對于各個時代的美的精彩解讀外，《美的歷程》的出彩之處還在作者對于美學(xué)史的宏觀的概述和把握。中國作為四大文明古國中唯一個完整保留文化的國家，其美學(xué)的發(fā)展可以說是一脈相承，綿延至今的，因此它的發(fā)展應(yīng)該是有其內(nèi)在規(guī)律存在的。李澤厚先生顯然同意這一觀點，他在《美的歷程》中就以歷史時間為緯度，對于中國的美學(xué)發(fā)展史進(jìn)行了全面的剖析，探尋出了美學(xué)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。
讀完了《美的歷程》，不論是對于時代的美的體味還是理解美學(xué)內(nèi)在的運作秩序，我都有了很大的收獲。尤其在對于中國美的體味中，我有了更深層次的理解。
作為泱泱大中華巍巍禮儀邦的中國，并沒有愧對自然的饋贈，在肥沃的土地上孕育出了十分古老的深厚的璀璨的文明。從遙不可及的遠(yuǎn)古時期到可以觸碰的明清，這樣一段漫長的文明是獨一無二的。這不僅是一段歷史的演繹更是一段關(guān)于美的歷程。作為華夏兒女的一份子，我為自己能有這樣一個悠久歷史美麗文明的祖國而無比的驕傲，無比的自豪。從遠(yuǎn)古走來，我們飽經(jīng)分裂，戰(zhàn)亂以及不可預(yù)估的自然災(zāi)害，但是中華文明依然將強的綿延下來了，并且在每個階段都散發(fā)著迷人的色彩，都帶給人以美的享受。美的歷程還在繼續(xù)，作為未來建設(shè)者的我們也一定會讓這一偉大文明更加璀璨，更加美麗。
“美”這個詞太抽象了，因其本身不能作為一個獨立的實體存在，它只能依附于某種物質(zhì)，比如人、自然，當(dāng)然還有人類創(chuàng)造出來的種種藝術(shù)品(建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等)，本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術(shù)形式以時代為線索進(jìn)行了一次系統(tǒng)的梳理和欣賞。
我沒有從開篇的遠(yuǎn)古時代之龍鳳藝術(shù)看起，而是從中間向前后延伸開去。因為每一章都可以自成一體，所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的有兩部分。
一是寫初唐詩歌和蘇軾，書中對于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發(fā)共鳴，少年意氣風(fēng)發(fā)，雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰，卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期，讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學(xué)上的地位我是了解的，但是沒想到他對后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字，更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個答案，那就是對人生無常的徹底勘破。
二是佛陀世容，結(jié)合當(dāng)時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便讓這些靜穆威嚴(yán)的雕塑有了豐富厚重的內(nèi)涵。佛像愈高大，人在現(xiàn)實中的地位就越渺小;佛像愈和藹，人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角，你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)和美有時純粹是人類的一種精神信仰。
此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節(jié)，無一例外地都能從思想上給人以啟發(fā)，從語言上給人以享受。
這本書寫于一九七九年。在經(jīng)過了三十年的時間考驗后，這本書依然散發(fā)著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他并沒有使用當(dāng)時流行的觀點和語言，并沒有為美附加上什么。正因為此，才保持了學(xué)者的本色和學(xué)術(shù)的純潔，才使這本書成為一部經(jīng)典之作。他從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古開始，一直講到充滿感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有你死我活的斗爭史，爾虞我詐的政治史之外，還有一個美輪美奐的，讓人流連忘返的美的歷史。
美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力于他深刻的理性思考和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這么說的，“它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁?！边@樣詩性的語言在書中是很多的，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。
如果我的認(rèn)知水準(zhǔn)沒有提高的話，我會一直甘心臣服于它的腳下，仰望它并接受它的饋贈;如果有一天我能站起來和它平視的話，我還是會尊敬它喜歡它，并懷念它曾經(jīng)帶給我的美好感受?？梢哉f這本書對我的影響不僅在過去現(xiàn)在，還在未來。
我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。
長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈?，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢?。?！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。
答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團(tuán)，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國?，F(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……
最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當(dāng)做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當(dāng)時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學(xué)的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當(dāng)時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當(dāng)時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠(yuǎn)古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學(xué)、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學(xué)，風(fēng)俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨特的美，書中的觀點認(rèn)為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。
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宋是中國古代歷史上文化最發(fā)達(dá)的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構(gòu)成一個比唐代遠(yuǎn)為龐大也更有文化教養(yǎng)的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統(tǒng)治者階級，他們滿足于既得利益，把封建農(nóng)村理想化、牧歌化，并且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉(xiāng)村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為一體的哲學(xué)淵源。
山水風(fēng)景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是一種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益于宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以后便出現(xiàn)了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術(shù)部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術(shù)史上的輝煌 篇章，山水畫是士大夫的藝術(shù)成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：
1)北宋前期：注重全景式的整體畫面，講求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻覺中面對著一大片氣勢雄渾邈遠(yuǎn)的真山水，呈現(xiàn)出異常繁復(fù)雜多的整體面貌，但也體現(xiàn)出不同地域的特色風(fēng)貌。整體而多義，豐滿而不細(xì)致，勝在雄渾、遼闊、崇高。
2)南宋：詩意追求(詩意畫)和細(xì)節(jié)真實(院體畫)同時并舉。描繪的是“剩水殘山”，把人們的審美感受導(dǎo)向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術(shù)家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優(yōu)美。
3)元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調(diào)文學(xué)趣味和筆墨，把線的藝術(shù)傳統(tǒng)推向了最高階段，像寫書法一樣去畫畫，是一種“有我之境”，院體畫之后興起了文人畫。
那么為什么那些質(zhì)樸的戰(zhàn)爭開始前的訓(xùn)話，那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領(lǐng)導(dǎo)的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓(xùn)話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標(biāo)志。那個時候的美學(xué)，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術(shù)作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學(xué)魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術(shù)力量。它的神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結(jié)合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣，去戰(zhàn)勝庸君，去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。
若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復(fù)先王之大業(yè)，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)
明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)
爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復(fù)我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)
若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構(gòu)?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀，去追求一種更好地生活，但又因為當(dāng)時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會，那些遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量與命運的藝術(shù)，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質(zhì)樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓(xùn)話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達(dá)人追求力量的情感，那么的浪漫!
王曰：“格爾眾庶，悉聽朕言。非臺小子，民敢行稱亂!有 夏多罪，天命殛之。今爾有眾，汝曰：‘我后不恤我眾，舍我穡事，而割正夏?’予惟聞汝眾言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如臺?’夏王率曷眾力，率割夏邑。有 眾率怠弗協(xié)，曰：‘時日易喪?予及汝皆亡?！牡氯羝潱耠薇赝?。
“爾尚輔予一人，致天之罰，予其大賚汝!爾無不信，朕不食言。爾不從誓言，予則孥戮汝，罔有攸赦?！?《尚書》湯誓)在場的各位，都聽我說，沒有那個人，人民怎么敢作亂。現(xiàn)在夏朝有罪，我們要奉上天的命令來討伐他 ......夏氏犯了罪，我畏懼上帝不敢不去征伐......那么現(xiàn)在我們是不是就可以看出上面這個文本與饕鬄紋之間的聯(lián)系與相似之處。那種希望借助上天的力量去追求一種更好的生活是不是就是一種可以直達(dá)人心的美的力量!
至于漢代之時，這時候在美學(xué)上最大的特征就是浪漫主義。雖然之前也提過理性精神這時候在北方已經(jīng)迅速發(fā)展了，但是南國浪漫主義由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有很多保留與殘存，依舊能夠強有力的保持和發(fā)展?fàn)N爛絢麗的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)，這些體現(xiàn)在文學(xué)作品中就是以屈原為代表的楚文化，一種充滿奇異想象與熾烈感情的浪漫主義。作為屈原代表作的《離騷》就充分體現(xiàn)了這一點?！峨x騷》用詞激蕩淋漓，異于風(fēng)雅，情感的抒發(fā)爽快淋漓，形象想象豐富奇異，沒有收到道德規(guī)范與理智的約束，那種原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象得到了充分的表現(xiàn)。這種浪漫精神也在《史記》中有充分的體現(xiàn)。體史而義詩是其一個重要的特點。《史記》中篇末的太史公自序便是這種精神最好的注腳。太史公曰：吾聞之周生曰“舜目蓋重瞳子”，又聞項羽亦重瞳子。羽豈 其苗裔邪?何興之暴也!夫秦失其政，陳涉首難，豪杰蠭起，相與并爭，不可勝數(shù)，然羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關(guān)懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責(zé)，過矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，豈不謬哉!(摘自《史記》項羽本紀(jì))然項羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”。那對項羽功績簡短有力的描述與稱贊，同時思想有絕對不會拘謹(jǐn)，對項羽有著獨特的見解?！白择婀Ψ?，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責(zé)，過矣?！?，有褒有貶，對項羽的功過有著深刻的認(rèn)識與全新有價值的理解。既擺脫了先秦那些不理性的內(nèi)容，又體現(xiàn)了一種極大的浪漫主義情懷，而這就是《史記》最美的地方。
會稽之恥，句踐欲當(dāng)。種誘以利，蠡悉其良。折節(jié)下士，致膽思嘗。卒復(fù)仇寇，遂殄大邦。后不量力，滅于無強。(摘自《史記》越王勾踐世家)
古布衣之俠，靡得而聞已。近世延陵、孟嘗、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者親屬，藉于有土卿相之富厚，招天下賢者，顯名諸侯，不可謂不賢者矣。比如順風(fēng)而呼，聲非加疾，其勢激也。至如閭巷之俠，修行砥名，聲施于天下，莫不稱賢，是為難耳!然儒、墨皆排擯不載。自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。以余所聞，漢興，有朱家、田仲、王公、劇孟、郭解之徒，雖時捍當(dāng)世之文罔，然其私義，廉潔退讓，有足稱者。名不虛立，士不虛附。至如朋黨宗強比周，設(shè)財役貧，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游俠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令與豪暴之徒同類而共笑之也。(《史記》游俠列傳)幾乎每一篇太史公自序中都有那么暢快淋漓的評論與辯證的政治、哲學(xué)的思考，太史公不是一個不理性的人，從小能夠憑借家父是史官的優(yōu)勢閱讀大量的經(jīng)史典籍絕對對歷史有遠(yuǎn)超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫與時代的背景，卻讓《史記》在文學(xué)上也能留下濃墨重彩的一筆。而這不啻是漢代文學(xué)史學(xué)的美的代表。
西漢到東漢，經(jīng)歷了漢武帝的罷黜百家獨尊儒術(shù)這樣巨大的意識形態(tài)的變革，形成楚地的神話想象與北國的歷史故事，儒家與道家傳播的荒忽之談交織在一起狀態(tài)，出現(xiàn)在人們的意識觀念與藝術(shù)世界中?！妒酚洝分锌梢哉媲械母惺艿竭@些。其一方面通過宣揚儒家教義與歷史故事——表彰孝子、義子、圣君、賢相表現(xiàn)，另一方面則是通過對世俗生活與自然環(huán)境的多種描繪表現(xiàn)出來《史記》中對諸如“荊軻刺秦王”、“管仲射桓公”、“藺相如完璧歸趙”、“鴻門宴”等等各種歷史人物于事件都有出彩的描述。從孔夫子到老萊子，從義士到烈女，從遠(yuǎn)古歷史到漢代人物，真是可以說品類齊全。其中激情性、戲劇性的行為、人物與場景，更是興趣與意念所在。雖然說道德說教與儒家信條已經(jīng)深深的影響與改變那個時代，但是依舊無法掩蓋那股有著深厚傳統(tǒng)的浪漫激情。在這方面漢代無數(shù)的畫像石與畫像磚也可以提供例證。同時漢代藝術(shù)對現(xiàn)實生活中多種多樣的場合、情景、人物、對象甚至很多很一般的東西的，也有大量嚴(yán)肅的描寫，反射出一種積極的對待世間生活的全面關(guān)注與肯定。形成神話——歷史——現(xiàn)實三者合一的真正五彩浪漫的藝術(shù)世界。人這個時候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活與環(huán)境世界中，在這種玲瑯滿目的對象化的世界中，漢代的文藝盡管粗重笨拙，卻心胸開闊，氣派雄沉。不是說之后那些溫婉細(xì)膩的藝術(shù)作品就不美了，就像武俠小說大家金庸先生兩個惹人喜愛的人物來做比方，一個是機智聰慧的黃蓉，一個是沉穩(wěn)剛勁的郭靖，聰慧的黃蓉有其精巧細(xì)致之美，而沉穩(wěn)的郭靖也有其剛猛的力量之美。
另外一個注意點就是漢代的藝術(shù)作品，是通過動作、行動、情節(jié)而不是憑借細(xì)微的精神面貌、音容笑貌來體現(xiàn)，這就構(gòu)成了漢代藝術(shù)古拙的面貌。軻既取圖奏之，秦王發(fā)圖，圖窮而匕首見。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王驚，自引而起，袖絕。拔劍，劍長，操其室。時惶急，劍堅，故不可立拔。荊軻逐秦王，秦王環(huán)柱而走。群臣皆愕，卒起不意，盡失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;諸郎中執(zhí)兵皆陳殿下，非有詔召不得上。方急時，不及召下兵，以故荊軻乃逐秦王。而卒惶急，無以擊軻，而以手共搏之。是時侍醫(yī)夏無且以其所奉藥囊提荊軻也。秦王方環(huán)柱走，卒惶急，不知所為，左右乃曰：“王負(fù)劍!”負(fù)劍，遂拔以擊荊軻，斷其左股。荊軻廢，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王復(fù)擊軻，軻被八創(chuàng)。軻自知事不就，倚柱而笑，箕踞以罵曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得約契以報太子也?！?《史記》刺客列傳)你看著段文字中的動作用詞，把、持、揕、拔、操、逐、環(huán)、愕、擊、搏、走、負(fù)、擊。那極短時間內(nèi)對動作精準(zhǔn)詳細(xì)的描繪，能夠讓我領(lǐng)會那一刻秦王與荊軻之間奔跑追逐擊劍，那種十分厚重的力量感與律動，是漢代才有的獨特藝術(shù)魅力。漢以降，無以再得其神韻。這種神韻若是想有更直觀的感受的的話，我們可以借助別的藝術(shù)形式，因為藝術(shù)往往都是相通的，音律的高低急緩、書法的濃淡疏密、繪畫的色彩結(jié)構(gòu)、戲劇的低回婉轉(zhuǎn)，所以往往一個時期文學(xué)上的作品的美的特點也可以從其他藝術(shù)作品中去理解。漢代藝術(shù)雖然處于草創(chuàng)階段，顯得幼稚、粗糙、簡單、笨拙，但是那種運動、速度的韻律感，那種生動活躍的氣勢力量，就反而越顯的其優(yōu)越于高明，這種美是模仿不來的。漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量與氣勢，是后代難以企及的。這就像歐洲著名的畫家畢加索在探索了好久將自己爐火純青的畫技與小孩的稚氣的視角結(jié)合，形成了自己獨特畫風(fēng)的美，也是難以企及的藝術(shù)高度。
通過這一學(xué)期的古漢語的學(xué)習(xí)，讓我對古代的政治歷史與文化都詳細(xì)的了解，同時也有了對史學(xué)經(jīng)典中的美的感受。其實對一門課的學(xué)習(xí)過程中往往要廣泛的借鑒，比如閱讀《史記》你可以從政治學(xué)的角度去看他，這可以看到《史記》中那些名人志士卓爾不凡的政治智慧;如果你從歷史學(xué)的角度去看，這可以分析《史記》中記載的翔實的史料來看待歷史的興衰替代;如果你用文學(xué)的觀點來看待《史記》的話那么那些字啊歷史上閃閃發(fā)光的人物一定會讓你有不一樣的感觸。閱讀文本如此，閱讀人生亦是，如果用另一種角度去看往往會有不一樣的收獲與見解，在這個過程之中也會有自己的成長，與對原先耳熟能詳?shù)臇|西有了新的認(rèn)識!那么這個時候出現(xiàn)在你面前的將會是一整個全新的世界!
