美學(xué)讀書筆記模板1000字集錦12篇

美學(xué)讀書筆記。

古語有云：一日無書，百事荒蕪，一個人想要獲得成功，書籍就是他/她最可靠的朋友。我相信每個人看了不同的作品之后，內(nèi)心也一定會有所觸動，這些閱讀的所思所得就是我們作讀書筆記的素材，如何在讀書筆記中全面的總結(jié)自己的收獲呢？幼兒教師教育網(wǎng)編輯陸續(xù)為大家整理了美學(xué)讀書筆記模板，為防遺忘，建議你收藏本頁！

美學(xué)讀書筆記模板(篇1)

在美的對象中，概念和實在都必須是從事物本身發(fā)出來的。顯然，這條美的法則是從生命有機(jī)體的規(guī)律中概括出來的。在生命有機(jī)體中，概念和實在這兩個差異面的統(tǒng)一，就是靈魂與身體的統(tǒng)一。靈魂與身體都是生命所固有的。它們之間的關(guān)系是一種有機(jī)的內(nèi)在聯(lián)系。靈魂把生命灌注在身體的各部分之中，這在感覺中就可以看出。人的感覺并不是單獨地發(fā)生在身體的某一部分，而是彌漫在全身，全身的各部分都是在同時感覺到這種感覺。但是，在同一身體上并沒有成千上萬的感覺者，卻只有一個感覺者，一個感覺的主體。美的法則也是這樣。

在藝術(shù)作品中，內(nèi)容意蘊(yùn)和表現(xiàn)它的外在形象必須顯現(xiàn)為完滿的通體融貫。內(nèi)容意蘊(yùn)作為藝術(shù)生命的主體，把生氣灌注到外在形象的各部分中去，使它們活起來。外在形象的各部分都彌漫同一內(nèi)容意蘊(yùn)灌注給它們的生命，而形成和諧一致的有機(jī)體。外在形象是從內(nèi)在意蘊(yùn)本身中發(fā)展來的，是內(nèi)在意蘊(yùn)在現(xiàn)實中實現(xiàn)自己的外在表現(xiàn)，而不能是拼湊一些外在材料，強(qiáng)把這些材料機(jī)械地遷就本來不是它們所能實現(xiàn)的目的。因為那些拼湊起來的藝術(shù)形象的各部分對于外加給它們的抽象概念處處都會表現(xiàn)出一種抵制和反抗，從而形成內(nèi)容和形式的分裂。這是形成藝術(shù)上概念化的根源所在。

美學(xué)讀書筆記模板(篇2)

宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀(jì)相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學(xué)散步》是先生生前唯一一部美學(xué)著作。這部著作教給我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態(tài)度?！懊缹W(xué)散步”顧名思義，我們應(yīng)當(dāng)懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。

1 用美產(chǎn)生的影響來表現(xiàn)美本身

宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認(rèn)識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。”舉個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當(dāng)海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神?！边€有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念，當(dāng)這些冷靜的長老們也承認(rèn)她的美是值得這一場流了許多血，灑了那么多淚的戰(zhàn)爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產(chǎn)生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現(xiàn)力。

2 詩和畫的辯證關(guān)系

書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進(jìn)自己的藝術(shù)形式里來。詩和畫的圓滿結(jié)合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂的‘藝術(shù)意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。

2。1 詩中有畫的藝術(shù)意境

在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調(diào)，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發(fā)不能梳。楊花更吹滿?！边@詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進(jìn)來，跑到閨女的床前接著穿進(jìn)了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發(fā)還散開著，楊花隨著晨風(fēng)春日偷進(jìn)了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現(xiàn)出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。

2。2 畫中有詩的藝術(shù)意境

德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進(jìn)了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進(jìn)入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風(fēng)清涼，朝日溫煦。室里的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫里本可以有詩。但若把畫里的每個部分都飽吸進(jìn)濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。

雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。

3 美是客觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美

美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經(jīng)常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當(dāng)我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現(xiàn)在形象里，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發(fā)現(xiàn)自己的心靈美。同樣，你也可以發(fā)現(xiàn)美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉(zhuǎn)移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認(rèn)識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現(xiàn)出來別人才會發(fā)現(xiàn)你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現(xiàn)出來才可以。只有善于發(fā)現(xiàn)美才能更好的把她表現(xiàn)出來。

書中在《美從何處尋》這一章節(jié)里提到一個女子郭六芳為自己家鄉(xiāng)長沙作詩的事，她沒有發(fā)現(xiàn)整天生活的地方有多么美，而當(dāng)?shù)鹊阶约簩ψ约旱娜粘Ｉ钣邢喈?dāng)?shù)木嚯x后，從遠(yuǎn)處來看，才發(fā)現(xiàn)家在畫圖中，融在自然的一片美的形象里。自己住在現(xiàn)實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外，就像“當(dāng)局者迷旁觀者清”一樣的道理。發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美在一定程度上也是培養(yǎng)一種審美意識。

4 精神的淡泊對寫作的重要性

在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件。讀到這里的時候，不禁觸發(fā)了我多愁善感的神經(jīng)線?，F(xiàn)在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現(xiàn)在的大多數(shù)人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當(dāng)今文藝作品的價值倒是淡化了不少。

陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術(shù)上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。如果一個人不受現(xiàn)實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創(chuàng)作那才能扣動我們讀者的心弦。產(chǎn)生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產(chǎn)生不了。

5 芙蓉出水自然美才是真的美

在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”的美。由此可見，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。

對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質(zhì)，一個用脂粉堆砌，想必大多數(shù)人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。

同樣，在藝術(shù)中，我們更要著重表現(xiàn)自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現(xiàn)在我們生活的時代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當(dāng)我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。觀賞名山大川等美麗的自然風(fēng)景來緩解情緒上的壓抑。可見，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。

6 整體感受

在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學(xué)知識和獨到的見解。最關(guān)鍵的還是宗白華先生對待藝術(shù)的那種一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。這是值得我們學(xué)習(xí)的一種精神不只是適用于藝術(shù)審美領(lǐng)域，而是適用于我們的一生，無論是做學(xué)問還是做人做事都需要這種態(tài)度。白宗華先生把中國美學(xué)推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應(yīng)借著散步者的靈光走進(jìn)茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情、深得中國美學(xué)精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強(qiáng)大的現(xiàn)代化的機(jī)器轟鳴聲中，也許再也難以實現(xiàn)了。就像編者說的那樣，愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。

美學(xué)讀書筆記模板(篇3)

楊帆，女，1990年出生于遼寧，在錦州渤海大學(xué)就讀中文系。喜歡一個人安靜的思考和閱讀。

書法與詩歌等其他藝術(shù)形式一樣，其中蘊(yùn)含著深刻的美學(xué)思想。這是從字的結(jié)構(gòu)之美、筆的使用、筆法章法、執(zhí)筆人心之美四方面來體現(xiàn)的。

據(jù)說倉頡最初造書，都是依照物象來點畫的，之后形聲相益，才產(chǎn)生字，由字生文，使字升華到藝術(shù)境界，具有藝術(shù)價值而所以成為美學(xué)的對象。中國文字成熟期分為三期：純畫時期、圖畫佐文字時期、純文字期。中國的書法和畫是分不開的，通過抽象的點、線、甚至是符號等直觀物象來表述自己的情感。用線條的長短、粗細(xì)、曲折、應(yīng)接、疏密、穿插等規(guī)律和結(jié)構(gòu)來表示交織在一個物象里或物象與物象之間的相互關(guān)系。

書法自從殷代以來風(fēng)格的變化很顯著，所以借它來窺探各個時代藝術(shù)風(fēng)格的特征。尤其是純文字時期，文字就像是一個有生命的軀體，各個部件像血肉筋骨一樣組合在一起，立刻使文字有動感有活力起來，使這個生命能夠站立和行走，成為反映生命的藝術(shù)形式。