美的巡禮《美的歷程》是一本關(guān)于藝術(shù)的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經(jīng)典，無論內(nèi)容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實易懂，只是信息量太大，很多內(nèi)容還是無法深入理解。“縱觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。”這是作者的總結(jié)，很精煉、很到位，但是書中的內(nèi)容還不止此。本書是從遠(yuǎn)古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學(xué)意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值，然后才有美學(xué)價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當(dāng)器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠(yuǎn)不及商周時期。當(dāng)時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實在難以想象以當(dāng)時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術(shù)追求上確實上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學(xué)基礎(chǔ)，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學(xué)形式。
至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng)，當(dāng)年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術(shù)的發(fā)展卻非常迅猛。佛學(xué)自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學(xué)相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術(shù)也是在這個時期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術(shù)的頂峰時期，只可惜沒有加以保護(hù)，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當(dāng)然，這一時期人生哲學(xué)上的發(fā)展，更加著重的影響了文學(xué)和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代，國力強盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個時期成就最高當(dāng)然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標(biāo)桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應(yīng)了一個時代的變遷。當(dāng)然，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學(xué)形式當(dāng)然是詞，但其實藝術(shù)上的成就在其他方面更高。哲學(xué)上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學(xué)觀。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標(biāo)桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術(shù)形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美。明代的家具藝術(shù)流傳至今，以舒適而論當(dāng)然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內(nèi)心多于重外表，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內(nèi)心狀態(tài)，體現(xiàn)人的精神。文學(xué)形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當(dāng)然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領(lǐng)域。
匆匆看完這本書，相當(dāng)于對中國美學(xué)的歷史進(jìn)行了巡禮，只可惜基礎(chǔ)太差，很多內(nèi)容無法理解，但不能像很多現(xiàn)代人事實上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學(xué)形式看明白再說。“寒鴉千萬點，流水繞孤村。”“斜陽外，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬?！?/p>
本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認(rèn)識到中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系與韻律。強調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅模J(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感?！坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾?，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉(zhuǎn)折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調(diào)和，竟能給一段文字以全篇之美觀?！睍ㄟ@種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)“達(dá)其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合，將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”
“美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊疲弦?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。”在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的?！?/p>
讀《美的歷程》有感我讀《美的歷程》和錢有關(guān)系。一般說來，我讀書會選擇200頁以下的，包括小說。道理很簡單，首先，400頁一部書如果換成200頁就是兩部，聽起來差了一倍，在某種程度上可以滿足我的虛榮心。
另外，我的經(jīng)驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領(lǐng)悟理解能力持懷疑態(tài)度，一點點主題結(jié)論要迂回曲折反復(fù)論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。
買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上三、五本飄然遠(yuǎn)引。長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈?，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢?。。〔贿^這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。
看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發(fā)現(xiàn)了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。
原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？
為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。
但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團(tuán)，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發(fā)。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發(fā)都打著卷，貼在頭皮上。
就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我?guī)е@樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。
現(xiàn)在，這本書我已經(jīng)看完了，對于作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。
近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山，滿眼的絕勝風(fēng)景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
本書從藝術(shù)和政治、經(jīng)濟(jì)等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā)，對各個不同時代獨特的美的元素，進(jìn)行了鳥瞰式的觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮你會不知不覺中仿佛走進(jìn)了一座宏大的藝術(shù)博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學(xué)家屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹
感嘆作者的宏大構(gòu)圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
怎么才能寫好一篇讀后感？閱讀了作品后，心里對作者產(chǎn)生了深深的敬佩之情。我們可以將讀書時感受最深的地方，寫成讀后感，今天幼兒教師教育網(wǎng)的編輯給大家介紹一篇有關(guān)“美的歷程讀后感”的文章，這將是你需要的！
（一）它的幾個特點：
1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清，它影響著各個朝代的方方面面，構(gòu)建了古代美學(xué)發(fā)展的脈絡(luò)圖。
這也決定了它只能是籠統(tǒng)的，而每一個朝代只能選擇幾個點來闡述，高度概括每一個領(lǐng)域的面貌和意義，一般來說，引導(dǎo)你按著它的路線圖去進(jìn)一步探索。
2.詞匯量很豐富。從它的詞匯中，我們可以看到學(xué)者的力量。這是一本能讓你記很多筆記的書。許多話是第一次聽到。許多句子都閃耀著哲學(xué)的光芒。
而且，它截取了許多優(yōu)美的古詩，這是一個享受的過程。
3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結(jié)，而這些總結(jié)細(xì)細(xì)品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進(jìn)行了一場“美的歷程”。
4.知識豐富?？催@本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。
（二）我讀《美的歷程》和錢有關(guān)系。一般來說，我會選擇200頁以下的，包括**。原因很簡單。首先，如果一本400頁的書換成兩本200頁的書，聽起來就差一倍，這在一定程度上可以滿足我的虛榮心。
另外，我的經(jīng)驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領(lǐng)悟理解能力持懷疑態(tài)度，一點點主題結(jié)論要迂回曲折反復(fù)論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。 買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，**質(zhì)量做一番綜合衡量天人交戰(zhàn)，之后拿上
三、五本飄然遠(yuǎn)引。長話短說，那天在三聯(lián)，我忘記把《美的歷程》從購物車?yán)锩娉槌鋈?，就這么把它買回來了。（我想知道這種無意識的行為是否有潛在的動機？
)我沒有理由不愛，88元?。。〔贿^這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖**，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。
如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。在那之后，我發(fā)現(xiàn)了一個事實：閱讀插圖多的書籍有其自身的優(yōu)勢，即閱讀速度快，成功感強。一次如廁，我最多看了50頁。
但也有慢的時候，比如在上“魏晉風(fēng)度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了一幅很好的畫**：河南洛陽出土的北魏泥塑。
在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。 答案我自己說出來吧：
峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠**看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近**電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但看看雕像（書中163頁）。在這一頁的右下角，一個小個子男人蜷縮在一起，抱著頭坐在一塊圓石上。只能看到他的肩膀和頭發(fā)。
這是一個有血有肉的人。他為什么受苦？媽的，只是個小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一個原因是他的頭發(fā)卷曲并粘在頭皮上。就是這個泥塑讓我在馬桶上堅持了半個小時。不是沒有收獲。當(dāng)我出來的時候，我讓我女朋友注意到了這句話：
如果你不了解中國的歷史，你就會看不起中國。如果你了解中國的歷史，你會覺得這不是中國?，F(xiàn)在，我已經(jīng)讀完這本書了。關(guān)于作者的教育，除了欽佩他之外，我沒有什么可說的。而且，這么多漂亮的東西，我也值這個價。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。
就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了古代圖騰時代原始巫術(shù)的禮儀活動，其中融合了后世的歌、舞、戲、畫、神話，以及陶的有意義的文化裝飾和造型形式。
在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術(shù)從巫術(shù)宗教中解放出來的青銅時代，優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補、詩意原則、建筑藝術(shù)三個方面論述了先秦理性精神。儒道互補是中國兩千多年思想史上最重要的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。
“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。第五章論述了中國正式進(jìn)入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進(jìn)行了思索和追求。文學(xué)也進(jìn)入了自覺階段。文學(xué)獨立于廣闊的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。它仔細(xì)區(qū)分了各種類型和風(fēng)格的文學(xué)作品。最重要的是對審美特征的自覺追求。
阮籍和陶潛是這一時期非常獨特的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文組成。
李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌體現(xiàn)了唐朝鼎盛時期知識分子的豪放心態(tài)，達(dá)到了中國古代浪漫主義文學(xué)交響詩的巔峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。
第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學(xué)又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。
雖然這種對鳥瞰的宏觀把握并不能使每一個問題都得到詳細(xì)的描述，但它并沒有給我們一個模糊的印象。
游蕩在這本書里，不僅是一次文化藝術(shù)之旅，更是對我們精神、靈魂和思想的洗禮。
不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達(dá)其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預(yù)想的要更繽紛絢麗。誠如我們所知，一切事物的發(fā)展都將隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而發(fā)展
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人類意識的逐步提高，社會將越來越先進(jìn)，或越來越令人興奮和先進(jìn)。
但凡事都有例外。讀完這本書，你會感覺到，即使時光流逝，社會富裕，也有一樣?xùn)|西不會隨著時間而退化。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。
它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質(zhì)的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術(shù).
文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術(shù)歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術(shù)的美之瑰麗本質(zhì)。
原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術(shù).文化總?cè)缬半S行的原始藝術(shù)，隨時代繁衍總是歷久彌新。
在文藝領(lǐng)域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術(shù).宗教禮儀。我們不能否認(rèn)人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達(dá)百姓，都把它供在一個崇敬的地位。
早期原始藝術(shù)大多有宗教.巫術(shù)的影子，人們在精神領(lǐng)域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術(shù).
文化來說只能是思想借鑒，不應(yīng)癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學(xué)社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領(lǐng)域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。
也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學(xué)家”們是抱著“有所為，有所不為。”的態(tài)度借鑒吸收的。
本書中作者寫的具象.深刻，對藝術(shù)的宗源.歷程，以及評價極具習(xí)究意味。
我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應(yīng)是反復(fù)研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術(shù)領(lǐng)悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。
讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.
李白.**性的美.杜詩顏字韓文篇等。
中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復(fù)品讀。
這本書共分十章，這里讓我為你擷取華夏文明最為輝煌唐代細(xì)細(xì)道來。
《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。
那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。
一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。
個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。讀罷良久，眼前一陣唐代的濃墨重彩。
（三）李澤厚在本章的結(jié)語寫到，“藝術(shù)的各種突出的不平衡性，經(jīng)常使人懷疑究竟能否或應(yīng)否作這種美的巡禮。藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)、政治發(fā)展的不平衡，藝術(shù)各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術(shù)與社會條件究竟有無聯(lián)系？能否或應(yīng)否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的總體描述？
民生凋敝、社會苦難之際，可以出現(xiàn)文藝高峰；政治強盛、經(jīng)濟(jì)繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)流派?？陀^規(guī)律在**呢？
只要相信人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應(yīng)可肯定?！?/p>
李澤厚不僅說出了藝術(shù)與當(dāng)前社會、政治的內(nèi)在規(guī)律，還為我們提供了《美的歷程》的總體脈絡(luò)與一貫穿之的線索。于是，便有了遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風(fēng)度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”。為我們勾劃了中國古代美的歷程與藝術(shù)的永恒。
遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”
龍與鳳作為中國民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人最誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”。舞龍畫鳳已然成為百姓的傳統(tǒng)慶祝方式。
一如亞當(dāng)和夏娃之于西方國度而言，龍鳳亦可稱為蠻荒的遠(yuǎn)古年代，對于人類的起源的美麗傳說。在李澤厚詳盡的論述里，筆者約莫可以描述出這樣一個關(guān)于龍鳳的故事來。遠(yuǎn)古年代，有氏族的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，（《伏羲考》）即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。
與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團(tuán)所頂禮膜拜的另一圖騰符號。那為何鳳圖騰氏族沒有被合并呢？是這樣的，以龍、鳳為主要圖騰標(biāo)記的東西兩大部族聯(lián)盟，經(jīng)歷了長時期的殘酷的戰(zhàn)爭、掠奪和**，逐漸融合統(tǒng)一。
但是，由于鳳所包含代表的氏族部落大而多得為龍氏族所吃不掉，雖從屬于龍，卻仍保持自己相對獨立的性質(zhì)和地位，從而它的圖騰也就被獨立地保存和延續(xù)下來。
“龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農(nóng)耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的圖騰旗幟？”
夏商的“青銅饕餮”
夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠(yuǎn)為具體的動物形象，在現(xiàn)實世界并沒有對應(yīng)的動物形象，具有肯定自身、保護(hù)社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。是巫、尹、史們的幻想杰作。對內(nèi)，它是原始祭祀禮儀的符號標(biāo)記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會，戰(zhàn)爭的常態(tài)，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。
它們呈現(xiàn)給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美，積淀著一股深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進(jìn)入文明時代所必經(jīng)的血與火的野蠻年代的一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教的情感、觀念和理想；在與其所體現(xiàn)著某種歷史必然性和力量的美的本質(zhì)。
先秦的“理性精神”
先秦是中國古代社會最大的激劇變革的時期，也是最為活躍的開拓、創(chuàng)造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領(lǐng)域說，主要表現(xiàn)在儒道互補。
儒家把理性引導(dǎo)和貫徹在日?，F(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。重視情、理結(jié)合，以理節(jié)情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認(rèn)識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，內(nèi)在生命意興的表達(dá)，情理結(jié)合、情感中潛藏著智慧以得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，情感性的優(yōu)美和壯美。
而道家則是作為儒家的補充和對立面存在的。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術(shù)和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
楚漢的“浪漫主義”
楚漢由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)，在意識形態(tài)各領(lǐng)域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰----神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現(xiàn)在我們眼前，它把遠(yuǎn)古傳統(tǒng)的原始活力和野性充分地保存和延續(xù)下來了。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。
魏晉的“風(fēng)度”
魏晉是一個哲學(xué)重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統(tǒng)制束縛、沒有皇家欽定的標(biāo)準(zhǔn)下，文化思想領(lǐng)域較為自由而開放，議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。提倡人的“本體論”。
對人生的執(zhí)著，對人生的感喟詠嘆。
隋唐的“盛唐之音”
對外是開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通發(fā)達(dá)?？涨暗墓沤裰型獾拇蠼涣鞔笕诤?。
無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)。一片的欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達(dá)到最頂峰，奏出最強音。
宋元的“山水意境”
隨著中唐到北宋進(jìn)入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環(huán)境，不在強迫要求奮發(fā)進(jìn)取，不再需要掠奪開發(fā)，滿足于現(xiàn)實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農(nóng)村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。
明清的“文藝思潮”
巨大的啟蒙思潮的出現(xiàn)對封建統(tǒng)治傳統(tǒng)的毀壞和批判，導(dǎo)致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學(xué)。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學(xué)，包括男女**，得到肯定性的認(rèn)可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。
與思想解放想一致，出現(xiàn)與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統(tǒng)清規(guī)的感傷文學(xué)也在發(fā)展變遷中。
后記 對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。
用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得，而在于一種求學(xué)的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。
深刻明了，理論基礎(chǔ)甚差的我，對美學(xué)專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選；當(dāng)選到好書后，要會讀；精讀，細(xì)讀，慢讀，重讀方可。
二、“神秘浪漫主義”與“現(xiàn)實浪漫主義”
從遠(yuǎn)古的圖騰意識到夏商的青銅藝術(shù)，其內(nèi)在的形成過程都與之關(guān)聯(lián)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，在“中國古代社會最大的激劇和變革時期”的先秦，由于缺乏統(tǒng)一的領(lǐng)導(dǎo)集權(quán)導(dǎo)致的思想活躍的特殊歷史環(huán)境里，先秦藝術(shù)在儒道互補的大線索指引下漸趨理性。在這樣一個歷史大潮中，由于發(fā)展相對滯后以及到漢朝的人類的大舉勝利形成了不同現(xiàn)實環(huán)境所導(dǎo)致的浪漫主義，在“楚漢浪漫主義”的論述中，李澤厚先生論述的相對簡單一些，我覺得，李澤厚先生在探討楚漢浪漫主義形成的內(nèi)在原因時，并不是十分具體。在這一部分的論述中，我感覺到李澤厚先生在藝術(shù)審美層面將其并列論述，當(dāng)然有其合理性，如對“琳瑯滿目的世界”和風(fēng)格“氣勢與古拙”的概括。
但是，我看這一部分的三個標(biāo)題：屈騷傳統(tǒng)、琳瑯滿目的世界、氣勢與古拙中感到，所謂的楚漢浪漫主義，在后兩個標(biāo)題內(nèi)，似乎只是在論述漢代的浪漫風(fēng)格以及審美意境?？催^后感覺將楚和漢相聯(lián)系起來的這一部分的，只是在一般意義上大處相同的“浪漫主義”風(fēng)格，而并沒在內(nèi)在的精神探究來闡發(fā)這兩種浪漫主義的實質(zhì)性不同。
我認(rèn)為在論述浪漫主義這樣一個命題時，楚漢并不能并列論述。當(dāng)然，單就闡述這一審美風(fēng)格的角度我沒有異議。
我覺得所謂的浪漫主，在楚漢時期實質(zhì)上是不同的，首先，以屈原為代表的屈騷傳統(tǒng)形成，在社會層面是生產(chǎn)力相對地低下的結(jié)果；但在以漢賦、畫像石、壁畫等為代表的浪漫主義卻是生產(chǎn)力相對發(fā)達(dá)的結(jié)果。由于南中國的特殊地理環(huán)境和政治存在，使得其“依舊強有力地保持和發(fā)展著絢爛鮮麗的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)”， “保留著遠(yuǎn)古傳統(tǒng)的南方神話——巫術(shù)的文化體系”。所以就屈原作品，單從審美角度，撇開所謂的政治抱負(fù)和苦惱來看，“美人香草，百畝芝田，芰荷芙蓉，芳澤衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉……”如此等等無不是在這種基礎(chǔ)上保留而來的浪漫手法；漢代由于其政治體制的強大，生產(chǎn)力的發(fā)達(dá)，使得人們將更多的關(guān)注視角轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中來，“你看那長袖善舞的陶俑，你看哪奔馳的馬，你看那說書的人，你看那刺秦王的圖景，你看那車馬戰(zhàn)斗的情節(jié)，你看那卜秋千壁畫中的人物動物的行進(jìn)行列……”，可見漢代的浪漫主義更是根植于由對自我的信任和戰(zhàn)勝自然的雄心引發(fā)出來的一種“現(xiàn)實浪漫”情節(jié)，是一種帶有“古拙” 的浪漫。
而正是這種“古拙”使得漢代的藝術(shù)的運動感、速度感、韻律感變現(xiàn)突出，在這種由于“古拙”而導(dǎo)致的“自由”中彌漫著浪漫主義情調(diào)。所以從這樣一個層面就可以探討出楚漢浪漫主義的另一個差異的地方即審美內(nèi)涵上的不同，楚的浪漫主義更多的根植于脫離現(xiàn)實的神話思想和神秘主義，我將其稱之為“神秘的浪漫主義”；而漢代的浪漫主義則更多的根植于人類思想征服心態(tài)和對生活的真切感受的基礎(chǔ)上，我將其稱之為“現(xiàn)實的浪漫主義”。李澤厚先生雖然論述了漢代藝術(shù)所體現(xiàn)的浪漫主義情懷與古代圖騰的區(qū)別，但并沒有清楚地解釋不同的社會現(xiàn)實環(huán)境和意識形態(tài)所造成的不同的浪漫主義情懷。
所以我覺得在這個角度上，對浪漫主義的闡述，可以將遠(yuǎn)古圖騰歌舞和楚域屈騷傳統(tǒng)，將漢代畫像石、壁畫、漢賦藝術(shù)和盛唐詩歌、明清的浪漫洪流加以比較來探尋浪漫風(fēng)格產(chǎn)生的兩種不同的內(nèi)在線索和精神實質(zhì)。如在《美的歷程》中李澤厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲慘世界”、“虛幻頌歌”、“走向世俗”對魏晉，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的論述。
三、宗教藝術(shù)與詩人之死
在對“佛陀世容”的三個部分的探討中，李澤厚先生給我們提供了一個以歷史眼光觀察藝術(shù)現(xiàn)象的視角。在這部分閱讀中，李澤厚先生也引發(fā)了我對藝術(shù)家自殺命運的思考，我堅信這也應(yīng)該是美學(xué)研究的一部分。為什么會由此聯(lián)想到這樣的問題上來，主要是因為在李澤厚先生在對宗教藝術(shù)的探討中，將三個時代人們對于宗教的不同認(rèn)識而導(dǎo)致的不同總宗教文化中，我覺得在歷史進(jìn)程中，我們無法擺脫宗教文化的影響，雖然進(jìn)入現(xiàn)代社會甚至是所謂的“后工業(yè)化時代”，宗教被解構(gòu)，但是我認(rèn)為，這是根本無法可以解構(gòu)和回避的問題。
在現(xiàn)代社會，根深蒂固的宗教文化意識，不管你承認(rèn)與否，即使你覺得自己已經(jīng)擺脫了宗教，但宗教意識已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一個始終困擾藝術(shù)家的問題，即在思想層面上對生存信仰的探索。從另一個角度關(guān)照世界，顛覆傳統(tǒng)現(xiàn)代主義，解構(gòu)一切后現(xiàn)代主義也一直在思考這個問題，但生命義以的價值始終是一個復(fù)雜而困惑的問題。在這個問題上的思考上，不管是西方古希臘宗教傳統(tǒng)和猶太—**教精神，還是中國道家思想，都得出來一個命題，這就是現(xiàn)世本身沒有什么意義可言。
正是這種無法擺脫的宗教思想，導(dǎo)致了中外歷史上許多藝術(shù)家（尤其是詩人）的自殺。中國的超脫主義和西方的救贖主義在這個層面上似乎解決了人類的生存困境問題，但是正如劉小楓在《拯救于逍遙》中所說，“超脫主義并不倡導(dǎo)自殺，但所有的超脫主義、厭世主義在邏輯上都無法避免肯定自殺”。既然現(xiàn)實本無意義可言，但是對意義的執(zhí)著追尋又讓這些藝術(shù)家們無法陷入了這樣同一個悖論中，向世界索求意義、賦予世界以意義成為了詩人的使命所在，但是在思考生存狀態(tài)的焦灼思考中，又因為無情的現(xiàn)實和常人的無法理解讓詩人繼而陷入了一種虛無主義的信念缺失狀態(tài)。
既然對存在的信仰已經(jīng)不復(fù)存在，自殺是一種合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫道：“……因為人類存在的秘密并不在于僅僅單純地活著，而在于為什么活著。
當(dāng)對自己為什么活著缺乏堅定的信念時，人是不愿活著的，寧可自殺，也不愿留在世上，盡管他的四周都是面包”。屈原、葉賽寧、茨威格、馬克吐溫、托勒、普拉斯、麥科夫斯基、法捷耶夫、顧城、海子繼續(xù)上榜，我們會發(fā)現(xiàn)一個令人驚嘆的榜單。劉小楓說：
“詩人自殺不是日常事件，而是信仰危機事件。”那么我想這一連串自殺藝術(shù)家的名單是否也可以在另外一個角度構(gòu)成一段痛苦的“美的歷程”？
四、藝術(shù)大師與審美個體
在《美的歷程》“宋元山水意境”部分中，李澤厚先生探討了五代和北宋的“無我之境”和元代到明清的“有我之境”。所謂“無我”，“不是說沒有藝術(shù)家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術(shù)家在創(chuàng)作中也并不自覺認(rèn)識到”；而“突出強調(diào)筆墨”的“有我之境”側(cè)重于“如何通過或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來傳達(dá)藝術(shù)家主觀的心緒觀念”。不管是“無我之境”還是“有我之境”，其實都是藝術(shù)家們的內(nèi)在信仰信念在作品上的具體表現(xiàn)和現(xiàn)實延伸。
和上面由“佛陀世容”引發(fā)的詩人之死的問題相關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家同樣是在一種生存理念的指導(dǎo)下來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，除卻直觀上的審美快感外，在 “美的歷程”中，如何通過呈現(xiàn)在眼前的藝術(shù)作品來深度挖掘潛藏在背后的整個社會的思想意識形態(tài)，來探究處于這樣的意識形態(tài)中的藝術(shù)家的特殊思想狀態(tài)顯得更有價值。馬克思的美學(xué)史觀就是要強調(diào)這樣一種美學(xué)態(tài)度。李澤厚先生的《美的歷程》中處處滲透著這種思考和態(tài)度，在十個部分的闡發(fā)中都以歷史的關(guān)照和意識形態(tài)的探尋為出發(fā)點，從而更加深刻的讓我們了解到在這段歷程上各個時期不同美學(xué)思想和審美態(tài)度。
在結(jié)語部分，李澤厚先生在討論關(guān)于諸如此類的“巡禮”的探究方法的合理性以及對藝術(shù)客觀規(guī)律的探尋的意義時說到：“只要相信人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用，就應(yīng)可以肯定”。這種規(guī)律的探尋的意義所在，我是贊成李澤厚先生的看法的，但是在現(xiàn)代社會的生存狀態(tài)下，我似乎懷疑人類的思想狀態(tài)的發(fā)展歷程，關(guān)于藝術(shù)以及由此引發(fā)的社會各個層面上的問題，從古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德到近現(xiàn)代叔本華、尼采、喬伊斯、普魯斯特等等，為何在人類發(fā)展的歷史中達(dá)到了如此的高度？
他們何以以超越時空的眼光看到了現(xiàn)在甚至以后，而我們卻一直在這些偉大的哲人、藝術(shù)家的神圣形象中不斷摸索，像李澤厚先生所說我們對于生產(chǎn)力和藝術(shù)發(fā)展之間關(guān)系規(guī)律的認(rèn)識，我覺得這不免是緊密聯(lián)系現(xiàn)實，與現(xiàn)實存在的社會學(xué)相結(jié)合的思考成果，但是諸如以上那些藝術(shù)家的美學(xué)思想和審美規(guī)律我們現(xiàn)在又真正認(rèn)識多少呢？從現(xiàn)代派的沉重崛起到后現(xiàn)代的解構(gòu)，我們并不是達(dá)到了一種理解前人偉大思想前提上一次超越，而是更多立足于意識形態(tài)和社會現(xiàn)實狀態(tài)相結(jié)合基礎(chǔ)上，從另一個層面的突破，如現(xiàn)代派的喬伊斯等人，他們給我們的不是對前人偉大藝術(shù)家的明晰理解，而是在另一個層面和他們一起又為我們豎起了一個不可逾越的高峰。
“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性，也不是觀能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”；“它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。這也就是積淀的形式，美的形式”。在美學(xué)層面上，李澤厚給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態(tài)去對待藝術(shù)、對待生活中和意識中的美，正像李澤厚先生在最后所說的，《美的歷程》也告訴我們——
美的歷程是指向未來的。
族心靈的歷程——讀《美的歷程》有感
藝術(shù)與美是精神與心靈的外在化、表現(xiàn)與寄托。“美的歷程”也是中國民族精神的歷程，民族的藝術(shù)史也就是民族心靈的歷史，隨著民族精神的演進(jìn)而不斷變化發(fā)展。因此，在這本書中，在談到藝術(shù)的發(fā)展之前，筆者必須先談?wù)勆鐣退枷氲淖兓脱葑?，才能了解藝術(shù)與美發(fā)展的內(nèi)在因素和相互作用。
一、藝術(shù)之起源
原始人開始以某種藝術(shù)形式表達(dá)社會的意義。裝飾品和某種色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中參與了、存儲了特定的觀念意義。在對象一方，自然形勢（裝飾品、色彩）中已經(jīng)積淀了社會內(nèi)容；在主體一方，官能感受（對某種色彩感覺愉快）中已經(jīng)積淀了觀念性的想象、理解。
”美，因此就不只是簡單的形式，而是帶有社會意義的“有意味的形式”。圖騰是一種重要的現(xiàn)實形態(tài)，它建立在一個部落的觀念和希望之上。
最初的寫實圖案逐漸發(fā)展成抽象的線條和圖案。這種抽象的幾何圖案和線條實際包含著大量的遠(yuǎn)古時期人類復(fù)雜的情感、觀念和想象，在不斷的綜合、抽象的過程中，雖已不再能用理智、邏輯、概念詮釋清楚，但仍保留在美這種“有意味的形式”當(dāng)中。
“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”， 正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。
離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美?！?/p>
然后形式逐漸擺脫了模擬和現(xiàn)實，使自己獲得了獨立的個性和前進(jìn)的道路。其自身的規(guī)則和要求正日益發(fā)揮著重要作用。美的形式不斷地與人互動。形式式由人豐富和發(fā)展的。同時，形式也影響著人們的情感和思想。
2、 從青銅器的發(fā)展變化看藝術(shù)的時代性
商代“以饕餮為代表的青銅器紋飾，就具有肯定自身、保護(hù)社會、“協(xié)上下”、“承天休”的禛祥意義。”這些紋樣“特征都在突出這種指向一種無限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏怖、恐懼、殘酷和兇狠?！本哂袕娏业淖诮桃饬x，是原始部落圖騰文化發(fā)展到高級形式的表現(xiàn)。
進(jìn)入春秋以后，“社會發(fā)展，生產(chǎn)力提高，保留有大量原始社會體制結(jié)構(gòu)的早期宗法制走向衰亡.....社會的解體和觀念的解放是連在一起的.....殷周以來的遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教傳統(tǒng)在迅速褪色，青銅饕餮也失其權(quán)威，多縮小而降低于附庸的地位。
”時代在變，藝術(shù)的功能和審美情趣也為之一變，宗教束縛的解除，使現(xiàn)實生活和人間趣味更自由地進(jìn)入了作為傳統(tǒng)禮器的青銅領(lǐng)域。青銅器紋樣也以貼近生活的寫實面貌和更加自由、生動、奔放的新形式出現(xiàn)。
三、理性主義為華夏藝術(shù)奠基
孔子用理性主義精神來重新解釋古代原始文化——“禮樂”。他把原始文化納入實踐理性的統(tǒng)轄之下。所謂“實踐理性”，是說把理性引導(dǎo)和貫徹在日常現(xiàn)實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。
把傳統(tǒng)禮制乃至遠(yuǎn)古傳說、宗教活動全部給予實踐理性的心理學(xué)的解釋，從而把原來是外在的強制性的規(guī)范，改變而為主動性的內(nèi)在欲求，把禮樂服務(wù)和服從于神，變而為服務(wù)和服從于人?？鬃硬皇前讶说那楦?、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活之中，是情感怖導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其書法和滿足在日常心理－倫理的社會人生中。這也正是中國藝術(shù)和審美的重要特征。
正因為我們關(guān)注的不是認(rèn)知的模擬，而是情感的感受，所以，與中國哲學(xué)相一致，中國美學(xué)關(guān)注的焦點更多的不是對象、實體，而是功能、關(guān)系和節(jié)奏。
孔子世界觀中的懷疑論因素和積極的人生態(tài)度，一方面終于發(fā)展為荀子、《易傳》的樂觀進(jìn)取和無神論，另方面則演化為莊周的泛神論?？鬃訉ψ谧宄蓡T個體人格的尊重發(fā)展為孟子的大人格理想和莊子獨特的獨立人格理想。從表面上看，儒道是對立的，一個入世，一個出世；一個樂觀進(jìn)取，一個被動退卻；但實際上，儒道只是互補和協(xié)調(diào)。
不但“兼濟(jì)天下”與“獨善其身”經(jīng)常是后世士大夫的互補人生道路，而且慷慨悲歌和憤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規(guī)心理及其藝術(shù)意念。
但儒、道畢竟是對立的。前者強調(diào)藝術(shù)的人為生產(chǎn)和外在效用，后者強調(diào)自然，即美與藝術(shù)的獨立性。前者是功利主義和實用主義的框架和束縛，后者則是給這種框架和束縛以強烈的沖擊、解放和否定。
人的理論與自然浪漫這兩個對立的整合概念，最終滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，式中國藝術(shù)與美學(xué)的基調(diào)。另一方面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、生活、人的、理性的范圍內(nèi)，和超越現(xiàn)實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。
自儒學(xué)替代宗教之后，在觀念、情感和儀式中，更進(jìn)一步貫徹了神人同在的傾向。從建筑風(fēng)格上看，中國建筑不是一種孤立的擺脫世界生活的宗教建筑，而是以加入wto后融入世界生活的宮廟建筑為代表。木質(zhì)的、平鋪式的建筑，接近日常生活的內(nèi)部空間設(shè)計，不追求神秘的，高聳入云指向上蒼的觀念。
而園林藝術(shù)，追求自然的和諧與浪漫主義，在“庭院深深深幾許”，迂回曲折，興味盎然中尋求一個心靈退隱之所，是以玩賞的自由園林(道)來補足居住的整齊屋宇（儒）。
四、華夏藝術(shù)中想象力的源泉
當(dāng)中國北方在儒家的影響下，脫離原始的宗教，日益理性和世俗化的時候，原始的氏族圖騰－神話的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原為代表的楚文化具有和北方文化迥異的奇異想象和熾烈情感。
楚文化在漢代的藝術(shù)中得到了繼承。漢政權(quán)由于主要來自于楚地，雖然在政治上選擇了儒家綱常禮教，但在意識形態(tài)和文化領(lǐng)域更多的繼承了楚文化的特點，也充滿了浪漫的想象和熾烈的情感。這種情感、想象與世俗功能、行動征服結(jié)合，形成了漢代靈動而古拙，表達(dá)世俗生活而又充滿想象的藝術(shù)風(fēng)格。
當(dāng)理性思維在政治上占主導(dǎo)時，神人的交流就只能在藝術(shù)的世界中。而此時的神已經(jīng)不是完整的宗教上的圖騰，更多的思想解放和浪漫遐想一種寄托。
五、藝術(shù)隨時代不斷演進(jìn)發(fā)展
魏晉南北朝時期，在懷疑論哲學(xué)的影響下，藝術(shù)表現(xiàn)出對人生的執(zhí)著，強烈的欲求和留戀。當(dāng)經(jīng)術(shù)法統(tǒng)、道德節(jié)操全部被至于懷疑和否定之下，只有人生的短暫和多難是最真切的感受。統(tǒng)一的價值標(biāo)準(zhǔn)不復(fù)存在之后，對人生易老，世事無常這一千古主題的詠嘆就發(fā)自肺腑而動人心魄。
內(nèi)的追求和外的否定連在一起促成了人的“覺醒”，個人人格、思辨和精神狀態(tài)的表達(dá)成為時代藝術(shù)的主題。為個人而藝術(shù)，為藝術(shù)而藝術(shù)，完全不同于兩漢“厚人倫、美教化”的主題。
在宗教藝術(shù)中，美的理想和審美形式是為宗教內(nèi)容服務(wù)，是宗教精神的載體。在魏晉時期的佛教藝術(shù)中，造像人物的神態(tài)充滿了神秘的，超然自得，無法琢磨的氣質(zhì)。
中國文化對外來佛教文化有一個接受、消化、擺脫的過程。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統(tǒng)終于戰(zhàn)勝了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛從超然自得、高不可攀的思辨神靈，轉(zhuǎn)變?yōu)楣茌犑朗隆⒖上蛑砬蟮臋?quán)威的主宰。
之后，在理論上出現(xiàn)了要求信仰和生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。
因此，佛教藝術(shù)也因此發(fā)生了質(zhì)的變化。佛教藝術(shù)中表現(xiàn)神秘主義的因素逐漸淡化，而漸成描繪世俗生活，更加逼真、具體和寫實。這也漸不是宗教的藝術(shù)了。
唐代藝術(shù)繼承了兩漢和魏晉的傳統(tǒng)，并發(fā)展成更高一層，燦爛奪目。既不同于兩漢藝術(shù)對外在事務(wù)、人物活動的夸張描繪，也不同于魏晉時期內(nèi)在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間生活肯定和感受，憧憬和執(zhí)著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，浸透在盛唐的文藝中。
李白代表了盛唐藝術(shù)的最強音，天才極致，隨心創(chuàng)造，無任何約束。
到中唐，以杜甫為代表，盛唐藝術(shù)那種雄豪壯偉氣勢和情緒被納入規(guī)范，收納凝練在一定形式規(guī)格、律令中，也因此更能為大眾所接受和親近。
到晚唐則進(jìn)一步發(fā)展到“峭潔清遠(yuǎn)，遺世獨立”的風(fēng)格。而這種風(fēng)格也深刻的影響了后世。在晚唐發(fā)展起來的詞，是這種細(xì)膩的藝術(shù)風(fēng)格傳承的主要載體。
和詩境的籠統(tǒng)、渾厚、寬大不同，詞境具體，細(xì)致，新巧和富于情感。詞的這種意境在宋代的山水畫中得到淋漓盡致的發(fā)揮。
元明清的藝術(shù)則更加細(xì)膩、世俗和生活化。和時代發(fā)展相一致，日見平和，不復(fù)有民族興起之初藝術(shù)所具有的雄渾古拙、熾烈奇詭之氣。
還是開篇時所講，《美的歷程》描繪的是民族心靈精神的歷程。理解了民族精神的演變和內(nèi)涵，才能真正體會到前人藝術(shù)中跳動的生命。
各位領(lǐng)導(dǎo)，各位同事：
大家上午好，今天我給大家推薦的一本書是李澤厚的《美的歷程》，李澤厚，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系1954年畢業(yè)。中國社會科學(xué)院研究員、教授。1988年當(dāng)選巴黎國際哲學(xué)學(xué)院院士，1998年獲科羅拉多學(xué)院人文榮譽博士學(xué)位。
著有《我的哲學(xué)提綱》、《美學(xué)論集》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢》、《論語今讀》等書。
李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的?