而中國人所用的筆也是書法中蘊(yùn)含美不可或缺的要素。自從殷代起就有了筆這種特殊的工具。中國人的筆是把獸毛(主要是兔毛)捆縛起來做成的，我們現(xiàn)在稱之為“毛筆“。這種筆是歐洲人用的鋼筆、鉛筆等所不能代替的。它鋪毫抽鋒，極其柔軟又富有彈性，再配上一張好紙、一盤好墨、一方好硯，揮放自如、變幻無窮。正因為這種筆的發(fā)明和運(yùn)用，才創(chuàng)造了美妙的書法藝術(shù)，才使歷代不斷有偉大的發(fā)展，所以在中國藝術(shù)最高峰的唐朝時期，唐太宗李世民獨愛晉人王羲之的《蘭亭序》，臨死時還懇求其子讓他把它帶進(jìn)棺材，可見它是一種怎樣獨特的藝術(shù)，帶給人怎樣一種美的享受。

書藝中的用筆更表現(xiàn)出獨道的美學(xué)思想。這與執(zhí)筆人用筆的技術(shù)性問題或者說是筆法有密切的關(guān)系。商周的篆文、秦人的小篆、漢人的隸書八分、魏晉的行草、唐人的真書、宋明的行草……各有各的姿態(tài)和風(fēng)格。

古人曾說：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚態(tài)。后漢大書家蔡邕在論字時也說需“縱橫有托、運(yùn)用合度、方可謂書”。

歷朝歷代的中國，可以稱之為書法家的有晉人王羲之、王獻(xiàn)之，唐朝的柳公權(quán)、顏真卿，還有為人熟知的宋人歐陽詢等等。無一例外，他們對文字都會心會意，能夠熟練、巧妙的通過結(jié)構(gòu)的疏密、點畫的輕重和行筆的急緩來表現(xiàn)作者對物象的情感。歐陽詢曾留下真書字體結(jié)構(gòu)三十六條，這也流露出他對書法美學(xué)范疇的思想。只有明結(jié)構(gòu)之法，方得字體之美。

而一篇文字全幅的章法也是貫穿情感的血液。如何起、如何領(lǐng)、如何應(yīng)、如何接、如何轉(zhuǎn)、如何承、如何回、如何旋。同時運(yùn)用得當(dāng)，才能善于表現(xiàn)作者的基本樂思，從而使文章互相照應(yīng)、相互聯(lián)系。一如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字“永”到末一字“文”，一氣貫注、風(fēng)神瀟灑、起收有力、連接得當(dāng)、主題貫穿，可謂“絕世好書”，具有美的典型意義。

最后要說的是人心之美。一手好字，必包含著主筆人的內(nèi)心獨白。主筆人將其獨特的個性與風(fēng)格靈活的融入到書法中，這才是真正的書法。世間美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒寫“美心”。中國人用筆抒寫世間萬象，盡筆之勢、詮世之美，用的是一種膽量和氣度，來豐富色彩、視覺、形象和心靈世界。如以草書見長、人稱“草圣”的書法家張旭，他見山水鳥獸、花草蟲魚和天地事物之變，有觸動心靈的，不論喜怒哀樂，必將賦一草書。他的書法是可喜可愕的，在表現(xiàn)世間生靈的同時也暗含自己的情感，或理性、或感性，構(gòu)成一幅意境，美不勝收。

書法在歷史的長河中不斷發(fā)展、前進(jìn)，同時扮演著表達(dá)民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!