美的本質(zhì)是什么？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關(guān)注的，這給讀者一個新的視角。
正如法國雕塑家羅丹所說：“世上本不缺少沒，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”
當(dāng)人們在沉悶的詩詞中，李澤厚先生也向讀者展示了一幅別具一格的優(yōu)美詩詞畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。一幅插圖讓我更加生動地了解了中國明清文化的美。
它是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個詩人的風(fēng)格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進(jìn)攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。
這也給讀者一個不同的視角，即相關(guān)研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
給我的啟示：讀完這本書，我覺得美有歷史和內(nèi)涵。無論什么事情，只要它本質(zhì)是美的，有心人就可以透過表面發(fā)現(xiàn)出美的本質(zhì)來，從甲骨文的妙趣橫生，到金文的剛勁圓潤，再到隸書的干凈整潔，以及現(xiàn)在的流暢的行書、楷書，透過文字的演變，我們可以看到整個書法藝術(shù)的美麗延伸，我相信是有一種東西是可以隨著時間的沉淀越來越美麗的，它一直存在那里，等待有心人的發(fā)現(xiàn)。
從《美的歷程》書中我學(xué)到：真正的美是需要人與自然深入交流的，現(xiàn)在的生活節(jié)奏很快，人們或許沒有過多的時間去停留、**一下身邊的風(fēng)景，哪怕是春天剛破土而出的嫩芽的美麗。而現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)越來越發(fā)達(dá)，人們沒有時間去回顧我們歷史上的各種美好時刻，人們沒有心情去****身邊的風(fēng)景。
可是，我想說，當(dāng)你閑暇時，不妨翻翻書，當(dāng)久違的書香撲鼻而來，在書的“美麗歷程”中尋找自己美的家園，未嘗不是一件欣慰的事。就我而言，每一天的早上當(dāng)我睜開眼睛，打開窗戶，時不時有股淡淡的掛花香，有鳥叫，有孩童上學(xué)的吵鬧聲。我便覺得這一天都會是美麗的。
那樣我才會更好的融入到工作、生活中去。最后，以李澤厚書中的一句話結(jié)束：一切都在繼續(xù)。
然而。美的歷程卻是指向未來的。 謝謝大家。
美的歷程》是李澤厚在新時期的重要著作，它把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期**、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，多發(fā)前人之所未發(fā)。這本書于1981年首次初版，再版了好幾次，達(dá)到幾十萬冊。
已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。作者在廣西師范大學(xué)出版社2000年版的基礎(chǔ)上，對整本書進(jìn)行了最新的修訂。整本書的插圖進(jìn)行了調(diào)整，增加了40多幅重要插圖，以支持真實的論述，豐富其內(nèi)容。
《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀著它，讓人與神馳騁千年，徜徉在歷史長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，捕捉中國民族美的足跡。
《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：
遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部和南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳凰則成為中國東方群體的另一個圖騰象征。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
而原始歌舞正是龍鳳圖騰的表現(xiàn)，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。
新石器時代的陶器的幾何紋樣是由動物形象的寫實而逐步變?yōu)槌橄蠡⒎柣?，這正是一個從內(nèi)容到形式的積淀過程，也是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。美與美在客體和主體上的共同特征是積累：內(nèi)容積累是形式，想像和觀念積累是感覺。
原始巫術(shù)禮儀中熾熱的情感便是在幾何紋飾上以獨特的造型積淀**。在裝飾方面，新石器時代早期更為生動、活潑、自由、開放，晚期則更為僵化、嚴(yán)厲、靜止、封閉、威嚇，反映了權(quán)威和統(tǒng)治力量的加劇。
夏朝以來，開始形成了具有濃厚宗教性的巫史文化。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋樣是一種恐怖的獸臉紋樣，它呈現(xiàn)出一種神秘的力量和兇猛的美，可以作為一個充滿戰(zhàn)爭、戰(zhàn)爭、俘虜?shù)臅r代的標(biāo)準(zhǔn)象征。
它不僅是恐怖的化身，也是保護(hù)神。以饕餮為代表的青銅器裝飾具有肯定自身、保護(hù)社會、配合上下、傳承天體的吉祥意義。青銅藝術(shù)兇猛美的本質(zhì)是客觀歷史進(jìn)步的超人力量。
同時，它顯現(xiàn)出人類早期的童年氣質(zhì)。隨著巫術(shù)宗教傳統(tǒng)的逐漸式微，青銅道餮也失去了權(quán)威，逐漸走向理性和世俗，只能作為一種藝術(shù)作品來表現(xiàn)技術(shù)水平。與青銅器同時發(fā)展成熟的，是漢字。
甲骨文和金文開始了漢字美的過程。他們用純凈的線條美，表現(xiàn)出各種身體姿態(tài)、情感和氣勢，最種形成了中國獨特的線條藝術(shù)：書法。
先秦諸子百家爭鳴的大趨勢之一是理性主義，主要表現(xiàn)在以孔子為代表的儒家思想，而以莊子為代表的道家思想則是對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索?？鬃佑脤嵺`理性重新解釋了原始巫術(shù)文化“禮樂”，將其納入日常心理、倫理的社會人生中，這也是中國藝術(shù)和審美的重要特征。
儒家強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，道家突出自然即美與藝術(shù)的獨立，二者剛好補充而協(xié)調(diào)。先秦建筑的藝術(shù)風(fēng)格仍然是實踐理性精神。平面整體、嚴(yán)格對稱的土木建筑體制蘊涵了實用的、入世的、理智的、歷史的因素。
《詩經(jīng)》中的民歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎(chǔ)和以抒情為主的基本美學(xué)特征，其中賦比興的原則影響久遠(yuǎn)，而比、興正是使主體情感與想象、理解相結(jié)合而得到客觀化的途徑。從某種意義上說，先秦散文體現(xiàn)了賦的原則，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的結(jié)合體。
當(dāng)理性主義在中國北方取得優(yōu)勢時，中國南方仍然保持和發(fā)展著燦爛的古代傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。漢代藝術(shù)通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，展示了一個琳瑯滿目的世界。
漢賦、石雕、壁畫和漢代精美的手工藝品，都展現(xiàn)了這個五彩繽紛、物化的世界，反映了時代精神。其力度、動作和速度構(gòu)成了漢代藝術(shù)的氣勢和古拙的基本審美風(fēng)格。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后中國古代又一偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)。兩漢藝術(shù)的主導(dǎo)思想是審美思潮。
魏晉時期，門閥貴族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心。他們的世界觀和人生觀形成了以人的覺醒為特征的新思潮。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。在這一歷史時期，人和人格，而不是外在的東西，日益成為哲學(xué)和文學(xué)藝術(shù)的中心。
文的自覺是這一時期文藝的新形式， 從曹丕到劉勰的文論中，“文”被抬到前所未有的高度。從玄言詩到山水詩，則是在創(chuàng)作題材上反映這種自覺。五言詩、駢體詩和詞的追求，從外在形式上表現(xiàn)了文學(xué)意識。
書法這種把線的藝術(shù)高度集中化純粹化的藝術(shù)也是由魏晉開始自覺的。外表輕視視世，灑脫自在，內(nèi)心卻更強烈地依戀生活，十分痛苦，這構(gòu)成了魏晉風(fēng)范的內(nèi)在深層面。陶潛和阮籍分別創(chuàng)造了兩個藝術(shù)境界，一個是與世隔絕、淡泊平和的境界，另一個是憤慨大方的境界。
他們以深刻的形態(tài)表現(xiàn)了魏晉風(fēng)度。
本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期，戰(zhàn)爭持續(xù)時間長，現(xiàn)實充滿苦難。北魏石窟壁畫也反映了切肉、喂虎等苦難的現(xiàn)實。沉重而陰郁的故事展現(xiàn)了巨大的情感力量，吸引和煽動人們皈依天國。雕塑———作為智慧的思辨決疑的神，是這個時代和社會美的理想的集中表現(xiàn)，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐著螻蟻般的生命，折射出對現(xiàn)實苦難無可奈何的強烈情緒。
隋唐的統(tǒng)一和安定形成另一種美的典型，唐代雕塑更多人情味和親切感，形象更具體化、世俗化，壁畫中極樂世界的佛國景象取代了殘酷悲慘的場景，這個時期以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和神的恩寵。中唐至宋，壁畫開始真正走向現(xiàn)實：歡歌在今日，人世即天堂。
人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。這一時期還出現(xiàn)了要求信仰與生活完全統(tǒng)一起來的禪宗。
總之，在宗教藝術(shù)中，隨著時代和社會的變異，有各種不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想。
唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清新歌唱：
從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強音。以張旭、懷素為代表的草書和狂草與李白的詩歌共同體現(xiàn)出盛唐風(fēng)貌。盛唐詩歌和書法的審美實質(zhì)和藝術(shù)核心正是一種**性的美。
這種**性的表現(xiàn)力量滲透了盛唐各藝術(shù)門類，成為它們美的魂靈。以李白、張旭等人代表的盛唐，其藝術(shù)特征是內(nèi)容不受形式的任何拘束，是無可仿效的天才抒發(fā)，而以杜（甫）韓（愈）文為代表的盛唐，則是對新的藝術(shù)規(guī)范、美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的確定和建立，其特征是要求形式和內(nèi)容的嚴(yán)格結(jié)合和統(tǒng)一，以樹立可供學(xué)***效的格式和范本。
中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。從中唐到北宋是世俗地主在整個文化思想領(lǐng)域內(nèi)的多樣化地全面開拓和成熟。而同樣自中唐起，兼濟(jì)天下和獨善其身的深刻矛盾在醞釀，二者的互補也在逐漸充分展開。
一方面是文以載道的倡導(dǎo)，另一方面人的心情意緒成了藝術(shù)和美學(xué)的主題。這種中晚唐以來的社會心理在詞中找到了更好的歸宿。在美學(xué)理論上，文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學(xué)的中心。
蘇軾在中國文藝史上有巨大影響，他的典型意義在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鮮明人格化身，他把進(jìn)取與退隱的矛盾雙重心理發(fā)展到一個新的質(zhì)變點。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
北宋時期形成整個中國畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在形似，而要表達(dá)出內(nèi)在風(fēng)神，這又要建立在對對象真實而又概括的觀察把握基礎(chǔ)上。這是無我之境：
情感思想不直接外露，而是通過純客觀地描寫對象而傳達(dá)。從北宋過渡到南宋，無我之境逐漸在向有我之境推移，南宋時對細(xì)節(jié)逼真寫實的追求和對詩意的提倡都達(dá)到頂峰，二者相得益彰。而在元代社會氛圍和文人心理的條件下，形似與寫實便被主觀意興心緒壓倒，自然景物不過是通過筆墨借以表達(dá)不能不盡的主觀心意靈氣罷了。
元四家成為有我之境的代表。
以**戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)***。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。這一時期的話本**，具有生命活力和新生意識，反映對個人命運的關(guān)注，是對長期封建王國和正統(tǒng)儒學(xué)的侵襲破壞。
還有戲曲、木刻等，共同構(gòu)成了明中葉以來的文藝的真正基礎(chǔ)。以此為基礎(chǔ)，在上層士大夫那里出現(xiàn)了與正統(tǒng)古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流。李贄和他的童心說正是下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。
甚至到《西游記》和《牡丹亭》，都在呼喚一個個性解放的近代世界的到來。這一思潮在清初出現(xiàn)了倒退性的嚴(yán)重變易，市民文藝突然萎縮，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W(xué)。從《桃花扇》到《紅樓夢》，滲透了濃厚的人生空幻感，并走向批判現(xiàn)實主義的內(nèi)在傾向。
這時期的繪畫同樣經(jīng)歷了從市民特色和浪漫思潮到感傷，到對抗揭露的過程。它們共同體現(xiàn)反射出封建末世的聲響。
書畫如人，人如書畫
——讀《美的歷程》有感
美究竟是什么呢？我認(rèn)為美是使我們的生活豐富多彩和有意義的東西。從古至今，中國美學(xué)經(jīng)歷了數(shù)千年的變遷。
從遠(yuǎn)古時代對于龍飛鳳舞的圖騰的原始崇拜到商朝青銅器上饕餮的“獰厲的美”，再到楚辭漢賦的“氣勢與古拙”，隨接著盛唐，然后是融入宋元山水的“無我”和“忘我”之境，直到明清文藝的市民氣息和“浪漫共流”，不是很厚的書，卻讓人看得十分吃力。本書專于審美這一角度，細(xì)致地分析了緣由。
不得不提的是“書圣”王羲之的《蘭亭序》。它擁有著天下第一行書之美譽，十分之俊秀飄逸。如同清風(fēng)出袖,明月入懷畫。
作品中的每個“之”字都是不一樣的寫法與風(fēng)格。總覽全篇，行筆不激不厲，揮灑自如，表現(xiàn)了晉人特有的超然玄遠(yuǎn)的深情與風(fēng)采，這種深情與風(fēng)采為晉人所獨有，為后人稱慕與景仰。
有個人，你恐怕要意外。
說到曹操，我想到了一代英雄，他們統(tǒng)率千軍萬馬，為世界三地而戰(zhàn)。你知道他也是個書法愛好者。歷史上見過曹操書法作品的人，無不贊其書作有“金花細(xì)落，遍地玲瓏；荊玉分輝，瑤若璀粲?！薄ⅰ肮P墨雄渾，雄逸絕論。
”之大美。
俗話說：字如其人，人如其字。王羲之是個沉穩(wěn)、敦厚又不失瀟灑超脫的人，也恰恰造就了他那結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)又不是灑脫的好字。
而曹操呢，更不用說。他作為一個梟雄的存在。字里行間，有著他獨有的那份霸氣和穩(wěn)重，就像是泰山一般雄偉磅礴。
不僅人物像人，同事也表現(xiàn)出作者的道德情操和人生抱負(fù)。
鄭板橋喜愛畫蘭竹石，也善于畫蘭竹石。他自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。這恰恰也是表明了自己的道德情操
元朝的王冕擅長畫蓮花，而他身上也確實有著如蓮般孤傲正直的胸襟，以致于別人評價道：“昨夜飛霜夏南海，山林西施無光彩。起來摩挲屋上松，顏色如常心不改。
幽人盤桓重慨慷，此物乃是真棟梁。嗚呼，既是真棟梁，天子何不用是扶明堂！”
每一個朝代，每一個時代的藝術(shù)家都有自己獨特的風(fēng)格，中國人的審美也隨著這些藝術(shù)家風(fēng)格的變化而變化。雖然他們不是領(lǐng)導(dǎo)者，但他們是開拓者。
我自認(rèn)由于美學(xué)的缺失，看了這本書后十分茫然與糊涂。而現(xiàn)在很多人都和我一樣，因為現(xiàn)代生活的繁忙，逐漸失去了對美學(xué)的把握，或者不再關(guān)注離我們很遠(yuǎn)的美學(xué)史。因此《美的歷程》是一本適合現(xiàn)在這個時代的藝術(shù)著作，需要每個人再進(jìn)一步地去感受，去領(lǐng)會。
感知中華美學(xué)的精髓
《美的歷程》是李澤厚先生所著的一本書，在書中，李澤厚先生向我們展示了李氏美學(xué)，他將中華民族千百年以來，古往今來對于“美”的感覺展現(xiàn)給了大家，而讀完了這本書后，我也從字里行間不乏學(xué)會了許多，感受到了許多，在書中我似乎看見了中華民族對于美的轉(zhuǎn)變。
書的書腰上印著這么一段話：“《美的歷程》是不大書（應(yīng)該說是幾部大書），是一部中國美學(xué)和藝術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。”確實，本來看到書的時候，我也只是認(rèn)為它只是一部普通的文學(xué)名著，可是每當(dāng)我翻開一個新的篇章，我總可以看到不同的文化風(fēng)景，也是因為這本書我才對于“美”有了全新的認(rèn)知。
書中，作者有歷史時期，將書分為“龍飛鳳舞”，“先秦理性精神”，“明清文藝思潮”等一共十個篇章。而每一個篇章，作者都以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)等藝術(shù)門類的轉(zhuǎn)化與轉(zhuǎn)變。
以第一章“龍飛鳳舞”為例，在第一個篇章中，李澤厚先生向我們敘述了，遠(yuǎn)古圖騰、原始歌舞等不同的文化內(nèi)容。章名中“龍”是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰標(biāo)志，“鳳”是中國東部集團(tuán)的標(biāo)志。此時中華部落剛組成不久，中華文化如漫天星斗分散在中國各處。
但是部落都以“龍”和“鳳”作為審美的意識與藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽，原始歌舞和武術(shù)禮儀也是以此為藍(lán)本開始的活動狀態(tài)。
同樣的，在這一篇章中，李澤厚先生，還告訴了我們陶器的幾何紋樣是由動物的實寫的抽象畫與符號化演變而來的。這是一個由內(nèi)容到形式的積淀形式，也是美作為一個“有意識的形式”的原始行程的過程。而美也從對象與主體方面獲得了共同點：
積淀。而形式、想象、觀念則是作為積淀的感受。就這樣，在書中我們可以得知，在新的時期以及其之前中華的藝術(shù)是有“龍”、“鳳”等各種動物作為幾個紋樣為美。
紋飾成為了美的載體。
而剩下的篇章，也向我們介紹了“美”的同時，也告訴了我們一些豐富的認(rèn)識哲理，例如作者在“明清文藝思潮”中，他告訴了我們當(dāng)時的人們?yōu)榱朔纯苟趯?*，**中具有一種反抗精神，從浪漫主義到市民特色，無一不都在反射當(dāng)時的封建末世的聲響，從中我們也可以在知道當(dāng)時“美”的同時，學(xué)***抗的必要性。
書中的形式上的“美”固然是一種傳統(tǒng)，一種文化。但是，我們更應(yīng)該關(guān)注的是包含美學(xué)精神的“道德精神之美”，在內(nèi)容形式除了感知認(rèn)識中華民族的美之外，我們更加應(yīng)該是吸收其中的精神道德。
《美的歷程》不但讓我學(xué)到了許多知識，更讓我們學(xué)到了李澤厚先生的“李氏美學(xué)”，使我豁然開朗，受益匪淺。
最后，我想說的是：書中之美并非我的三言兩語就能闡述的，真正的神髓還是要自己親自閱讀后才能感受到的！
美從生命開始，走向生命，融化生命……
——題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著嘈雜的人群，浮華的城市，昏暗的燈光，斑駁的光影，日夜如一，我很困惑、困惑和矛盾。美到底是什么，美究竟在**？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?
是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰幾千年來隨時間流動的美的蹤跡，可以看出美有生命。她開啟了每個時代的靈魂，賦予人們感性意識和理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她有著深厚的厚度和漫長的生命，她傳播著智慧的光芒，讓人性在世界上閃耀。人們漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊子瞬間的微笑，是孔子憂世的沉重腳步，是山川的獨特歌聲，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)范，是盛唐的青蓮，是夢見紅樓后的凄涼與孤獨。
真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人們的不僅僅是短暫的幸福和快樂，更是深深記憶的芬芳。
突然，我發(fā)現(xiàn)自己對美的理解很膚淺，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人們心靈的永恒觸動，就像生命的根。美麗總是在我們身邊。她來自生活，但它高于生活。溫暖舒適的美需要知己般的傾聽和理解，需要生活空間的容納，需要整個時代生活的厚度來衡量，需要真摯透明的靈魂去感知。
生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里有點墮落和沉淪，凄涼、幻滅、空虛、虛榮過后的歡笑，在黑夜里，在月光下有點發(fā)酵、破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。
”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻**，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然到人類，從對未知力量的崇拜到對自我意識的探索，神秘的圖騰、中國古代雕塑、柔韌的書法、悲情的紅樓，以及虛實的山水和人情，是歷史追求美的最初載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我覺得自己仿佛觸動了這一古老文明的靈魂歷史，仿佛經(jīng)歷了千年的心靈感動。在美的啟發(fā)下，生活變得光明豁達(dá)，平靜深刻。
美作為人們感性認(rèn)識所引發(fā)的一種意識，作為一個時代精神火花的凝聚，永遠(yuǎn)存在于每個人的心中。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水**融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?
它是一種永恒的、靜態(tài)的美的生命延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和設(shè)想。生命變成了美，在意識的一秒鐘內(nèi)凝固了世界，只有美在流動。莊子把這種抽象的內(nèi)在美以生命的形式表現(xiàn)出來。生命價值的提升和意識的超越是美的終極意義和價值。
這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
葉彬《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？
美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在**？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。
作者以自己獨特的視角發(fā)現(xiàn)了古代圖騰、青銅器、詩歌和**中的美，者是普通人沒有發(fā)現(xiàn)或關(guān)注的，這給讀者一個新的視角。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種**殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
近年來，戰(zhàn)國時期中山王墓中大量青銅器非常規(guī)范，尤其精美。玉逐漸失去了古代的象征意義，而成為更多的鑒賞對象，或賦予倫理意義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。
十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?/p>
在沉悶的詩詞中，李澤厚先生還向讀者展示了一幅獨特的美麗畫卷。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以**戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫。
”縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的>故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。
《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時被列為**，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個詩人的風(fēng)格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進(jìn)攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。
這也給讀者一個不同的視角，即相關(guān)研究者可以從不同的角度來研究者些詩人。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
翻開《美的歷程》，看它的目錄，從“龍飛鳳舞”至“明清文藝思潮”，不難看出，這是一本講述中國歷史每一個階段藝術(shù)之美的書，可以說是中國的美學(xué)史。眾所周知，中國是世界上唯一有著悠久歷史的文明古國。每一個朝代，每一個時代，都孕育著那個時代獨特的美。作者李澤厚帶領(lǐng)我們走入了一個美的殿堂。
作者李澤厚從遠(yuǎn)古開始，帶我們領(lǐng)略屬于那個時期的圖騰、巫術(shù)、歌舞等特點，古樸、古老，但沉淀了歷史，凝聚了當(dāng)時人們的信仰。隨后是青銅時代，人們從圖騰巫術(shù)中解放了出來，開辟了屬于那時的獰厲的美，也正是那一時期，中國的文字開始發(fā)展。沿著歷史的長河，我們來到了先秦。筆者從三個方面敘述了先秦時期的理性精神：
儒道互補、賦比興原則以及建筑藝術(shù)?！俺h”也讓我們領(lǐng)略到了所謂的浪漫主義?！拔簳x時期”，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中沖脫了出來，也是中國歷史上一重大變化時期，人們開始覺醒，對人生、生命有了更多的思索和追求。
文學(xué)也進(jìn)入了自覺的階段。“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗?！笆⑻浦簟?，由李白、**性的美以及杜詩顏字韓文組成。
而李白奏出了盛唐的最強音，他對官場的蔑視，縱情人生的心態(tài)讓充滿青春活力的盛唐金碧輝煌?！绊嵧庵隆?，講述了百花齊放的中唐文化，內(nèi)在的矛盾以及蘇軾的意義。“宋元山水意境”，則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。
最后，“以**戲曲為代表的明清文藝則又是一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫?！?/p>
縱觀全書，隨著作者的文字，我們領(lǐng)略了各個朝代各個時期的美的歷程，這是一次文化藝術(shù)的旅行，然而，在我們被中華燦爛的文化所震撼的同時，它也給予了我們心靈精神上的洗禮。回過頭，再細(xì)細(xì)品味，即使時間再怎么沖刷，有些東西依舊會佇立在那里，隨著時間的流逝，它積淀著，凝聚著，隨著時間一點點散發(fā)著它的魅力，不隨著時間褪去它的光彩，反而韻味十足，這就是藝術(shù)。作者講述這段美麗的歷程，就是為了讓我們認(rèn)識到這一點。
作者李澤厚的《美的歷程》讓每位讀者都受益匪淺，它不僅僅涉及到一方面，它包含了建筑、文學(xué)、**等等，而也正是因為它的涉及面廣，我們更需要認(rèn)真研讀，而在這一次次反復(fù)閱讀中，我們收到的震撼將會更強。
無論是原始的時代，還是現(xiàn)在發(fā)達(dá)的社會，文化和藝術(shù)都如影隨形，而隨著時間的推進(jìn)，這段美的歷程也將繼續(xù)下去。
何為美，一直是許多學(xué)術(shù)大家討論的問題，曾經(jīng)我嗤之以鼻，膚淺的認(rèn)為這完全沒有討論的必要，可讀過美的歷程這本書以后，我卻深深的覺得慚愧。似乎這本書就是有顛覆我思想的魔力，當(dāng)靜下心認(rèn)真翻閱時，竟然有一種享受的快樂，或許是某個中肯的看法，或許是某句優(yōu)美的古文，細(xì)細(xì)品味，都會感到它存在的精妙之處。我認(rèn)為這本書帶給我的不僅僅是許多聞所未聞的文字、歷史和知識，還有思想的洗禮。
美的過程把我們帶進(jìn)了美的宮殿。它告訴我們，一個民族的美往往是建立在它的藝術(shù)基礎(chǔ)上的，它體現(xiàn)在繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)和書法上。書中也說到，從興起到演變，每個階段的美都是不同的，我們無法長久的那種美最具特色與魅力，也無法把不同階段的美割裂開來，即使相同的藝術(shù)在不同的歷史時期有與完全迥異的風(fēng)格和內(nèi)在表現(xiàn)形式。因為它是一個整體，后者是基于前者的進(jìn)化。
在我看來，作者采用了一種可以說是串聯(lián)的方式，把整本書分成十章。每一章都有自己不同的論點。例如，第一章介紹了古代圖騰時代，它兼容了后世原始巫術(shù)禮儀活動中的歌、舞、戲、畫、神話以及龍鳳圖騰的具體形式。在第二章中，從青銅器充滿兇猛美的時代到藝術(shù)從巫術(shù)宗教中解放出來的青銅時代，銅時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。
第三章從儒道互補、詩賦比興、建筑藝術(shù)三個方面論述了先秦時期的理性精神。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了楚文化的變遷，當(dāng)然說到楚文化，我們忘不了屈原----中國最早、最偉大的詩人。但是“漢承秦制”的漢朝并沒有受儒家狹隘的功力信條的束縛，反而極有氣魄的展現(xiàn)了一個琳瑯滿目的世界，表現(xiàn)著人對客觀世界的征服。
第五章中國進(jìn)入了一個重大的變化時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有了內(nèi)在人格的覺醒和追求，還有一個值得提出的則是，文學(xué)也進(jìn)入自覺階段，曹丕作為先鋒，表現(xiàn)著這個自覺，講究自身創(chuàng)造規(guī)律和審美形式，阮籍與陶潛則是這一個時期顛覆傳統(tǒng)的代表人物。第六章作者則分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的
“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要寫了青春李白、**性的美和杜詩顏字韓文幾個部分。作者認(rèn)為，盛唐之音在詩歌上的頂峰應(yīng)該首推李白，無論從內(nèi)容和形式上都如此，是一種不確定形式，無可效仿的天才抒發(fā)，而杜詩顏子韓文的盛唐之音則與李白相悖，是一種標(biāo)準(zhǔn)的確立，講究形式和統(tǒng)一。
第八章是“韻外之致”，論述了風(fēng)格繁多，個性突出的中唐文藝，此時宗教畫也迅速解題，山水畫開始浮出水面，其次講述了審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾，各種階級，社會所映射的不同社會現(xiàn)實產(chǎn)生的摩擦以及蘇軾的意義，他得美學(xué)理想和審美趣味，成為了浪漫主義思潮的先驅(qū)。第九章“宋元山水意境”則細(xì)細(xì)串講了了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的發(fā)展。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢》和繪畫與工藝幾個部分，解釋了時代變遷給我們帶來的種種變化和階級矛盾的產(chǎn)生，加深是為何而來。
在結(jié)語中，李澤厚先生勾勒出一些素描和思想。我覺得鳥瞰式的巡禮，并不能對所有內(nèi)容寫得面面俱到，可也正是這走馬觀花式的欣賞，才深刻感受到歷史的魅力，可能對于看過這本書的各位來說，最最印象深刻的莫過于那句俱往矣，然而美的歷程則是指向未來的。
隨著這本書走過歷史的變遷，雖然依舊感到自己知識的匱乏，思想的蒼白無力，甚至一些細(xì)碎的故事都無法獨自概括出來，但我依舊很開心，這場華麗的知識盛宴，給了我一個儲備能量的渠道，也給了我一個認(rèn)識到自己思想狹隘的機會。
推薦一些深度剖析“美的歷程讀后感”的頂尖文章涵蓋各個方面，閑暇時刻拜讀了作者寫的作品，心中滿是感動。我們寫讀后感梳理感悟的過程，也是加深我們對作品理解的過程，相信你參閱以后一定會有所收獲！
乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學(xué)者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠(yuǎn)古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術(shù)特色結(jié)合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學(xué)者。
美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認(rèn)為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細(xì)細(xì)斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應(yīng)它，承受它，卻從停止過對美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源遠(yuǎn)流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。
作者筆下的美是藝術(shù)的美，繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等，這些自然也是美，既是藝術(shù)的美，更是中國歷史的美，藝術(shù)精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀(jì)80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學(xué)熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應(yīng)勢而生了。
說實話，我這人沒什么藝術(shù)追求，但看了此書后深覺醫(yī)術(shù)實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。
“愛美之心人皆有之”。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。
在人類還未有意識進(jìn)行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠(yuǎn)古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。
在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀(jì)英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠(yuǎn)古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標(biāo)記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應(yīng)，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。
在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達(dá)。巫術(shù)禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹(jǐn)嚴(yán)".這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。
隨著奴隸社會的建立，一種絕對權(quán)威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代，"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展"、"暴力是文明社會的產(chǎn)婆"、"當(dāng)時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進(jìn)",這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復(fù)現(xiàn)的童年派的美。你難以說，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認(rèn)，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學(xué)及其重要的一部分。
乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認(rèn)的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術(shù)禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導(dǎo)地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內(nèi)涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范".
再看魏晉南北朝，這個哲學(xué)重新獲得解放的時代。思辨哲學(xué)達(dá)到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴(yán)重，貴族并不用擔(dān)心所謂的家道中落，需要擔(dān)心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學(xué)識和相對安定的物質(zhì)條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風(fēng)度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認(rèn)識的贊嘆。一種崇高又油然而生，在魏晉風(fēng)度影響下，文學(xué)和藝術(shù)作品都別具風(fēng)骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達(dá)和具有民族特征，同是中國民族文化心理結(jié)構(gòu)的一種高度集中化、純粹化的藝術(shù)——書法走進(jìn)了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對美和崇高的認(rèn)識進(jìn)入了自覺階段。
佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調(diào)：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風(fēng)度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標(biāo)準(zhǔn)。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息，那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存",所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀(jì)宗教藝術(shù)中曾經(jīng)講過"這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當(dāng)作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富，"這便是崇高的價值，也是美的體現(xiàn)。
再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術(shù)的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結(jié)果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當(dāng)我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當(dāng)今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎柣?。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
初次了解美學(xué)這門學(xué)科，一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作，在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。
那么為什么那些質(zhì)樸的戰(zhàn)爭開始前的訓(xùn)話，那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領(lǐng)導(dǎo)的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓(xùn)話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標(biāo)志。那個時候的美學(xué)，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術(shù)作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學(xué)魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術(shù)力量。它的神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結(jié)合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣，去戰(zhàn)勝庸君，去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。
若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復(fù)先王之大業(yè)，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)
明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)
爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復(fù)我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)
若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構(gòu)?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀，去追求一種更好地生活，但又因為當(dāng)時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會，那些遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量與命運的藝術(shù)，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質(zhì)樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓(xùn)話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達(dá)人追求力量的情感，那么的浪漫!
王曰：“格爾眾庶，悉聽朕言。非臺小子，民敢行稱亂!有 夏多罪，天命殛之。今爾有眾，汝曰：‘我后不恤我眾，舍我穡事，而割正夏?’予惟聞汝眾言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如臺?’夏王率曷眾力，率割夏邑。有 眾率怠弗協(xié)，曰：‘時日易喪?予及汝皆亡?！牡氯羝潱耠薇赝?。
“爾尚輔予一人，致天之罰，予其大賚汝!爾無不信，朕不食言。爾不從誓言，予則孥戮汝，罔有攸赦?！?《尚書》湯誓)在場的各位，都聽我說，沒有那個人，人民怎么敢作亂?，F(xiàn)在夏朝有罪，我們要奉上天的命令來討伐他 ......夏氏犯了罪，我畏懼上帝不敢不去征伐......那么現(xiàn)在我們是不是就可以看出上面這個文本與饕鬄紋之間的聯(lián)系與相似之處。那種希望借助上天的力量去追求一種更好的生活是不是就是一種可以直達(dá)人心的美的力量!