美學(xué)讀書筆記模板(篇4)

美學(xué)散步，是一本宗白華先生的美學(xué)思想的精要篇章的集合。

一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學(xué)與散步如何揉合？

當(dāng)我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學(xué)著作很不同：一般的美學(xué)著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學(xué)，文字自由自在，風(fēng)格無拘無束。

書里的文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受。

這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領(lǐng)我進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，令這個美學(xué)門外漢的我，很形象生動了解關(guān)于美學(xué)的冰山一角。

我便以書中的“中國藝術(shù)意境之誕生”這章中關(guān)于意境境界的部分，來說說我的看法。

正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻(xiàn)的一方面——意境。

那首被譽(yù)為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠(yuǎn)的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯！”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。

在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。

意境，是“情”與“景”的結(jié)晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。

在書中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關(guān)系層次不同，可有五種境界：(1)為滿足生理的物質(zhì)的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關(guān)系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關(guān)系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學(xué)術(shù)境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。

所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。

所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機(jī)械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。

正是中國意境藝術(shù)區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。

而在這部書里其他部分，宗白華用他細(xì)膩的筆觸與心靈，帶領(lǐng)讀者與中國及西方那些偉大藝術(shù)家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。

美學(xué)讀書筆記模板(篇5)

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。 在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。

一. 關(guān)于“詩（文學(xué)）和畫的分界”

一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。觀眾評價這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評價創(chuàng)作者的能力。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學(xué)散步》6－7頁 萊辛語），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說，藝術(shù)反映人的能力。“藝術(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁）講的也是這個意思。

“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因為“藝術(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強(qiáng)調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’?！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。”我認(rèn)為此處道家所強(qiáng)調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對過分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”?！八囆g(shù)品”必然是人為的，是人加工過的東西。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強(qiáng)地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。

“詩和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美?！保?4頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。

“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。

藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對稱美，又有不對稱美。但“表現(xiàn)人

生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當(dāng)。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。”但是在文學(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強(qiáng)烈些?！保?－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。

二. 關(guān)于“美從何處尋”

世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界?！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認(rèn)知世界的。

許多個夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚(yáng)的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思?！耙粋€造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。當(dāng)節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識的世界?！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強(qiáng)烈些?！?（10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫，甚至超過它們的影響力。人的心靈是一個多么奇妙的世界。

關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當(dāng)我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。而真實的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰小?/p>

三. 關(guān)于“論文藝的空靈與充實”

宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離?！睆?qiáng)調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬千。這是空間上的“隔”。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。當(dāng)然這對于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡藖碚f沒準(zhǔn)會被認(rèn)為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花?！币环崎e淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧?！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補(bǔ)的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的空間?！耙粋€藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的?！保?9頁）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。

四. 關(guān)于“中國美學(xué)史中重要問題的初步探索”

這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認(rèn)同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律?！边@只不過是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。我們沒必要以歷史學(xué)家社會學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。然而在現(xiàn)實世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個美麗的幻想。

五.關(guān)于“中國藝術(shù)境界之誕生”

“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機(jī)的攝影。”（79頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機(jī)的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機(jī)械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。這也許是十九世紀(jì)以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似

者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才??！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合?？梢哉f繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。

或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實的“真”。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機(jī)械的真實。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊(yùn)藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。

攝影的過程是機(jī)器的運(yùn)作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。

美學(xué)讀書筆記模板(篇6)

《美學(xué)散步》是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認(rèn)為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊(yùn)，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上?？罩袆t蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負(fù)載著無盡的深意。《美學(xué)散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。

這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達(dá)下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去?”他反復(fù)提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學(xué)范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉(zhuǎn)化為對生命的歌頌和追求。通過藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細(xì)細(xì)體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學(xué)叢林的深處邁進(jìn)。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

美學(xué)讀書筆記模板(篇7)

“在我看來，美學(xué)就是一種欣賞。美學(xué)，一方面講創(chuàng)造，一方面講欣賞。創(chuàng)造和欣賞是相通的?！弊诎兹A先生在《我和藝術(shù)》一文中如是說道。那么該如何欣賞美學(xué)呢?不同的人有不同的方法。有的人建立起完整的美學(xué)理論，以理性的眼光來欣賞美學(xué);有的人陷入或主觀或客觀或主客觀統(tǒng)一的西方思維里;而宗白華先生卻執(zhí)著于自我的追求，以構(gòu)建中國美學(xué)觀念為目的，在中西美學(xué)思想和藝術(shù)實踐的背景下，堅持美學(xué)思想和藝術(shù)實踐的統(tǒng)一，堅持理性思辨和感悟體驗的協(xié)調(diào)，堅守中國美學(xué)的詩性的個性，將對美的思考置于詩性的闡發(fā)中，從而形成了其獨特的美學(xué)欣賞形式——美學(xué)散步。