至于漢代之時，這時候在美學(xué)上最大的特征就是浪漫主義。雖然之前也提過理性精神這時候在北方已經(jīng)迅速發(fā)展了，但是南國浪漫主義由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有很多保留與殘存，依舊能夠強有力的保持和發(fā)展?fàn)N爛絢麗的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)，這些體現(xiàn)在文學(xué)作品中就是以屈原為代表的楚文化，一種充滿奇異想象與熾烈感情的浪漫主義。作為屈原代表作的《離騷》就充分體現(xiàn)了這一點?！峨x騷》用詞激蕩淋漓，異于風(fēng)雅，情感的抒發(fā)爽快淋漓，形象想象豐富奇異，沒有收到道德規(guī)范與理智的約束，那種原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象得到了充分的表現(xiàn)。這種浪漫精神也在《史記》中有充分的體現(xiàn)。體史而義詩是其一個重要的特點?！妒酚洝分衅┑奶饭孕虮闶沁@種精神最好的注腳。太史公曰：吾聞之周生曰“舜目蓋重瞳子”，又聞項羽亦重瞳子。羽豈 其苗裔邪?何興之暴也!夫秦失其政，陳涉首難，豪杰蠭起，相與并爭，不可勝數(shù)，然羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關(guān)懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責(zé)，過矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，豈不謬哉!(摘自《史記》項羽本紀(jì))然項羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”。那對項羽功績簡短有力的描述與稱贊，同時思想有絕對不會拘謹(jǐn)，對項羽有著獨特的見解。“自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責(zé)，過矣?！保邪匈H，對項羽的功過有著深刻的認(rèn)識與全新有價值的理解。既擺脫了先秦那些不理性的內(nèi)容，又體現(xiàn)了一種極大的浪漫主義情懷，而這就是《史記》最美的地方。
會稽之恥，句踐欲當(dāng)。種誘以利，蠡悉其良。折節(jié)下士，致膽思嘗。卒復(fù)仇寇，遂殄大邦。后不量力，滅于無強。(摘自《史記》越王勾踐世家)
古布衣之俠，靡得而聞已。近世延陵、孟嘗、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者親屬，藉于有土卿相之富厚，招天下賢者，顯名諸侯，不可謂不賢者矣。比如順風(fēng)而呼，聲非加疾，其勢激也。至如閭巷之俠，修行砥名，聲施于天下，莫不稱賢，是為難耳!然儒、墨皆排擯不載。自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。以余所聞，漢興，有朱家、田仲、王公、劇孟、郭解之徒，雖時捍當(dāng)世之文罔，然其私義，廉潔退讓，有足稱者。名不虛立，士不虛附。至如朋黨宗強比周，設(shè)財役貧，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游俠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令與豪暴之徒同類而共笑之也。(《史記》游俠列傳)幾乎每一篇太史公自序中都有那么暢快淋漓的評論與辯證的政治、哲學(xué)的思考，太史公不是一個不理性的人，從小能夠憑借家父是史官的優(yōu)勢閱讀大量的經(jīng)史典籍絕對對歷史有遠(yuǎn)超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫與時代的背景，卻讓《史記》在文學(xué)上也能留下濃墨重彩的一筆。而這不啻是漢代文學(xué)史學(xué)的美的代表。
西漢到東漢，經(jīng)歷了漢武帝的罷黜百家獨尊儒術(shù)這樣巨大的意識形態(tài)的變革，形成楚地的神話想象與北國的歷史故事，儒家與道家傳播的荒忽之談交織在一起狀態(tài)，出現(xiàn)在人們的意識觀念與藝術(shù)世界中。《史記》中可以真切的感受到這些。其一方面通過宣揚儒家教義與歷史故事——表彰孝子、義子、圣君、賢相表現(xiàn)，另一方面則是通過對世俗生活與自然環(huán)境的多種描繪表現(xiàn)出來《史記》中對諸如“荊軻刺秦王”、“管仲射桓公”、“藺相如完璧歸趙”、“鴻門宴”等等各種歷史人物于事件都有出彩的描述。從孔夫子到老萊子，從義士到烈女，從遠(yuǎn)古歷史到漢代人物，真是可以說品類齊全。其中激情性、戲劇性的行為、人物與場景，更是興趣與意念所在。雖然說道德說教與儒家信條已經(jīng)深深的影響與改變那個時代，但是依舊無法掩蓋那股有著深厚傳統(tǒng)的浪漫激情。在這方面漢代無數(shù)的畫像石與畫像磚也可以提供例證。同時漢代藝術(shù)對現(xiàn)實生活中多種多樣的場合、情景、人物、對象甚至很多很一般的東西的，也有大量嚴(yán)肅的描寫，反射出一種積極的對待世間生活的全面關(guān)注與肯定。形成神話——歷史——現(xiàn)實三者合一的真正五彩浪漫的藝術(shù)世界。人這個時候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活與環(huán)境世界中，在這種玲瑯滿目的對象化的世界中，漢代的文藝盡管粗重笨拙，卻心胸開闊，氣派雄沉。不是說之后那些溫婉細(xì)膩的藝術(shù)作品就不美了，就像武俠小說大家金庸先生兩個惹人喜愛的人物來做比方，一個是機智聰慧的黃蓉，一個是沉穩(wěn)剛勁的郭靖，聰慧的黃蓉有其精巧細(xì)致之美，而沉穩(wěn)的郭靖也有其剛猛的力量之美。
另外一個注意點就是漢代的藝術(shù)作品，是通過動作、行動、情節(jié)而不是憑借細(xì)微的精神面貌、音容笑貌來體現(xiàn)，這就構(gòu)成了漢代藝術(shù)古拙的面貌。軻既取圖奏之，秦王發(fā)圖，圖窮而匕首見。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王驚，自引而起，袖絕。拔劍，劍長，操其室。時惶急，劍堅，故不可立拔。荊軻逐秦王，秦王環(huán)柱而走。群臣皆愕，卒起不意，盡失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;諸郎中執(zhí)兵皆陳殿下，非有詔召不得上。方急時，不及召下兵，以故荊軻乃逐秦王。而卒惶急，無以擊軻，而以手共搏之。是時侍醫(yī)夏無且以其所奉藥囊提荊軻也。秦王方環(huán)柱走，卒惶急，不知所為，左右乃曰：“王負(fù)劍!”負(fù)劍，遂拔以擊荊軻，斷其左股。荊軻廢，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王復(fù)擊軻，軻被八創(chuàng)。軻自知事不就，倚柱而笑，箕踞以罵曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得約契以報太子也。”(《史記》刺客列傳)你看著段文字中的動作用詞，把、持、揕、拔、操、逐、環(huán)、愕、擊、搏、走、負(fù)、擊。那極短時間內(nèi)對動作精準(zhǔn)詳細(xì)的描繪，能夠讓我領(lǐng)會那一刻秦王與荊軻之間奔跑追逐擊劍，那種十分厚重的力量感與律動，是漢代才有的獨特藝術(shù)魅力。漢以降，無以再得其神韻。這種神韻若是想有更直觀的感受的的話，我們可以借助別的藝術(shù)形式，因為藝術(shù)往往都是相通的，音律的高低急緩、書法的濃淡疏密、繪畫的色彩結(jié)構(gòu)、戲劇的低回婉轉(zhuǎn)，所以往往一個時期文學(xué)上的作品的美的特點也可以從其他藝術(shù)作品中去理解。漢代藝術(shù)雖然處于草創(chuàng)階段，顯得幼稚、粗糙、簡單、笨拙，但是那種運動、速度的韻律感，那種生動活躍的氣勢力量，就反而越顯的其優(yōu)越于高明，這種美是模仿不來的。漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量與氣勢，是后代難以企及的。這就像歐洲著名的畫家畢加索在探索了好久將自己爐火純青的畫技與小孩的稚氣的視角結(jié)合，形成了自己獨特畫風(fēng)的美，也是難以企及的藝術(shù)高度。
通過這一學(xué)期的古漢語的學(xué)習(xí)，讓我對古代的政治歷史與文化都詳細(xì)的了解，同時也有了對史學(xué)經(jīng)典中的美的感受。其實對一門課的學(xué)習(xí)過程中往往要廣泛的借鑒，比如閱讀《史記》你可以從政治學(xué)的角度去看他，這可以看到《史記》中那些名人志士卓爾不凡的政治智慧;如果你從歷史學(xué)的角度去看，這可以分析《史記》中記載的翔實的史料來看待歷史的興衰替代;如果你用文學(xué)的觀點來看待《史記》的話那么那些字啊歷史上閃閃發(fā)光的人物一定會讓你有不一樣的感觸。閱讀文本如此，閱讀人生亦是，如果用另一種角度去看往往會有不一樣的收獲與見解，在這個過程之中也會有自己的成長，與對原先耳熟能詳?shù)臇|西有了新的認(rèn)識!那么這個時候出現(xiàn)在你面前的將會是一整個全新的世界!
美是什么？美是從羊從大，以味為美？從羊從人，以女為美？美是人獸共舞的和諧、是畢達(dá)哥拉斯數(shù)的和諧？是事物殘缺中的完善的享受？克萊夫·貝爾提出“美是有意味的形式”，李澤厚先生認(rèn)為美是帶有審美積淀的“有意味的形式”。筆者認(rèn)為美是一種有意味的歷史積淀的結(jié)果。
人類在原始生產(chǎn)活動中，便產(chǎn)生了對自身、空間以及死后世界朦朧的審美意識并對之進(jìn)行美化。這更加佐證了，美是一種潛意識引發(fā)的人類無意識行為、自覺行為。對于任何客觀事物，在他的實用性之外，總是能隨著人類大腦的進(jìn)化完善、意識進(jìn)一步的發(fā)展，被賦予更多精神上的意義。而這精神內(nèi)涵，包含各種意味，也就是我們所說的有意味的形式?！叭说膶徝栏惺苤圆煌趧游镄缘母泄儆淇?，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式?！?/p>
在《美的歷程》一書中，“美是有意味的形式”從純形式被賦予了更多的歷史內(nèi)涵，融入了中國幾千年的歷史文化，展示了華夏民族的審美心理。“……（所謂）‘積淀’是指人性的歷史生成，理性積于感性，人的生理機能在實踐性的歷史過程中被社會化?！ㄋ┓殖觥幕e淀’和‘審美積淀’，其中前者是后者賴以發(fā)生的心理動機，作文后者是前者賴以顯現(xiàn)的象征符號”藝術(shù)品由人創(chuàng)作，內(nèi)涵取決于人的思想，人的思想無法脫離自己的時代?！叭耸且磺猩鐣P(guān)系的總和?！保菤v史的產(chǎn)物，為所生活的政治經(jīng)濟(jì)文化環(huán)境孕育。就像洞穴之喻帶來的啟發(fā)那樣，大多數(shù)的人看到的只是自己面前被火光映照出來的影子世界，很少有人能有幸沖出束縛，但看到的可能也只是或真或假或相對全面真實的世界。時代首先會影響一個人的生活經(jīng)歷，接下來生活的體驗會影響他的思想與價值判斷，做出不同的選擇，再實踐再認(rèn)識，也始終是在這個大時代大背景之下。在這種思想的指引下，為了方便生活，無論是物質(zhì)生活還是精神生活，而創(chuàng)作生活生產(chǎn)器具，如鍋碗瓢盆、斧鏟刀柄，或是精神產(chǎn)品詩詞歌賦來抒情言志，都離不開時代
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當(dāng)時的人們的重要，在當(dāng)時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖?？梢娢讕熢诋?dāng)時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
《美的歷程》的讀后感800字篇3雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
青銅饕餮——青銅美學(xué)風(fēng)格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆
先秦的理性精神——孔學(xué)對藝術(shù)的導(dǎo)向——與西方“認(rèn)識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴(yán)格對稱的結(jié)構(gòu)——園林美
楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞
宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細(xì)節(jié)重視和追求詩意
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
合上書本，好像有些難以下筆?！懊赖臍v程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?
忽想起高中第一節(jié)美術(shù)課老師問“大家認(rèn)為什么是美的?”當(dāng)時的我想了想后，舉手回答：“我認(rèn)為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受?！庇浀卯?dāng)時還有同學(xué)說了一些可愛的什物，瑰麗的風(fēng)景，善良的人兒……
“一千人眼中，一千個哈姆雷特?！碑?dāng)我們?nèi)ハ耄好朗鞘裁?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W(xué)家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對?！泵辣静淮嬖诮K極解釋。那么我認(rèn)為，美，即人性?！叭诵圆粦?yīng)是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的獸的特性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感?！?/p>
而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。
從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風(fēng)度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。
就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷悺＊q記得當(dāng)初學(xué)《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。
盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人?！伴L風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟(jì)滄?！钡淖孕?，“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感?至若晚唐，則“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。
這一切的美，都是關(guān)乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。
憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關(guān)隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠(yuǎn)眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當(dāng)年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當(dāng)年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血。”中華之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結(jié)語所言“美的歷程是指向未來的。”相信，我們，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進(jìn)。
一本書是否受歡迎，我認(rèn)為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀(jì)最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學(xué)特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。
閱讀這本書，我認(rèn)為是一次心靈的洗禮?！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學(xué)等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學(xué)淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學(xué)的理論，應(yīng)更深層次地研讀。認(rèn)真、仔細(xì)地閱讀，感受心靈的震撼。
我認(rèn)為對于大多數(shù)同學(xué)來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當(dāng)看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動力與精神勞動相分離與適應(yīng)造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學(xué)欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時代開始
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠(yuǎn)不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。
時代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學(xué)的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。
本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣···
本學(xué)期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細(xì)細(xì)品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。
美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認(rèn)識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細(xì)潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說：俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學(xué)風(fēng)貌。第五章論述了中國正式進(jìn)入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學(xué)中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進(jìn)行了思索和追求。文學(xué)也進(jìn)入自覺階段，文學(xué)從廣義學(xué)術(shù)中獨立出來，比較細(xì)致的區(qū)分了文學(xué)的各種體裁和風(fēng)格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達(dá)到了中國古代浪漫文學(xué)交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細(xì)節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學(xué)到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學(xué)又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學(xué)。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細(xì)致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
徜徉于本書不僅是一次文化藝術(shù)的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達(dá)其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預(yù)想的要更繽紛絢麗。誠然，眾所周知一切事物的發(fā)展都會隨生產(chǎn)力的發(fā)展.經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá).人類意識的逐步提高.社會也會越來越進(jìn)步，或更趨向精彩和先進(jìn)。但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣?xùn)|西不會隨時間而退化本來的價值。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質(zhì)的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術(shù).文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術(shù)歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術(shù)的美之瑰麗本質(zhì)。
原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術(shù).文化總?cè)缬半S行的原始藝術(shù)，隨時代繁衍總是歷久彌新。在文藝領(lǐng)域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術(shù).宗教禮儀。我們不能否認(rèn)人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達(dá)百姓，都把它供在一個崇敬的地位。早期原始藝術(shù)大多有宗教.巫術(shù)的影子，人們在精神領(lǐng)域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術(shù).文化來說只能是思想借鑒，不應(yīng)癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學(xué)社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領(lǐng)域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學(xué)家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B(tài)度借鑒吸收的。
本書中作者寫的具象.深刻，對藝術(shù)的宗源.歷程，以及評價極具習(xí)究意味。我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應(yīng)是反復(fù)研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術(shù)領(lǐng)悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。
讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認(rèn)識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風(fēng)度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風(fēng)采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復(fù)品讀。
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當(dāng)發(fā)達(dá)的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)思維模式而對我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學(xué)實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒也⒉幌胫貜?fù)、摘抄，重做她人嫁衣。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學(xué)特有的美。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代輕淺浮躁的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到審美性道德的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的后現(xiàn)代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即李氏美學(xué)其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
閱讀一本好書后，我們不僅可以學(xué)到知識，更能獲得人生啟示。只有深入了解作者所傳遞的真摯情感，我們才能寫出令人感悟的讀后感。下面，幼兒教師教育網(wǎng)小編為您整理了與“讀后感怎樣寫更好？”相關(guān)的資料，希望能給您帶來幫助。
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當(dāng)我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當(dāng)今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符號化的。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
合上書本，好像有些難以下筆?！懊赖臍v程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?
忽想起高中第一節(jié)美術(shù)課老師問“大家認(rèn)為什么是美的?”當(dāng)時的我想了想后，舉手回答：“我認(rèn)為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受。”記得當(dāng)時還有同學(xué)說了一些可愛的什物，瑰麗的風(fēng)景，善良的人兒……
“一千人眼中，一千個哈姆雷特?！碑?dāng)我們?nèi)ハ耄好朗鞘裁?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W(xué)家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對?！泵辣静淮嬖诮K極解釋。那么我認(rèn)為，美，即人性?！叭诵圆粦?yīng)是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的獸的特性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感?！?/p>
而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。
從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風(fēng)度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。
就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷?。猶記得當(dāng)初學(xué)《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。
盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人?！伴L風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟(jì)滄海”的自信，“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感?至若晚唐，則“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。
這一切的美，都是關(guān)乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。
憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關(guān)隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠(yuǎn)眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當(dāng)年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當(dāng)年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血?！敝腥A之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結(jié)語所言“美的歷程是指向未來的?！毕嘈牛覀?，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進(jìn)。
一
初次了解美學(xué)這門學(xué)科，一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作，在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。
二
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格，清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的.銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進(jìn)入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進(jìn)步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識，對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進(jìn)行了一場中國古代的“美的歷程”。
《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個觀點，在當(dāng)時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。
但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當(dāng)時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠(yuǎn)古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析。這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進(jìn)花園之時，這個守園人，會為我們做一個認(rèn)真的向?qū)?，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
1、 作者分析，為什么作為中國民族象征的龍的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，?的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。
2、 關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂有意味的形式，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。
4、 關(guān)于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù)。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、 關(guān)于漢字，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，象形中也已蘊涵指事、會意的內(nèi)容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。
6、 關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的古拙外貌。
乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學(xué)者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠(yuǎn)古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術(shù)特色結(jié)合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學(xué)者。
美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認(rèn)為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細(xì)細(xì)斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應(yīng)它，承受它，卻從停止過對美的探索。
第一次明白美竟然可以如此源遠(yuǎn)流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。
作者筆下的美是藝術(shù)的美，繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等，這些自然也是美，既是藝術(shù)的美，更是中國歷史的美，藝術(shù)精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀(jì)80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學(xué)熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應(yīng)勢而生了。
說實話，我這人沒什么藝術(shù)追求，但看了此書后深覺醫(yī)術(shù)實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。
澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學(xué)實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做她人嫁衣。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學(xué)特有的美。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代輕淺浮躁的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到審美性道德的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的后現(xiàn)代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即李氏美學(xué)其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當(dāng)在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當(dāng)從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達(dá)給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認(rèn)為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用?！本秃帽热绱司眠h(yuǎn)、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式。”如此，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進(jìn)而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認(rèn)為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
青銅饕餮——青銅美學(xué)風(fēng)格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆
先秦的理性精神——孔學(xué)對藝術(shù)的導(dǎo)向——與西方“認(rèn)識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴(yán)格對稱的結(jié)構(gòu)——園林美
楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞
宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細(xì)節(jié)重視和追求詩意
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美從生命開始，走向生命，融化生命……
――題記
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然?于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發(fā)酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
“愛美之心人皆有之”。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝鳌Ｆ鋸南某那嚆~器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當(dāng)時的人們的重要，在當(dāng)時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖?？梢娢讕熢诋?dāng)時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
《美的歷程》的讀后感800字篇3雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
青銅饕餮——青銅美學(xué)風(fēng)格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆
先秦的理性精神——孔學(xué)對藝術(shù)的導(dǎo)向——與西方“認(rèn)識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴(yán)格對稱的結(jié)構(gòu)——園林美
楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞
宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細(xì)節(jié)重視和追求詩意
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
與“鯉魚讀后感”相關(guān)的議題是本文的核心，學(xué)習(xí)過程中參考閱讀是很重要的一環(huán)歡迎大家參考本篇文章。讀書是一種探險，如探新大陸，如征新土壤，閱讀作品時，我們會把自己代入到故事情節(jié)之中。深入理解文章的內(nèi)容，領(lǐng)會文章的中心思想，是寫好讀后感的基礎(chǔ)。
黃歡騏
第12月份，我們共同閱讀了《小鯉魚跳龍門》這本書。
其中我最喜歡的故事就是里面的“小貓釣魚”。貓媽媽有兩個孩子，大的叫妙妙，是姐姐。貓弟弟叫咪咪，他喜歡睡懶覺。
有一天，他們?nèi)齻€來到河邊，把魚竿裝上魚餌，然后甩進(jìn)河里。姐姐和貓媽媽坐下來，靜靜的釣起魚來。貓弟弟卻三心二意，一會兒追蜻蜓，一會兒抓蝴蝶，結(jié)果回來拿起魚竿一看，只釣上了一只爛雨靴。貓弟弟失望極了，只能空手而歸。貓媽媽和貓姐姐卻釣到了滿滿一筐的魚。午飯就吃媽媽和貓姐姐妙妙釣的魚，姐姐釣上來的大魚就留著做魚干。
小貓決定改掉壞毛病，下午再去釣魚。它想我這次要認(rèn)認(rèn)真真地釣魚，誰來也不理它。不一會終于成功釣上了一條大魚。
通過了這個故事，我明白了做事情不能三心二意。要認(rèn)認(rèn)真真的才能成功。也要像小貓一樣知錯就改，這樣才能學(xué)好本領(lǐng)。
夏日的一個午后，我坐在書桌前，津津有味地抱著一本《中國古代神話故事》，里邊的一個故事小鯉魚躍龍門像一塊吸鐵石一樣深深地吸引了我。
這個故事講的是大禹把一座山劈開，讓黃河流過，有應(yīng)龍在兩半山之間快活地飛，大禹把這座山取名為龍門。一條小鯉魚看見了應(yīng)龍，很想躍上龍門變成龍，于是它逆流而上，但被沖了回來，還受了傷，同伴們都嘲笑它，小鯉魚只能縮在石縫默默忍受。小鯉魚天天逆水游、向上游。失敗了，就再來;受傷了，就養(yǎng)好再出發(fā)。幾年過去，小鯉魚天天在龍門下試著躍上龍門，終于，它躍上龍門，成為了龍。
從故事中，我知道了成功路上并不簡單，但我們只要好好努力，不怕辛苦，就一定有收獲。那一次，媽媽送我去學(xué)游泳，教練教我們學(xué)習(xí)蛙泳，我一下子就慌了，剛要上岸，突然，我的腦海中浮現(xiàn)了小鯉魚向龍門躍去的身影，我想:一條小鯉魚可以堅持許久，去躍龍門，而我連對蛙泳的學(xué)習(xí)都不能堅持。我堅定地轉(zhuǎn)過身，繼續(xù)投入到學(xué)習(xí)中。
小鯉魚只是《中國古代神話故事》中的一個小故事，其它故事也很精彩，也體現(xiàn)了許多優(yōu)良品質(zhì)，真是讓人百讀不厭，受益匪淺。
暑假里，我讀了一本書，名字叫做《小鯉魚跳龍門》，其中有一個故事給我留下了深刻的印象——《小青蛙跳得高》。故事的主人公是一只機靈的小青蛙，因為它的背上有三條美麗的金色線，所以大家叫它“小金線”。
小金線是一只不幸的小青蛙，因為它剛剛從小蝌蚪變成一只完完全全的小青蛙的時候，就被可惡的赤鏈蛇咬傷了腿，只能一瘸一拐地爬著。同時小金線又是一只堅強勇敢的小青蛙，它并沒有因為腿傷而自暴自棄，也沒有因此而一蹶不振，在好朋友們的幫助下，“小金線”更加刻苦努力地練習(xí)跳高，一日也不曾放棄。每天大清早太陽還沒有升起來，就能聽到撲通撲通的水聲，那是“小金線”在水稻田里練習(xí)跳高。“小金線”付出的努力和汗水并沒有白費，在青蛙界的跳高考試中，它憑借自己的.刻苦訓(xùn)練和辛勤汗水取得了最高的成績！
當(dāng)我看到小金線拿到了青蛙老爺爺頒發(fā)的“跳高健將”的金牌時，我在心里也不禁為“小金線”鼓起掌來！我想到了近日正在東京奧運會參加比賽的中國奧運健兒們，在東京奧運會會場上，看到五星紅旗一次次冉冉升起，聽到國歌一次次響起在耳邊，我的心情激動而澎湃！我知道，獎牌榮耀的背后，是中國運動健兒們付出的艱辛努力和汗水。在高低杠比賽中，范憶琳姐姐在決賽中因為失誤而跌倒，但她沒有哭泣、她沒有放棄，而是向裁判請求繼續(xù)完成比賽，我想，這就是奧運精神“堅持、不放棄”的體現(xiàn)吧！
作為一名在紅旗下出生、在紅旗下成長的幸福的少年兒童，我要向故事里的“小金線”學(xué)習(xí)，對待學(xué)習(xí)應(yīng)該刻苦努力、持之以恒；我也要向所有參賽的中國奧運健兒們學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們不畏艱難、頑強拼搏的奧運精神，也學(xué)習(xí)他們勇爭第一、為國爭光的愛國情懷！
少年強則中國強，拼搏吧，少年！
“別小看我，別小看我，我有雄心志氣高，哪怕頭頂上有個巨浪，我能騎上它飄呀飄……，”每當(dāng)這歌聲在耳邊響起，我的心中便升起一種無比敬佩之情。
這是《小鯉魚歷險記》的主題曲。它取材于“小鯉魚跳龍門”，主要講述了美麗的鯉魚湖遭受癩皮蛇的禍害，小鯉魚泡泡被迫游出凄涼的家鄉(xiāng)，尋找龍的力量。它先后結(jié)識了膽小的烏龜、傲氣的阿酷、嬌柔的小美美，與它們建立了真摯的友誼。泡泡和伙伴們歷盡了千回百轉(zhuǎn)，走過了艱難的旅程，經(jīng)歷了風(fēng)霜的洗禮……最后，終于依靠堅定不移的信念，戰(zhàn)勝了邪惡，恢復(fù)了美麗的家園。
在小鯉魚泡泡身上，齊聚了中華民族許多可貴的品質(zhì)——善良，勇敢，聰明，熱情，有堅強的意志且充滿活力，最為可貴的是它的勇氣，我為它敢作敢為的正義舉動所深深震撼，一只鯉魚雖然原本是弱小的，但它依靠朋友的力量，克服了重重困難，在整個水世界生死存亡的時刻，小鯉魚不惜自己的安全，挺身而出，勇敢地跳入九曲騰龍的盡頭，打敗了癩皮蛇，憑自己的意志，竟然完成了挽救整個鯉魚湖的偉大使命。
它們甘愿為集體作出犧牲，遇到困難時，永不退縮，為實現(xiàn)美好的理想，不屈不撓，勇往直前，大家齊心協(xié)力，共同戰(zhàn)勝難關(guān)，而這不正是我們中華民族所需要的嗎？我們的民族就像是一條不斷跳躍龍門的鯉魚，憑著這些可貴的精神，跳過了無數(shù)次的艱難困苦，跳過了幾千年的歷史滄桑，才走到今天蓬勃向上的時代。
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，”漫漫長路，既有鮮花和掌聲，更充滿了荊棘和坎坷，但只要我們?nèi)^斗，去拼搏，向小鯉魚泡泡一樣，永不退縮，就一定會有鮮花和掌聲在等待著我們，要不斷奮斗，勇往直前，為實現(xiàn)理想而努力！
1.今天我讀了《金魚和鯉魚》這則寓言，感觸很大。故事是這樣的：
有一個富人家里養(yǎng)了兩條魚。一條是無憂無慮的小金魚，另一條是驕傲的大鯉魚。他們不但體形不同，生存環(huán)境也不同。金魚住在魚缸里，而鯉魚住在花園里的一個大池塘里。
一天，富人的仆人收拾了房間，把裝金魚的魚缸放在養(yǎng)鯉魚的池邊。金魚和鯉魚在游泳池相遇。鯉魚說：“哎呀呀!
金魚哥，你怎么這么瘦？你看起來像只瘦小的猴子。是不是主人給你食料，你沒胃口，只吃一點點呀?你看，我長的多粗壯，主人給我的食料我全吃了還不夠呢!
我曾聽店主說：“哦，鯉魚可以吃。我把家里所有的食物都吃光了。我得買些食物。
"這一定是在贊揚我吃的多!”金魚聽了笑著說：“鯉魚老哥，主人是在抱怨你太能吃了!
”鯉魚不信。金魚無可奈何地?fù)u搖頭，不再說話了。
有一天，夫人家里來了客人，這位客人非常愛吃魚，富人不舍得錢去買，猛然想起自己家養(yǎng)了一條鯉魚。便吩咐仆人把鯉魚抓來做湯?？蓱z的鯉魚死前不明白。主人為什么這么小心地喂它，最后把它吃掉了？
這個故事告訴我們要腳踏實地、謙虛。當(dāng)你看不到真相，卻又傲慢自大時，霍亂就常來找你
2。不同的環(huán)境造就不同的人。不同的人有不同的價值觀。有些人對現(xiàn)狀感到滿意，有些人對過去的成就感到滿意。名其無所謂對錯，關(guān)鍵在于是否有所追求。
如果只是活著，沒有做過什么事情，這一生都將是無趣的，如果心愿已了，就算生命終結(jié)，也沒有遺憾可言?？杀牟皇鞘遣皇穷I(lǐng)略過江湖的高談廣闊，而是安于現(xiàn)狀，自以為自由。當(dāng)然，每個人對于自由是什么的理解也是不同的，有人認(rèn)為，自由就是可以在廣闊的空間里，任由翱翔；有人認(rèn)為只要被剝奪了生命就沒有自由可言，畢竟只有活著才是自由的前提，連生命都沒有了，何來自由?
這是一首哲理深刻的寓言詩，不是說二這是非，而是辯證地闡釋生命的意義、理想的意義和生命的意義。我們也應(yīng)該辯證地思考一些事情和問題。我們不應(yīng)該片面地看待人和事，也不應(yīng)該過分強調(diào)一方面而忽略另一方面。只有這樣我們才能保證我們生活方向的正確性。
3.我讀過一篇傳說故事，名字叫做《鯉魚跳龍門》。故事的主人公小玉的精神，使
我深受啟發(fā)。
這個故事主要講了：“一個叫小玉的孩子，為了打敗禍害百姓的惡龍，甘愿變成鯉魚，最后躍過龍門，成為真龍，打敗惡龍的故事。
當(dāng)我講到“”小玉好不容易找到了仙觀，可又進(jìn)不去。但她沒有放棄，依然每天上山，希望能遇到云仙子。她的手被山石劃破了，腳被草鞋磨腫了。
可是為了救村民和弟弟，她都咬牙堅持了下來!”時，我覺得小玉這種不屈不撓的精神值得我們學(xué)習(xí)。
一次，我去爬武當(dāng)山，我們的目標(biāo)是金頂，因為那里是這座山的最高點，可以看到整座山的風(fēng)光。武當(dāng)山又高又陡，在爬“百步階”的時候，我不小心滑了一下，膝蓋跌破了，血一下子流了出來，動一動，甚至摸一下都疼，更別說爬山了?？僧?dāng)時又沒藥，媽媽便勸我下山，我當(dāng)時想：
這里離金頂還有一段路程，下山吧，沒有達(dá)到我真正的目的，白來一趟;上去吧，雖說達(dá)到了目的，但過程是十分艱難。經(jīng)過一番思想斗爭后，我決定繼續(xù)向上爬。一路上，山路很陡。每走一步，膝蓋都疼。
然而，我堅持了下來，最后，我去了金頂，看到了整座山的美麗景色。
“小鯉魚一次又一次地往上跳，不顧撞得滿頭包，也不顧每次摔下來疼痛不已，只顧拼命地跳，跳得一次比一次高。跑到第1000次，它終于越過了龍門，變成了一條金魚?！碑?dāng)我講到這里時，無覺得小玉(小鯉魚)這種百折不撓的精神實在可嘉。
其實多次的失敗不算什么，但是如果這之后不敢再嘗試的話，那你注定會失敗，因為成功往往存在于“下一次”。對我們來說，支持我們的目標(biāo)是最重要的。既使前面有許多困難，只要我們堅持不懈，我們一定會到達(dá)成功的彼岸。
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頭幾天我看了電視小鯉魚歷險記，內(nèi)里敘述的賴皮蛇侵占鯉魚湖，想得回五片龍鱗，形成真龍！小鯉魚為了防衛(wèi)原野，救出奶奶，小鯉魚無畏奮戰(zhàn)，在阻擋賴皮蛇的途中，遇見了幾個小朋友，賴皮蛇老是用魔鏡監(jiān)督著它們！屢屢得回龍鱗都是始末了非常多的災(zāi)荒，堅苦卓絕的得回了龍鱗。
賴皮蛇從魔鏡中看見它們得回了五片龍鱗，就要翻開龍門，成為水族的小豪杰，它不想就這樣停止，它挑選了玉石俱焚，它要水族消滅，它激動怒山暴發(fā)！不過它身旁的龍蝦和肥鯰魚茍且偷生，違背了賴皮蛇，闃然的去了三頭鳳何處透風(fēng)報信，三頭鳳為了阻擋賴皮蛇受了傷，不過它依然是視死如歸的救出離火山近的水族，它把它們帶到了龍樹灣，讓它們在何處等小鯉魚它們成功返來。小鯉魚它們經(jīng)歷了各類檢驗，龍門總算浮現(xiàn)了。然而賴皮蛇又想跳過龍門，形成真龍。小鯉魚它們連合普遍打倒了賴皮蛇，然而賴皮蛇的毒牙的毒化成了賴皮蛇，想毀掉小鯉魚它們，龍門攝取了賴皮蛇的毒液，小鯉魚它們勝利的跳過了龍門，水族被救了，從新復(fù)原了平寧，不過在水里發(fā)覺了賴皮蛇的殘留的毒液，它們要把賴皮蛇的毒牙找回來，具備的消亡賴皮蛇，不要它在毒害水族！
經(jīng)歷這部電影，我從中學(xué)到了，小鯉魚它們連合普遍，勇猛的精神，恐怕打敗陰險的力量。我往后要與同學(xué)們連合情誼，也要勇猛，不能碰到一點小痛苦就退讓。
前幾天我看了電視小鯉魚歷險記，里面講述的賴皮蛇霸占鯉魚湖，想得到五片龍鱗，轉(zhuǎn)成真龍！小鯉魚為了保衛(wèi)家鄉(xiāng)，救出奶奶，小鯉魚英勇奮戰(zhàn)，在阻止賴皮蛇的路上，碰見了幾個小伙伴，賴皮蛇總是用魔鏡監(jiān)視著它們！每次得到龍鱗都是經(jīng)歷了很多的磨難，千辛萬苦的得到了龍鱗。
賴皮蛇從魔鏡中看到它們得到了五片龍鱗，就要打開龍門，成為水族的小英雄，它不想就這樣罷休，它選取了同歸于盡，它要水族毀滅，它激發(fā)火山爆發(fā)！但是它身邊的龍蝦和肥鯰魚貪生怕死，背叛了賴皮蛇，偷偷的去了三頭鳳那里通風(fēng)報信，三頭鳳為了阻止賴皮蛇受了傷，但是它還是奮不顧身的救出離火山近的水族，它把它們帶到了龍樹灣，讓它們在那里等小鯉魚它們凱旋歸來。小鯉魚它們透過了種種考驗，龍門最后出現(xiàn)了。但是賴皮蛇又想跳過龍門，轉(zhuǎn)成真龍。小鯉魚它們團(tuán)結(jié)一致打敗了賴皮蛇，但是賴皮蛇的毒牙的毒化成了賴皮蛇，想毀掉小鯉魚它們，龍門吸取了賴皮蛇的毒液，小鯉魚它們成功的跳過了龍門，水族被救了，重新恢復(fù)了和平，但是在水里發(fā)現(xiàn)了賴皮蛇的殘留的毒液，它們要把賴皮蛇的毒牙找回來，徹底的消滅賴皮蛇，不要它在危害水族！
透過這部電影，我從中學(xué)到了，小鯉魚它們團(tuán)結(jié)一致，勇敢的精神，能夠戰(zhàn)勝邪惡的力量。我以后要與同學(xué)們團(tuán)結(jié)友愛，也要勇敢，不能遇到一點小困難就退縮。
仁者見仁，智者見智，作者所寫的作品在我閱讀時引發(fā)了共情之情。關(guān)于如何寫作品的讀后感，幼兒教師教育網(wǎng)在您的需求下搜集了以下內(nèi)容：“黃岡讀后感”。
讀完這篇作品，我深深地被作者所描繪的場景和人物所吸引。其中的細(xì)節(jié)和情感的描寫，使我能夠真實地感受到他們的思想與情感。作品中的主題也讓我思考了很多，引導(dǎo)我對自己的生活和價值觀進(jìn)行反思和思考。
作品中的人物形象鮮活而立體，他們的行為和言語都能讓讀者對他們產(chǎn)生共鳴。作者對于人物內(nèi)心的描寫，更是讓我能夠感同身受。我仿佛能夠從他們的角度看到世界，理解他們的苦衷和追求。
除了人物，作品中的情節(jié)也讓我充滿了期待和驚喜。作者將故事安排得井井有條，每個情節(jié)都有其必然性和戲劇性。我被吸引并投入到故事的發(fā)展中，一步一步地揭開了其中的謎團(tuán)。
在閱讀作品的過程中，我不僅是觀察者，更成為了故事的一部分。我與作品中的人物共同經(jīng)歷了痛苦、歡樂、追求和發(fā)現(xiàn)。這種共情的體驗讓我對作品產(chǎn)生了更深層次的理解和喜愛。
總的來說，這篇作品給我留下了深刻的印象。它不僅是一部故事，更是一次人生的思考和探索。我通過閱讀它，不僅享受了美妙的閱讀體驗，還得到了對自己人生的啟示。我希望將來還有機會閱讀到更多類似的作品，繼續(xù)感受其中的共情與思考。
以上就是我對這篇作品的讀后感，希望對您有所幫助。感謝您的閱讀和支持！
這天，我看了一部電影，名叫《董存瑞》。它主要講的是：16歲的董存瑞不想當(dāng)見習(xí)八路了，想要參軍。王政委和連長都說他年齡小了點，不能夠參軍，董存瑞一點也不死心，就跟他們蘑菇。之后，王政委在一次戰(zhàn)斗中犧牲了。連長最后沒辦法了，最后答應(yīng)讓他參軍了。
當(dāng)八路軍準(zhǔn)備攻打隆化，解放熱河。國民黨軍隊又造了許多碉堡，來做掩護(hù)。想打這場仗，爆破隊長很重要。到底給誰呢?領(lǐng)導(dǎo)們思考了半天，決定給董存瑞。由火力隊來掩護(hù)爆破隊，讓爆破隊去炸碉堡。其他的碉堡都被炸了，就剩下最后一個了，這是一座小橋，也是最難炸的一個。眼看上去了幾批人都沒有成功，董存瑞說：“我來”。他左閃右躲來到橋底下，怎樣也沒找到能放炸藥包的地方，炸藥架又用完了。怎樣辦呢?眼看著同志們一批一批的倒下，總攻時光就要到了。這時候董存瑞用自已的身體做支架，舉起了炸藥包喊道：“為了新中國，前進(jìn)!”