美學(xué)散步是自由的，宗白華先生并沒有為我們構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p美學(xué)，如何建立起一種審美態(tài)度。他將被人們逐漸遺忘的中國古典文學(xué)作為自己欣賞美學(xué)的基石，以詩性的語言描述自己對美學(xué)的追求和思考。走進(jìn)《美學(xué)散步》，就如同走進(jìn)了一片古典雅致的園林，在詩意盎然的美景中自由漫步，享受著周圍這一切所帶來的寧靜安詳與自我思考的空間。美源于人的心靈，再美的風(fēng)景，得不到心靈的折射，也是無所謂美的?！叭绻阍谧约旱男闹姓也坏矫?，那么，你就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡?！弊诎兹A先生一針見血地說道。而美學(xué)散步，則正是將自己完完全全融入身邊的美之中，以一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去體會，去感悟。在《美學(xué)散步》中，宗白華先生執(zhí)著于對藝術(shù)的追求，特別注重對藝術(shù)涵蘊(yùn)的人生情懷的體驗和揭示。他以極強(qiáng)的代入感引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈，在散步中凈化我們的心靈，引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎既松Ｗ谙壬鷦?chuàng)造性地建構(gòu)著著名的“藝境”，一方面強(qiáng)調(diào)藝境要超脫空靈，另一方面又強(qiáng)調(diào)藝境要充實深情，這與“藝術(shù)源于生活而又高于生活”的觀點有異曲同工之妙，告訴我們藝術(shù)不僅僅需要對生活的一往情深真情實感，也需要超脫生活的靈性與思考。人生的美麗，在這里體現(xiàn)的淋漓盡致。

在如今不斷加快的生活節(jié)奏中，我們的物質(zhì)生活在不斷豐富，精神生活卻在逐漸空虛。對物質(zhì)的追求蒙蔽了我們的雙眼，讓我們難以發(fā)現(xiàn)身邊的美，我們失去了對自然的欣賞和對人生的思考，只能在無形卻又強(qiáng)大的推力下悶頭向前。而西方文

化的融入更是讓我們與中國古典美學(xué)漸行漸遠(yuǎn)，盲目的崇外思想顯露著當(dāng)下國人對中國傳統(tǒng)文化的輕視和不自信。而《美學(xué)散步》則為我們提供了一個休憩的園林，讓我們在忙碌的生活中不至于失去對美的追求和對人生的思考。書中字里行間都表達(dá)著對生命的傾慕贊美，對宇宙的哲理情思。它為我們展開了一幅幅清新自然、古樸典雅的畫卷，帶我們走進(jìn)了一個詩意盎然、美不勝收的藝術(shù)境界，更拾起了我們對中國五千年歷史文化的信心。

閑暇時，讀讀這本《美學(xué)散步》吧，走進(jìn)宗白華先生的內(nèi)心世界，在悠久的歷史長河中體會古人的智慧與情趣，在一片美的意境中感受心靈的律動與精神的洗禮。走進(jìn)《美學(xué)散步》，你會發(fā)現(xiàn)，這是一個讓人陶醉的世界。

美學(xué)讀書筆記模板(篇8)

最近讀到一兩本關(guān)于美學(xué)的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對于美學(xué)我是個門外漢(現(xiàn)在也不算內(nèi)行)，更不了解到底什么是美。讀易先生的《破門而入——講美學(xué)》，才知道美學(xué)不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當(dāng)大的一個社會科學(xué)，它原本是在各藝術(shù)門類學(xué)科之上的學(xué)科，是個統(tǒng)領(lǐng)。抽象而枯燥其實才是美學(xué)研究的特點，因此西方美學(xué)的大家也都是哲學(xué)家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學(xué)也是哲學(xué)，她就必定具備哲學(xué)求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學(xué)里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風(fēng)趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學(xué)的頭腦。