難炸的碉堡最后炸掉了，戰(zhàn)役最后勝利了，而董存瑞卻永遠(yuǎn)地離開我們!
看了這部電影之后，我被董存瑞的愛國主義精神和為了新中國而放下自已生命的高貴品質(zhì)深深地打動了。同時我也十分生氣。我弄不懂蔣介石為什么要打內(nèi)戰(zhàn)，難道你不是中國人嗎?難道有了國民黨就不能有共產(chǎn)黨嗎?難道國共兩黨不能和平相處嗎?
我們就應(yīng)珍惜此刻的生活，因為這是革命先輩們用鮮血和生命換來的，我們長大了以后，也要回報祖國!
《西游記》、《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》都是中國四大名著。今天，就來說說《西游記》這個故事吧！
《西游記》是中國古典四大名著之一，有明代小說家吳承恩寫的。自問世以來，在中國乃至世界各地廣為流傳，被翻譯成了許多語言，其普及程度超過了中國古典四大名著中的其他三部?，F(xiàn)在就給你們講講大概內(nèi)容吧！
有一只猴子出世變成了王，學(xué)了七十二變、跟斗云和其他法術(shù)，自從大鬧天宮，得了金箍棒被壓在五行山下，唐僧經(jīng)過，救出了孫悟空，他與師傅一起去拳，還認(rèn)識了兩個徒弟，一個叫豬八戒，另一個叫沙僧，他們一起去拳。經(jīng)過好幾次打妖和折磨，他們終于取回了經(jīng)，他們師徒四個都成了神，上了天。
你們想知道，這故事是真實的嗎？這個故事當(dāng)然不是真實的，但中只有唐僧一個人去拳，去外國學(xué)習(xí)再回來。
《西游記》這本書里，有一個人物最吸引我，那就是孫悟空，他勇敢、奮斗，保護(hù)著唐僧到西天拳。
《西游記》這本書可真好看，我也要向唐僧一樣，好好學(xué)習(xí)，天天向上，永不放棄。
書是我們心靈的知己；書是我們?nèi)祟惖睦蠋?；書可以給我們帶來無限的快樂。因為我們可以從書中得到源源不斷的知識，讓我們一起走進(jìn)書的海洋吧！讓書給我們無限的知識吧！
我是一個非常愛看課外書的小女生。當(dāng)我翻開書的時候就可以忘了自己，也忘了世界。仿佛世界上只有我一個人。我很愛看媽媽在生日時給我的一本——《少年小樹之歌》，這本書有許多個生動有趣的故事，給我留下了深刻的印象，你們想聽嗎？
本書講的是：一個小男孩名叫小樹，是美國東部山區(qū)的人，因為很型失去了父母，只能與爺爺、奶奶和幾條狗相依為命。他在遙遠(yuǎn)純凈的山林中學(xué)會了釀酒、捕魚、種莊稼、收割糧食……更重要的是學(xué)會了獨立生活，也學(xué)會了與人交往，與大自然和諧相處，從而使自己的生活過得快樂。書中的故事既不離奇，也不曲折，但書中的每一個故事都充滿了真愛，灑滿了無限的溫情。
本書告訴我們，一個人只要能平平安安地生活著，無論生活在深山或城市都沒有區(qū)別，其實我們只要記?。寒?dāng)我們發(fā)現(xiàn)美好的事物時，要先想到給予別人。這樣，美好的事物才可以播撒開來。這樣你就會知道世界上其實充滿了溫情，充滿了愛，充滿了樂趣！同學(xué)們讓我們調(diào)整好心態(tài)，知足常樂，努力讀書，讓書伴著你、我、他。
是書讓我們從平靜的人變得歡悅起來；是書讓我們每個人胸懷祖國、放眼世界；是書讓我們改變?nèi)松拿\。讓我們一起進(jìn)入書屋吧！因為書能給我們知識，給我們一切。
在寒假里，我讀了一本題為《黃岡小學(xué)生作文熱點文題精解》的課外書。
起先，我寫《同桌》這篇作文，就覺得自己寫得缺點兒什么，都不敢交給老師，后來，看了這本書后才知道，同桌的外貌特征描寫確實不夠，不能給人一種一看就能十分清晰地感覺。
《黃岡作文》是黃岡小學(xué)生優(yōu)秀作文書刊。它以不同的種類、內(nèi)容安排了8個不同的單元，有親情篇，有友情篇，有未來篇，有心事篇等等，這本書的內(nèi)容讓人覺得豐富多彩，或?qū)懳?，或敘事，或講人，寫出了小作者們的經(jīng)歷與感受。
通過認(rèn)真閱讀，我學(xué)到了小作者們細(xì)心的觀察力，領(lǐng)悟了寫作的構(gòu)思技巧，同時發(fā)現(xiàn)了自己與黃岡小學(xué)生的寫作差距，更找到了自己寫作的缺點。
記得爸爸說過：“做任何事，只有入了門，才能品味到這件事的滋味，繼而狠下功夫，方能體會到成功的樂趣”！爸爸的話，我好象明白了不少。我暗暗下決心，一定要認(rèn)真閱讀，把好的作品、好的構(gòu)思融入到自己的寫作中，爭取使自己的寫作技能更上一層樓。
這個星期，在看了《小法科科斗邪記》三個故事后，讓我心里久久無法平靜下來。也對那些被邪教蒙閉了雙眼的人感到惋惜……
在《小法科科斗邪記》中張科科的父親迷上了邪教，讓科科也不能正常上學(xué)；不能照常吃飯，只能在家里練功，而且他的父親有病也不吃藥，不去醫(yī)治。后來病情越來越嚴(yán)重，小法科科帶著李大嬸到了他們聚會的地方，然后李大嬸說：“我的老伴前幾天就去世了，他也是跟你們一樣聽信讒言什么生病了，不用去醫(yī)院，不用吃藥。每天只吃二兩飯，把錢捐什么教主。”聽了李大嬸的話，那些相信邪教的人才知嘵了邪教的真面目。
一天，一位阿姨拿著一大袋的錢財，被一個石頭絆倒后，結(jié)果被小法與科科發(fā)現(xiàn)了，后來小法科科聽了這位阿姨說的話后，覺得有點蹊蹺并要求跟這位阿姨一同前往。到了那里，小法科科看到了一位師父，他讓她們把自己的所以財產(chǎn)全部捐給師父，這樣你就沒有任何東西的話就可以升天。當(dāng)大人全部走光時，只剩下小法科科兩人時，小法提議跟著這位師父，一直跟到這位師父的家，看到了這么豪華的別墅，漂亮的寶馬。才知道這又是一個騙子，利用邪教組織來騙這些普通的人民。小法科科又向大家揭曉了一個邪教的真面目。
有一位老爺爺聽了別人的話：練了大法就可治療一切疾病?；氐郊?，不但自己練功，還逼他的家人跟他一起練功。結(jié)果一個月后他老伴走了，而且他的孫女也走火入魔，最終跳樓自殺。
這些例子給我?guī)砹饲f萬的感受。不讀書只會使人越來越愚昧無知；不吃飯只會使人越來越筋疲力盡；生病了，不去看病吃藥只會越來越嚴(yán)重。
邪教只會給我們帶來壞處，不會給我們帶來好處。我們千萬不要像那位老爺爺一樣聽信讒言，最后導(dǎo)致他的家人都離他而去。這就是相信邪教的后果。
《小法科科斗邪記》讓我們認(rèn)識了邪教的真實面目，我們一定要堅決反對邪教，讓我們的社會、讓我們的生活更加美好！
饒平黃岡起義觀后感
饒平黃岡起義，是中國近代史上一個重要的革命事件，發(fā)生在清朝末年，對中國革命進(jìn)程起到了積極的推動作用。近日，在參觀了饒平黃岡起義紀(jì)念館后，我深受觸動，對這場起義有了更深刻的認(rèn)識和理解。
饒平黃岡起義紀(jì)念館位于湖北黃岡市饒平縣，館內(nèi)布置簡潔而有序。首先，一幅巨大的海報吸引了我，上面寫著“饒平黃岡起義，掀起了中國革命的浪潮”。這句簡短而有力的話語瞬間勾起了我的興趣，我迫不及待地進(jìn)入了展覽大廳。
展廳內(nèi)，陳列著大量的歷史圖片和文字資料，給人一幅幅生動的畫面。起義前，許多革命志士在艱苦的條件下密謀籌劃，為推翻滿清統(tǒng)治奮斗終身。他們白天做農(nóng)民的工作，夜晚則躲在山洞或秘密會集地，計劃起義的方案。那個時代的革命志士，他們僅靠著一腔熱血，卻不屈不撓地為實現(xiàn)民族獨立和人民解放而奮斗著，他們是中國革命的英雄，也是中國革命事業(yè)的先驅(qū)和開拓者。
我在展覽館里看到了一張揭露清朝統(tǒng)治黑暗的圖片，圖片上描繪著貪官的奢靡和百姓的貧困，飽含著民眾對于清朝統(tǒng)治的不滿和憤怒。正是因為清朝統(tǒng)治的腐敗和殘暴，給了人民以莫大的痛苦，想要擺脫命運的束縛只能靠革命。饒平黃岡起義的發(fā)生，無疑給中國人民帶來了新的希望，也激發(fā)了更多人民的反抗精神。
黃岡起義的爆發(fā)，可謂是一場浴火重生的革命運動。革命志士們不畏懼生死，勇往直前。起義軍的失敗并沒有讓他們失去信心，反而更加堅定信念，繼續(xù)進(jìn)行艱苦卓越的斗爭。這種堅韌不拔的精神真讓人敬佩。通過起義，傳遞出了對國家和民族未來的無限熱愛，同時，也對我個人產(chǎn)生了深刻的觸動。
在黃岡起義紀(jì)念館里，我也了解到了起義的失敗所帶來的教訓(xùn)。起義軍在策劃時沒有充分評估到敵人的力量和態(tài)勢，也沒有完善的戰(zhàn)略規(guī)劃。這給起義帶來了無法預(yù)料的挫折和失敗。起義的失敗雖然令人遺憾，但在這場失敗中我們同樣可以看到中國人民勇往直前的奮斗精神，以及對正義和民族獨立的追求。
饒平黃岡起義紀(jì)念館為我們提供了一個了解饒平黃岡起義歷史事件的窗口。通過參觀，我深深地體會到了這場起義對中國革命事業(yè)的推動力量。無論風(fēng)雨如何，革命的腳步永不停息。我為饒平黃岡起義的先烈們感到驕傲和自豪，同時也為中國革命的發(fā)展充滿了信心。
最后，在我離開展廳的時候，我在展廳里的墻上看到一句警句：“中國革命的道路必將越來越廣闊，革命的事業(yè)必將越來越勝利！”讀到這句話，我不禁心潮澎湃。中國革命的歷程充滿了艱辛困苦和犧牲，但我堅信，在革命先烈們的催動下，中國人民必將為實現(xiàn)民族獨立和人民解放而奮斗，必將贏得最終的勝利。
饒平黃岡起義紀(jì)念館的參觀讓我對饒平黃岡起義有了更為深刻的理解和認(rèn)識，體會到了革命先烈們?yōu)橹袊杂?、獨立和民主所付出的巨大努力。這場起義告訴我們，只有保持堅定的信念，勇于面對困難和挫折，才能推動歷史的進(jìn)步和社會的變革。我深感自豪和敬佩，也倍加珍惜現(xiàn)在的幸福生活。
最后，讓我們一起銘記饒平黃岡起義的精神，傳承先烈的遺志，為實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興而努力奮斗！
我暑假讀了一本黃岡作文書，我特別記憶猶新是一篇《我的書架》這篇文章,仿佛與我現(xiàn)實中一模一樣。
那是從五歲時我擁有人生中第一個小書架，雖然很小但是也裝滿各種故事書、漫畫書。
到三年級的時候，我媽媽給我換了一個精致的書架，全身披著粉紅色的外衣就像一個美麗的的小公主。這時，我需要的更多知識，爸爸答立了我的要求。給我買了好多的課外書籍，有《十萬個為什么》、《四大古國的介紹》、《解開科技之迷》這時，我沉浸在知識的海沖。
現(xiàn)在，我快是四年級的學(xué)生了，那個書架里又增加了更多的書，放學(xué)回家寫作業(yè)后，我就如饑似渴地讀起來。我仿佛來到了埃及，看到了金字塔和獅身人面像，我仿佛來到了太空看到了火星、土星、木星猶如身臨其境，令我樂而忘返。
從五歲到十歲，書架從小到大，書從少到多，從淺到深，這一系列的變化，說明我需要更多知識，需要更多內(nèi)容來擴充自己的頭腦。
讀了這篇文章我從中體會到每個人都需要擁有自己的書架，擁有更多的書。書給我們帶來了豐富的知識和無窮的樂趣，還會教我們做人的道理。
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