真正有點感覺的是讀宗先生的《美學(xué)散步》。此書較為具體，如同書名，仿佛是在美學(xué)的境地里做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收獲良多。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步后的回念。

說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢?不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現(xiàn)美并創(chuàng)造的表達(dá)美，以成為藝術(shù)?！拔覀兊那楦幸?jīng)過一番洗滌，克服小己的私欲和厲害計較才能發(fā)現(xiàn)深度的美?！币剖澜缇褪歉淖兪澜绲默F(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強(qiáng)調(diào)美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。

當(dāng)代社會機(jī)器轟鳴、網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)，人們早已沒了賞月的閑情，更別說這晚無月的。中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎?如果所有的物質(zhì)我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機(jī)械的死的過程了?”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢?“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡!”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關(guān)在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。

這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧!

美學(xué)讀書筆記模板(篇9)

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。一般的美學(xué)著作總是艱深、晦澀、術(shù)語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學(xué)的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學(xué)，文字清新淡雅。

《美學(xué)散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學(xué)論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實;其二，主要是以西方美學(xué)思想的營養(yǎng)，體味中國的藝術(shù)精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術(shù)意境;其三，主要是對外國美學(xué)家和藝術(shù)家的評論以及詩歌方面的專論。

作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達(dá)到這種境地的。作者認(rèn)為，寫西方美術(shù)史，往往拿西方各時代建筑風(fēng)格的變化來貫串，中國建筑風(fēng)格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風(fēng)格的變遷。而書法卻自殷代以來，風(fēng)格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。

一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關(guān)，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學(xué)習(xí)加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。美永遠(yuǎn)是主觀世界里特有的產(chǎn)物。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的;也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。

讀宗先生的《美學(xué)散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的：“作為美學(xué)家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，‘藝術(shù)式的人生才是有價值、有意義的人生?！?/p>

《美學(xué)散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。

美學(xué)讀書筆記模板(篇10)

《美學(xué)散步》是一本不厚、很小的書籍，可是里面的思想?yún)s熠熠發(fā)光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風(fēng)格是詩意濃厚，閑適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失于泛泛而談，但又不至于過于深奧難懂。

當(dāng)你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經(jīng)常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助于對這本書里的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當(dāng)我真的如饑似渴地將這本書狼吞虎咽般讀完之后，還是手不釋卷。于是我又想重新仔仔細(xì)細(xì)地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風(fēng)格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。從其內(nèi)容來說，交融中西，有很深沉的哲學(xué)蘊(yùn)于其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景致時，便要駐足細(xì)賞?！睹缹W(xué)散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現(xiàn)處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是后來在細(xì)讀的過程中才慢慢體會出來的。

今還記得里面有引用李麗對宗白華《美學(xué)散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當(dāng)中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗;有禪宗以凈的心去體悟觀照萬物的境界;有老莊、玄學(xué)追求的靈氣飛揚(yáng)的思辨智慧;有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩;有休姆經(jīng)驗主義哲學(xué)中對感官體驗的重視;有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見;有黑格爾否定的思考的辯證思維;還有在20世紀(jì)中西文化碰撞中為人們普遍運(yùn)用的比較中見同異，同異中辨特征的方法，以及文化溯源的方法?！蔽曳浅Ｍ饫铥惥脑u價，而且她表達(dá)的是那樣的緊湊。

美學(xué)讀書筆記模板(篇11)

文學(xué)是最美的語言，從古至今不同的文人墨客都用文字記錄了不同的事物，因而我們可以從他們的文字中見證中國文化的特有的美。如孔子說堯舜“煥乎有文章”，贊西周“郁郁乎，之哉”，而時代的宋濂則說：“天地之間，萬物有條理而弗紊者，莫非文”······總之，文成了中國審美對象的總稱，文就是美，而且是一種中國文化特有的美。

而冕服作為中國文化的服飾的表征，它服從和體現(xiàn)文化的兩個要求：

一是服飾如何將人的自然形體轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕谋举|(zhì)，使人成為高級的人還是低級的人。

二是服飾如何將等級不同，從而性質(zhì)不同的人清楚明白地區(qū)分開來。

朝廷冕服體系由于要突出這這兩個文化要求，而具有了三大美學(xué)特征。

首先，服飾本質(zhì)原則要求服飾能對自然人體進(jìn)行加工修飾，這就決定了中國服飾的寬大性，寬大才能產(chǎn)生掩蓋人的自然形體，而具有自由變換的功能，其次符號區(qū)別原則決定了色彩、圖案、佩飾在服飾中的重要性。左后，服飾本質(zhì)和符號區(qū)分都是為突出等級中的權(quán)利。中國服飾潛在的多樣性不靠形體，而靠服飾本身就可以發(fā)揮的淋漓盡致。

文在遠(yuǎn)古的演變有這樣的三個實質(zhì)：

一是從原始儀式之文為主的原始美學(xué)體系到朝廷冕服為主的朝廷美學(xué)體系的演變。

二是從原始的圖騰宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演變。

三是原始儀式之巫到朝廷之王的演變。

從中國的文既是美，可以體現(xiàn)中國美區(qū)別于其他文化之美的特色，而文在中國美學(xué)理論中的整體性，就從一系列的概念表現(xiàn)出來：

1、文質(zhì)，表現(xiàn)了文與內(nèi)質(zhì)的關(guān)系，文是內(nèi)質(zhì)的外顯。

2、文飾，文就是飾，一切文化的外觀都是文化的彰顯，文化中最重要的東西“字”就成了文字。

3、文字，文字之“文”就是強(qiáng)調(diào)字的美麗。中國文化對士人的首要要求，就是成為文人。

人要有文，才是一個受人尊敬的士人，而在這一系列文化的關(guān)聯(lián)中，我們可以悟到：文體現(xiàn)了中國之美的特色。

中國美學(xué)史有著很長的發(fā)展歷程，當(dāng)我懷著好奇的心理打開它時，我才發(fā)現(xiàn)它是一個多么美好的東西。到目前為止我僅僅讀了第一章的前兩節(jié)，雖然篇幅沒有特別長，但作者優(yōu)美的語言和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S使我對他有了一種敬佩，美學(xué)對我而言再沒有想象中的簡單，僅從這兩小節(jié)來說，禮和文就夠每一個人拿來品味很久。我想這品味的過程也需要豐富的閱歷和足夠多的文化內(nèi)涵。

中華上下五千年的文明史之中有許多的驚艷，許多的燦爛，也有許多的感動。我想，如果我們想要成為一個合格的中華文化的傳承者，就這兩節(jié)的內(nèi)容而言，我們要做一個有禮之人，懂得什么地點行何種之禮，同時更要有厚重的文化修養(yǎng)，做一個有文之人。這是我們的中國所特有的燦爛文化，每一個中華兒女都有義務(wù)去用更多的知識武裝自己，進(jìn)而做一名合格的文化傳承者。

美學(xué)史僅僅是從一方面介紹了我們的文化，但這總讓我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)地品味一生，因為這些都是我們值得驕傲和自豪的資本，都是我們的祖先穿越時空給我們的饋贈。

美學(xué)讀書筆記模板(篇12)

《美學(xué)散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結(jié)集出版的美學(xué)著作。作者沒有建構(gòu)什么美學(xué)理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味來自生活中無所不在的藝術(shù)美，待得我散步歸來，我發(fā)覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學(xué)的各方特色熔鑄出來并標(biāo)舉到了極致。

宗白華先生認(rèn)為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學(xué)研究不重哲學(xué)的分析、邏輯的考察，而重趣談、風(fēng)度、藝術(shù)和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā);不是糾纏于本質(zhì)、對象、特征等美學(xué)理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領(lǐng)略、感受大自然、藝術(shù)人中的生命美、境界美。

宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。

在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù);朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的;宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的;朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。

他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。

因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞，書名叫《美學(xué)散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

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